Ninguna ola fue una escena musical y artística de vanguardia transitoria de finales de la década de 1970 en el centro de la ciudad de Nueva York. [3] [4] Reaccionando contra el reciclaje del punk rock de los clichés del rock and roll , los músicos sin olas experimentaron con el ruido , la disonancia y la atonalidad, además de una variedad de géneros que no son del rock, mientras que a menudo reflejan un tono abrasivo, confrontativo y nihilista. cosmovisión. [5] [6] [7]
Ninguna onda | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Finales de la década de 1970, Nueva York |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
El término "no wave" era un juego de palabras basado en el rechazo de la música comercial new wave . [8] Existen diferentes teorías sobre cómo se acuñó el término. Algunos sugieren que Lydia Lunch acuñó el término en una entrevista con Roy Trakin en New York Rocker . [9] Otros sugieren que fue acuñado por Chris Nelson (de Mofungo y The Scene Is Now ) en New York Rocker . [10] [11] Thurston Moore de Sonic Youth afirmó haber visto el término pintado con spray en CBGB Second Avenue Theatre antes de verlo en la prensa. [12] El movimiento fue efímero pero influyó en el cine independiente, la moda y el arte visual. [13]
Estilos y características musicales
No wave no es un género musical claramente definible con características consistentes, pero en general se caracterizó por un rechazo al reciclaje de la estética del rock tradicional, como los estilos de blues rock y los riffs de guitarra de Chuck Berry en la música punk y new wave. [6] Varios grupos se inspiraron o exploraron estilos tan dispares como el funk , el jazz , el blues , el punk rock y las vanguardias . [3] Según el escritor de Village Voice , Steve Anderson, la escena persiguió un reduccionismo abrasivo que "socavó el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la que reaccionar". [14] Anderson afirmó que la escena sin olas representaba "el último movimiento de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York". [14]
Sin embargo, había algunos elementos comunes a la mayoría de la música sin ondas, como los sonidos atonales abrasivos; ritmos repetitivos, impulsores; y una tendencia a enfatizar textura musical sobre la melodía-típica de La Monte Young temprana 's de música del centro . [13] A principios de 1980, ninguna escena de onda del centro de Manhattan la transición de sus orígenes abrasivos en un sonido más orientado al baile, con recopilatorios como ZE Records 's Mutant Disco (1981) destacando una sensibilidad lúdica nacido de choque de la ciudad de estilos hip hop , disco y punk, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo . [15]
La música sin ondas presentaba una visión del mundo negativa y nihilista que reflejaba la desolación del centro de Nueva York de finales de la década de 1970 y cómo veían a la sociedad en general. En un ensayo de 2020, Lydia Lunch afirmó que hubo muchos problemas en los años que condujeron a la década de 1970, y que llamar a 1967 el Verano del amor era una mentira descarada. [16] El término "sin olas" probablemente se inspiró en el pionero francés de la Nueva Ola Claude Chabrol , con su comentario "No hay olas, solo el océano". [17] [18]
Historia
En 1978, se llevó a cabo una serie de ruido influenciada por la subcultura punk en el Artists Space de Nueva York . [19] Músicos sin ondas como los Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham comenzaron a experimentar con el ruido, la disonancia y la atonalidad además de los estilos no rockeros. [20] Los primeros cuatro grupos se incluyeron en la compilación No New York , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [21] El sello ZE Records, sin afiliación a la ola, se fundó en 1978 y también produciría recopilaciones aclamadas e influyentes en los años siguientes. [15]
A principios de la década de 1980, artistas como Liquid Liquid , los B-52 , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux desarrollaron un estilo orientado al baile descrito por Luc Sante como "cualquier cosa + fondo disco". [22] Otros grupos sin ondas como Swans , Suicide , Glenn Branca , Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando sus incursiones en el ruido y en territorios más abrasivos. [23]
Ninguna ola inspiró la serie de noise rock "Speed Trials" organizada por miembros de Live Skull en mayo de 1983 en White Columns, que incluía a la banda británica The Fall y a las bandas estadounidenses Sonic Youth , Lydia Lunch , Beastie Boys , Elliott Sharp , Swans , the Ordinaires , Arto Lindsay y Toy Killers. A esto le siguió el Speed Club after-hours que se estableció en ABC No Rio . [24]
Cine
No wave cinema era una escena de cine clandestina en Tribeca y East Village. Los realizadores incluyeron a Amos Poe , Eric Mitchell , Charlie Ahearn , Vincent Gallo , James Nares , Jim Jarmusch , Vivienne Dick , Scott B y Beth B y Seth Tillett, y llevaron al Cine de la transgresión y al trabajo de Nick Zedd y Richard Kern . [25]
Arte visual
Los artistas visuales desempeñaron un papel importante en la escena sin olas, ya que los artistas visuales a menudo tocaban en bandas o realizaban videos y películas, mientras realizaban arte visual para exhibición. Una de las primeras influencias en este aspecto de la escena fue Alan Vega (también conocido como Alan Suicide), cuya escultura electrónica basura precedió a su papel en el grupo musical Suicide , que formó con su compañero músico Martin Rev en 1970. Lanzaron Suicide , su primer álbum, en 1977.
La artista y cineasta irlandesa Vivienne Dick hizo varias películas en Super 8 con Lydia Lunch a mediados de la década de 1970 en Nueva York.
Una importante exposición de arte visual sin ondas fue la organización de Colab del The Times Square Show . [26] En junio de 1980, más de 100 artistas instalaron sus obras en un salón de masajes vacío cerca de Times Square que incluía artistas visuales punk , artistas de graffiti , artistas feministas , artistas políticos, artistas de Xerox y artistas de performance . [27]
El arte sin olas encontró un hogar en el Lower East Side con el establecimiento de ABC No Rio Gallery en 1980, y una estética punk sin olas fue una línea dominante en las galerías de arte del East Village (de 1982 a 1986). [24]
Legado
En un prólogo del libro No Wave , Weasel Walter escribió sobre la influencia continua del movimiento:
Comencé a expresarme musicalmente de una manera que me sentía fiel a mí misma, constantemente empujando los límites del idioma o género y siempre gritando "¡Vete a la mierda!" en voz alta en el proceso. Así es como me sentí entonces y todavía lo siento ahora. Los ideales detrás del (anti) movimiento conocido como No Wave se encontraron en muchos otros arquetipos antes y en muchos después, pero durante algunos años, a fines de la década de 1970, la concentración de esos ideales alcanzó un enfoque cohesivo y candente. [28]
En 2004, Scott Crary hizo el documental Kill Your Idols , que incluía bandas sin olas como Suicide, Teenage Jesus and the Jerks, DNA y Glenn Branca, así como bandas influenciadas por no wave, incluidas Sonic Youth, Swans, Fetus y otras.
En 2007-2008, se publicaron tres libros sobre la escena: New York Noise de Soul Jazz , [29] No Wave de Marc Masters , [30] y No Wave: Post-Punk de Thurston Moore y Byron Coley . Bajo tierra. Nueva York. 1976–1980 . [31]
Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore crearon un cortometraje en 1978 (terminado en 2009) de un concierto sin olas en la ciudad de Nueva York en beneficio de Colab titulado X Magazine Benefit, que documenta las actuaciones de DNA, James Chance and the Contortions y Boris Policeband . Filmada en blanco y negro y editada en video, la película capturó el aspecto y el sonido ásperos de la escena musical durante esa época. En 2013, se exhibió en Salon 94 , una galería de arte en la ciudad de Nueva York. [32]
Recopilaciones de música
- No Nueva York (1978) Antilles , (2006) Lilith, B000B63ISE
- Just Another Asshole # 5 (1981) LP recopilatorio (CD reeditado 1995 en Atavistic # ALP39CD), productores: Barbara Ess y Glenn Branca
- Cinta Noise Fest (1982) TSoWC, columnas blancas
- Pruebas de velocidad (1984) Homestead Records HMS-011
- Todas las guitarras (1985) Tellus Audio Cassette Magazine # 10, Harvestworks
- NY No Wave (2003) ZE Francia B00009OKOP
- Ruido de Nueva York (2003) Soul Jazz B00009OYSE
- Ruido de Nueva York, vol. 2 (2006) Soul Jazz B000CHYHOG
- Ruido de Nueva York, vol. 3 (2006) Jazz del alma B000HEZ5CC
Películas documentales
- Scott Crary , Mata a tus ídolos
- Céline Danhier, Ciudad en blanco
- Coleen Fitzgibbon y Alan W. Moore , Beneficio de la revista X
- Ericka Beckman , 135 Grand Street, Nueva York, 1979
Ver también
- Colab
- Club de barro
- Nivel 3
- Solo otro gilipollas
- Música new wave
- Sin cine de olas
- Post-punk
- Ojo de East Village
Referencias
- ^ Lawrence, Tim (2009). Aférrate a tus sueños: Arthur Russell y la escena musical del centro, 1973–1992 . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 344 . ISBN 978-0-8223-9085-5.
- ^ Murray, Charles Shaar (octubre de 1991). Tráfico de Crosstown: Jimi Hendrix y la revolución del Rock 'N' Roll de la posguerra . Macmillan. pag. 205. ISBN 9780312063245. Consultado el 6 de marzo de 2017 .
- ^ a b Romanowski, P., ed. (1995) [1983]. La nueva enciclopedia de rock & roll de Rolling Stone . H. George-Warren y J. Pareles (Ed. Revisada). Nueva York: Fireside. págs. 717 . ISBN 0-684-81044-1.
- ^ Maestros 2007 , p. 5
- ^ McLaren, Trevor (17 de febrero de 2005). "James Chance y las contorsiones: comprar" . Consultado el 17 de septiembre de 2013 .
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- ^ "No Wave - Aspectos destacados de la música - AllMusic" . AllMusic .
- ^ Alison Pearlman, Arte de desempaquetado de la década de 1980 , p. 188
- ^ "¡NO !: Los orígenes de No Wave" . Pitchfork . Enero de 2008 . Consultado el 1 de mayo de 2021 .
- ^ "Mofungo" . Sonido perfecto para siempre . Agosto de 1997 . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
- ^ Lang, Dave (julio de 1998). "La historia de SST Records - Parte 3" . Sonido perfecto para siempre . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
- ^ "Conversaciones con Thurston Moore: No Wave" . Junio de 2008 . Consultado el 1 de mayo de 2021 .
- ↑ a b Masters , 2007 , p. 200
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- ^ Entrevista a James Chance | Horca
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- ^ Soul Jazz Records - New York Noise - Arte y música del metro de Nueva York 1978–88
- ^ No Wave Archivado el 14 de enero de 2009 en Wayback Machine , con un prólogo de Weasel Walter (Londres: Black Dog Publishing, 2007), ISBN 978-1-906155-02-5 .
- ^ Harry N. Abrams, Inc. Sin ola
- ^ "Pastelería con generador de pulso, Mezcla de Nueva York — Salón 94" . Salon94 .
Fuentes
- Berendt, Joachim E. The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond , revisado por Günther Huesmann, traducido por H. y B. Bredigkeit con Dan Morgenstern. Brooklyn: Lawrence Hill Books, 1992. "Los estilos de jazz: de los años ochenta a los noventa", pág. 57–59. ISBN 1-55652-098-0
- Maestros, Marc (2007). No Wave . Londres: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5.
- Moore, Alan W. "Colectivos de artistas: enfoque en Nueva York, 1975-2000". En Collectivism After Modernism: The Art of Social Imagination after 1945 , editado por Blake Stimson y Gregory Sholette, 203. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007.
- Moore, Alan W. y Marc Miller (eds.). ABC No Rio Dinero: La historia de una galería de arte del Lower East Side . Nueva York: Collaborative Projects, 1985
- Pearlman, Alison, Unpackaging Art of the 1980s . Chicago: University of Chicago Press, 2003.
- Reynolds, Simon (2005). "Contorsionarse: No Wave New York". Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84 . Londres: Faber y Faber, Ltd. págs. 139-157.
- Taylor, Marvin J. (ed.). The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974-1984 , prólogo de Lynn Gumpert. Princeton: Princeton University Press, 2006. ISBN 0-691-12286-5
enlaces externos
- Sin ola en AllMusic
- Archivo fotográfico de Nueva York No Wave
- Página oficial de MySpace para Kill Your Idols , un documental sobre el cine de la transgresión y la escena No Wave
- Video de Thurston Moore hablando sobre su libro "No Wave: Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980"