El Concierto en re mayor para oboe y pequeña orquesta , AV 144, TrV 292, fue escrito por Richard Strauss en 1945 . Fue una de las últimas obras que compuso cerca del final de su vida, durante lo que a menudo describen biógrafos, periodistas y críticos musicales como su " verano indio ".
Concierto en re mayor para oboe y pequeña orquesta | |
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Concierto de Richard Strauss | |
Clave | Re mayor |
Catálogo | TrV 292 |
Compuesto | Completado el 25 de octubre de 1945 |
Dedicación | Volkmar Andreae y la Tonhalle Orchestre Zürich [1] |
Puntuación | doble viento, 2 cuernos y cuerdas |
Instrumentación
El concierto está compuesto para oboe solo con una orquesta de 2 flautas , cor anglais , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas y cuerdas .
Estructura
El concierto consta de tres movimientos interconectados y dura alrededor de 25 minutos:
Análisis
La disposición tonal de los movimientos es Re mayor, Si bemol mayor, Re mayor. Juergen May ha observado que "es obvio que Strauss toma aquí como punto de partida los modelos Clásico y Romántico temprano de su juventud musical. El compositor mira hacia una estética pasada desde la perspectiva de alguien que ha vivido los cambios de paradigma de los siglos XIX y XX. En este sentido, podríamos llamar posmodernas a las últimas obras de Strauss ". [2] [3]
Al igual que con sus otras obras tardías, Strauss construye la música a partir de una serie de pequeñas ideas melódicas "que son el punto de partida para el desarrollo de toda la composición". [4] El concierto se construye a partir de tres elementos temáticos principales. La primera son las 4 semicorcheas D – E – D – E que abren la pieza en los violonchelos. La segunda es una nota larga (mínima) seguida de una figura lúdica de valores de duración más cortos (semicorcheas). La tercera es una repetición corta-corta-corta larga seguida de diferentes variantes de continuaciones. Este motivo se hace eco del ritmo del motivo Fate de la Quinta sinfonía de Beethoven y "claramente se refiere a Metamorphosen , completado justo antes del Concierto para Oboe, un ejemplo notable de los vínculos temáticos entre las últimas obras instrumentales". [5] Sin embargo, también se relaciona con el uso por parte de Strauss del ritmo del motivo Fate en el primer movimiento de su juvenil Sonata para piano escrita más de 60 años antes en 1881. El final termina con una sorpresa: después de la segunda cadencia, Strauss concluye con un Allegro bailable en 6/8 metro que se presenta como un cuarto movimiento con carácter propio.
Inicio y estreno
El oboísta estadounidense John de Lancie era cabo en la unidad del ejército estadounidense que aseguró el área alrededor de la ciudad bávara de Garmisch, donde Strauss vivía en abril de 1945, después de la Segunda Guerra Mundial. [6] Como oboísta principal de la Orquesta de Pittsburgh en la vida civil, conocía a fondo la escritura orquestal de Strauss para oboe, visitó al compositor en su casa y en el transcurso de una larga conversación le preguntó si alguna vez había considerado escribir un concierto para oboe. Strauss respondió simplemente "No", y el tema se abandonó. Sin embargo, en los meses siguientes, la idea creció en él y completó la partitura corta de su Concierto para oboe el 14 de septiembre de 1945, terminando la orquestación el 25 de octubre. [7] La obra se estrenó el 26 de febrero de 1946 en Zürich. con Marcel Saillet como solista [8] con la Tonhalle Orchestre dirigida por Volkmar Andreae . El estreno británico fue en los BBC Proms el 17 de septiembre de 1946 con el oboísta Léon Goossens y la orquesta sinfónica de la BBC dirigida por Adrian Boult . [9] Mientras se preparaba el concierto para su impresión a principios de 1948, Strauss revisó y amplió su coda de último movimiento. [7] La primera grabación se realizó en 1948 con el oboísta Léon Goossens y la Philharmonia Orchestra , dirigida por Alceo Galliera (en la versión sin las revisiones finales). [10] John de Lancie se sorprendió al ver que Strauss estaba publicando un concierto para oboe. Strauss se aseguró de que los derechos del estreno en Estados Unidos fueran asignados a de Lancie, quien después de la guerra se había pasado a la Orquesta de Filadelfia y era solo un miembro menor allí. El protocolo hizo imposible que De Lancie interpretara el estreno, ya que el oboísta principal de la Orquesta de Filadelfia tenía prioridad. En cambio, De Lancie cedió los derechos del estreno en Estados Unidos a un joven amigo oboísta de la CBS Symphony Orchestra en Nueva York, Mitch Miller , quien más tarde se hizo famoso como productor musical y presentador de un programa de televisión. [8] [11] [12]
John de Lancie se convirtió más tarde en el oboísta principal de la Orquesta de Filadelfia y su única interpretación pública del Concierto fue el estreno en compañía de la pieza el 30 de agosto de 1964 en el Centro Interlochen para las Artes de Michigan, con la dirección de Eugene Ormandy. [13] En 1987, de Lancie tuvo la oportunidad de grabar el trabajo que ayudó a inspirar con una pequeña orquesta identificada solo como "Orquesta de cámara" dirigida por Max Wilcox en el sello RCA. [14]
Referencias
Notas
- ^ Strauss, Richard (1948). Concierto de oboe . Londres: Hawkes & Son.
- ^ ( Mayo de 2010 , página 181).
- ^ Leon Botstein (1992), "Los enigmas de Richard Strauss: una visión revisionista", en Strauss y su mundo , editado por Bryan Gilliam, Princeton University Press, ISBN 9780691027623 , págs. 3–32.
- ^ ( Mayo de 2010 , página 182).
- ^ ( Mayo de 2010 , página 183).
- ^ Kenneth Morgan (2010). "Fritz Reiner, Maestro y Martinet". pag. 12.ISBN 025207730X .
- ^ a b Notas del folleto de Benjamin Folkman (2000) para Conciertos de viento de Mozart y Strauss , CD de Sony, Fumiaki Miyamoto , oboe, Orquesta de cámara de Mito dirigida por Seiji Ozawa .
- ^ a b Daniel J. Wakin (3 de diciembre de 2009). "Cómo llegó Strauss a escribir su concierto de oboe" . The New York Times . Consultado el 24 de octubre de 2014 .
- ^ Archivo de BBC Proms , Prom 45 1946.
- ↑ Testament CD SBT1009, Strauss Oboe Concerto in D; Concierto para trompa n. ° 1 en mi bemol, op. 11
- ^ The Double Reed , volumen 28. Sociedad internacional de Double Reed , 2005.
- ^ Gramófono , volumen 81, números 977–979. Publicaciones de General Gramophone Limited, 2004.
- ^ Peter Bloom "Historia, memoria y el concierto de oboe de Richard Strauss" Revista de la International Double Reed Society, 27 (otoño de 2005), 77-95.
- ^ Sello de oro RCA GD87989.
Fuentes
- Roos, James (invierno de 1991). "Oboist finalmente graba el concierto que inspiró". La caña doble 14 (3).
- Mayo, Juergen (2010). "Últimos trabajos". En The Cambridge Companion to Richard Strauss , editado por Charles Youmans, 178-192. Compañeros de Cambridge a la música . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-72815-7 .