No Home Record es el álbum debut en solitario de Kim Gordon . El álbum fue producido por Justin Raisen después de que los dos se conocieron en un Airbnb , y lleva el nombre del documental de Chantal Akerman de 2015 No Home Movie . [2] El álbum ha recibido críticas positivas. [3]
No Home Record es el primer álbum en solitario de Kim Gordon en su carrera musical de 38 años. [4] Según Gordon, decidió comenzar a trabajar en el álbum después de conocer al productor Justin Raisen en un alquiler de Airbnb unos años antes de la grabación del álbum. Raisen le pidió que cantara en un proyecto en el que había estado trabajando, que se convirtió en la base de la canción "Murdered Out". Los dos decidieron continuar trabajando en un álbum en solitario. [5] Fue lanzado el 11 de octubre de 2019. [6]
La música del álbum ha sido llamada una "fiesta de ritmos desorientadores" por el escritor de NPR Lars Gotrich e incluye instrumentos como el oboe y la guitarra. [7] La película documental de Chantal Akerman de 2015 llamada No Home Movie inspiró a Gordon a nombrar su álbum de la misma manera y darle sentido y contexto. [2]
No Home Record recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80, basada en 26 reseñas. [3]
El álbum recibió puntajes perfectos de Laura Snapes de The Guardian , quien dijo que "une brillantemente texturas de ruido con dinámicas pop", [12] y Joe Creely de The Skinny , quien lo calificó como un "excelente debut en solitario que abarca todo el género" y " una auténtica gozada de álbum". [17] Danijela Bočev de The Quietus dijo: "El álbum deslumbra con el emocionante cóctel de estilos por los que ha pasado Gordon, como si cambiara de canal en la radio más genial del mundo". [18] Pitchfork ' s Philip Sherburne llamó a su debut en solitario 'emocionante' y dijo que era 'tiro a través de la bella ruido, implacable que siempre ha definido su arte.', Kitty Empire consideró que era "una hazaña silenciosa" para Gordon "conectar No Wave de los 70 con el final travieso de la producción digital contemporánea" en "paisajes sonoros tridimensionales castigadores" como "AirBnB" y "American idea". [19] En su columna "Guía del consumidor" publicada por Substack , Robert Christgau también destacó el logro musical del álbum y recomendó que se escuchara en parlantes de calidad: "Las guitarras acreditadas se fusionan con la electrónica que domina de manera aproximada pero también elocuente". construcción texturizada que complementa la fragilidad y la franqueza de la voz a veces dolorosa, a veces susurrante de Gordon". [10]
Algunos revisores fueron más críticos. El Hunt de NME llamó al álbum "inquieto y áspero", y una "escucha inquieta". [13] En una crítica positiva para Rolling Stone , David Browne dijo que las letras de "Gordon's siempre elípticas" carecen de la franqueza y la visión personal de sus memorias de 2015 Girl in a Band . [14]