Nydia Blas (nacida en 1981) es una fotógrafa estadounidense del estado de Nueva York, cuyas obras exploran la identidad de las jóvenes y niñas negras. Su preocupación por la falta de mujeres negras representadas en las artes visuales la ha llevado a concentrarse únicamente en hacer imágenes de mujeres de color. Actualmente es profesora asistente en Spelman College en Atlanta, Georgia, donde enseña fotografía en el Departamento de Arte y Cultura Visual.
Nydia Blas nació en octubre de 1981, [1] y creció en Ithaca, Nueva York . [2] Blas recibió su licenciatura de Ithaca College [3] en cine y fotografía con una especialización en estudios de la diáspora africana . [2] Recibió su Maestría en Bellas Artes en fotografía de la Universidad de Syracuse . [2] [3]
Blas comenzó a hacer fotografías cuando era adolescente. Al principio, estaba interesada en la fotografía como un proceso, particularmente intentar y fallar hasta lograr el producto deseado. Luego se sintió intrigada con la fotografía como un medio para influir en la opinión pública, citando el uso de fotografías por parte del movimiento anti-linchamiento para volver al público en contra de los linchamientos. [4]
Nydia explora la sexualidad, la intimidad y su experiencia vivida como niña, adulta y madre a través de la fotografía, el collage, el cine y los libros. Utiliza su arte para construir un espacio físico y alegórico enmarcado a través de un ojo femenino negro, tejiendo delicadamente historias sobre situaciones, significados e influencias. [5] Las fotografías de Blas exploran la identidad negra, particularmente las mujeres y niñas negras jóvenes. Blas afirmó que se inspira en el concepto de "lo erótico" de Audre Lorde , que incluye no solo la sexualidad, sino también la intimidad entre familiares y amigos. Una de sus series de fotos se titula The Girls Who Spun Gold . [6] El nombre de la serie de fotos proviene de un libro de Virginia Hamilton.The Girl Who Spun Gold , que es una interpretación afroamericana del clásico cuento de hadas Rumpelstiltskin . [4] Priscilla Frank de HuffPost llamó a la serie "una celebración de las chicas en todo su descuido, suavidad y fuerza". [6]
La mayoría de los sujetos de las fotografías de Blas son mujeres negras. En una entrevista de 2016, Blas notó la falta de mujeres negras representadas en las artes visuales, afirmando que "es por eso que elegí hacer imágenes solo de mujeres de color". [6] Blas cree que su trabajo desafía la noción de las mujeres negras como " seres hipersexuales ", diciendo que el estereotipo fue creado "para reforzar estereotipos muy antiguos que se crearon para justificar el maltrato y la explotación de las mujeres negras durante la esclavitud". [2] En cambio, los sujetos de sus fotografías expresan la sexualidad en sus propios términos, reclamando "sus identidades y sus cuerpos". [2]
El trabajo de Blas se ha exhibido en The Wing en la ciudad de Nueva York y Washington, DC; su trabajo también se incluyó en una exposición llamada Vigilancia, lucha, orgullo: a través de sus ojos que viajó por Europa. [7] En 2016, Blas fue Artista Visual Residente en el Centro de Fotografía de Woodstock . [8] En 2018, su serie de fotos Whatever You Like se exhibió en la Galería Garey. [1] También en 2018, fue una de las tres beneficiarias de una subvención Light Work . [7]