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De los sentimientos humanos
Ornette Coleman - Of Human Feelings.jpg
Álbum de estudio deOrnette Coleman
Liberadomil novecientos ochenta y dos (1982)
Grabado25 de abril de 1979
EstudioCBS (Nueva York)
Género
Largo36 : 21
EtiquetaAntillas
ProductorOrnette Coleman
Cronología de Ornette Coleman
Cuerpo meta
(1978)		De los sentimientos humanos
(1982)		Abriendo la caravana de los sueños
(1985)

De los sentimientos humanos es un álbum American jazz saxofonista, compositor, director de orquesta y Ornette Coleman . Fue grabado el 25 de abril de 1979 en CBS Studios en la ciudad de Nueva York con su banda Prime Time , que contó con los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Calvin Weston y el hijo de Coleman, Denardo . Siguió el intento fallido del saxofonista de grabar unasesión directa en disco a principios de marzo del mismo año y fue el primer álbum de jazz que se grabó digitalmente en los Estados Unidos.

La música jazz-funk del álbum continuó con el enfoque armónico de la improvisación de Coleman con Prime Time, a quien presentó en su álbum de 1975 Dancing in Your Head . Se basó en las influencias del ritmo y el blues desde el principio de su carrera para Of Human Feelings , que tenía composiciones más breves y distintas que Dancing in Your Head . Coleman también aplicó los principios del free jazz de su música durante la década de 1960 a elementos del funk .

Tras un cambio en su gestión, Coleman firmó con Island Records , y Of Human Feelings fue lanzado en 1982 por su sello subsidiario Antilles Records . Los críticos generalmente elogiaron la música expresiva y el enfoque harmolódico del álbum, pero tuvo poco impacto comercial y se agotó . Coleman reclutó a su hijo Denardo como manager después de una disputa con sus ex managers sobre las regalías del álbum , un cambio que lo inspiró a actuar públicamente nuevamente durante la década de 1980.

Antecedentes [ editar ]

Coleman en 1982

A fines de la década de 1960, Ornette Coleman se había convertido en uno de los músicos más influyentes del jazz después de ser pionero en su subgénero más controvertido, el free jazz , que los críticos y músicos de jazz inicialmente ridiculizaron por su desviación de las estructuras convencionales de armonía y tonalidad . [1] A mediados de la década de 1970, dejó de grabar free jazz, reclutó a instrumentistas eléctricos y siguió una nueva teoría creativa que llamó harmolódica . [2] Según la teoría de Coleman, todos los músicos pueden tocar melodías individuales en cualquier tono., y todavía suena coherente como grupo. Enseñó a sus jóvenes acompañantes este nuevo enfoque de improvisación y conjunto, basado en sus tendencias individuales, y los disuadió de dejarse influenciar por estilos convencionales. [3] Coleman comparó esta ética de grupo con un espíritu de " conciencia colectiva " que enfatiza los "sentimientos humanos" y los "ritmos biológicos", y dijo que quería que la música, en lugar de él mismo, tuviera éxito. [4] También comenzó a incorporar elementos de otros estilos en su música, incluidas influencias del rock como la guitarra eléctrica y ritmos no occidentales interpretados por músicos marroquíes y nigerianos. [5]

Of Human Feelings fue una continuación del enfoque harmolódico que Coleman había aplicado con Prime Time , un cuarteto eléctrico introducido en su álbum de 1975 Dancing in Your Head . El grupo estaba formado por los guitarristas Charlie Ellerbee y Bern Nix , el bajista Jamaaladeen Tacuma y los bateristas Ronald Shannon Jackson y Denardo Coleman , hijo de Ornette Coleman. [6] Tacuma todavía estaba en la escuela secundaria cuando Coleman lo alistó, y grabó por primera vez con Prime Time en 1975 para el álbum Body Meta , que fue lanzado en 1978. [7] Tacuma había tocado en un conjunto para el organista de jazz Charles Earland., pero Earland lo despidió porque sintió que el público prestó demasiada atención a su interpretación. Coleman encontró que la interpretación de Tacuma era ideal para la armónica y lo alentó a no cambiar. [8] Aunque la teoría de Coleman inicialmente desafió su conocimiento y percepción de la música, a Tacuma le gustó el papel poco convencional que se le dio a cada miembro de la banda como solista y melodista: "Cuando leemos la música de Ornette tenemos sus notas , pero escuchamos sus frases y frasear de la manera que él quiera. Puedo tomar la misma melodía, entonces, y expresarla como quiera, y esas notas determinarán la fraseología, el ritmo, la armonía, todo eso ". [9]

Grabación y producción [ editar ]

Jamaaladeen Tacuma en 2007

En marzo de 1979, Coleman fue al estudio de RCA Records en Nueva York para producir un álbum con Prime Time mediante grabación directa en disco . Tuvieron problemas mecánicos con el equipo de estudio y la grabación fue rechazada. La sesión fallida fue un proyecto de Phrase Text, la editorial musical de Coleman . Quería montar su propia compañía discográfica con el mismo nombre y eligió a su viejo amigo Kunle Mwanga como manager. [10] En abril, Mwanga organizó otra sesión en CBS Studios en la ciudad de Nueva York, y Coleman grabó Of Human Feelings allí el 25 de abril; la sesión se tituló originalmente Fashion Faces . [11]Jackson no grabó con la banda; en cambio, Calvin Weston fue contratado en su lugar para tocar simultáneamente con Denardo Coleman. [10] Grabaron todas las canciones del álbum en la primera toma sin problemas de equipo. [12]

La sesión de grabación del álbum se capturó con una grabadora digital de dos pistas Sony PCM-1600 , un elemento poco común en ese momento. [13] Según el periodista Howard Mandel, los pasajes tocados por la banda no sonaban ni muy suaves ni fuertes en el álbum, porque se habían mezclado con un rango de frecuencia media y dinámica comprimida . [9] Debido al equipo utilizado, Coleman no embelleció el álbum con efectos añadidos y evitó la sobregrabación , el seguimiento múltiple y la remezcla . [13] Según él, Of Human Feelingsfue el primer álbum de jazz que se grabó digitalmente en los Estados Unidos. [14]

Composición e interpretación [ editar ]

La gente ha empezado a preguntarme si realmente soy un músico de rhythm and blues, y siempre digo, por qué, claro. Para mí, el ritmo es el oxígeno que se encuentra debajo de las notas y las mueve y el blues es el color de esas notas, cómo se interpretan de manera emocional.

- Ornette Coleman (1981) [15]

Según The Concise Oxford Dictionary of Music (2004), Of Human Feelings presenta jazz-funk , un tipo de música que se desarrolló a principios de la década de 1970 y se caracterizó por patrones rítmicos intrincados, una línea de bajo recurrente y elementos rítmicos latinos . [16] Lloyd Sachs del Chicago Sun-Times escribió que, aunque Coleman no fue visto como un artista de fusión de jazz , el álbum puede describirse como tal debido a su combinación de free jazz y funk . [17] Glenn Kenny no estuvo de acuerdo y sintió que su estilo bullicioso tenía más en común con el no wavegénero y los artistas de la escena musical del centro de la ciudad de Nueva York como John Zorn . [18] El escritor de jazz Stuart Nicholson lo vio como la culminación de los principios musicales de Coleman que se remontan a su música free jazz en 1960, pero que se reapropia con un ritmo de fondo orientado al funk . [19] Según el crítico de jazz Barry McRae, "era como si Coleman estuviera traduciendo el concepto del famoso doble cuarteto" de su álbum Free Jazz de 1961 a lo que se requería para interpretar jazz-funk. [20]

Coleman (centro), acompañado por los guitarristas Charlie Ellerbee (izquierda) y Bern Nix (derecha)

Coleman incorporó estructuras y ritmos tradicionales , y otros elementos de la música rítmica y blues que había tocado al principio de su carrera. [21] Según Mandel, la música simple y enérgica del álbum era más comparable a una banda de R&B coherente que a una fusión de jazz. [22] Aunque Coleman sigue realizando las melodías en una canción, empleó dos guitarristas de contraste para hacer que cada par de guitarrista y baterista responsable ni el ritmo o melodía. [20] Ellerbee proporcionó un contrapunto lineal acentuado y Nix tocó variaciones de la melodía de la canción, mientras que Denardo Coleman y Weston tocaron polirritmos y ritmos de fondo.[23] En canciones como "Jump Street" y "Love Words", Ellerbee incorporó distorsión en su forma de tocar la guitarra, lo que le dio a las canciones una textura más espesa. [5] Las respuestas instrumentales de Tacuma y Ornette Colemanse tocaron como primer plano de las guitarras menos prominentes. [10] McRae comentó que Coleman y Prime Time intercambiaron "pistas direccionales" a lo largo de las canciones, ya que un jugador cambiaba de tono y los otros modulaban en consecuencia. [20] La banda no intentó armonizar sus partes radicalmente diferentes mientras tocaba. [9]

Of Human Feelings presenta composiciones más breves y distintas que Dancing in Your Head . [3] "Sleep Talk", "Air Ship" y "Times Square" fueron originalmente interpretadas por Coleman durante sus conciertos en 1978 bajo los nombres "Dream Talking", "Meta" y "Writing in the Streets", respectivamente. "¿Cuál es el nombre de esa canción?" se tituló como una astuta referencia a dos de sus composiciones más antiguas, "Love Eyes" y "Forgotten Songs" (también conocida como "Holiday for Heroes"), cuyos temas se tocaron al mismo tiempo y se transfiguraron en Prime Time. [14] El tema de "Forgotten Songs", originalmente de Coleman 's álbum de 1972 Skies of America , se utilizó como estribillo . [24]"Jump Street" es una pieza de blues , "Air Ship" comprende un riff de seis compases y el atonal "Times Square" tiene temas de baile futuristas. [25] "Love Words" utiliza en gran medida la polimodalidad , una característica central de la harmolódica, y yuxtapone el solo extendido de Coleman con un telón de fondo denso y rítmicamente complejo. Nicholson observó los ritmos de África occidental y la improvisación colectiva arraigada en el jazz de Nueva Orleans en "Love Words", y sugirió que "Sleep Talk" se derivaba del solo de fagot de apertura de la obra orquestal de 1913 de Igor Stravinsky The Rite of Spring .[19]La última pista está encabezada por el bajo de Tacuma y, según el periodista de Premier Guitar Nick Millevoi, es un ejemplo ideal de la estética y el sonido de Prime Time. [26]

Marketing y ventas [ editar ]

Logotipo de Island Records , distribuidor del álbum

Unas semanas después de la grabación de Of Human Feelings , Mwanga fue a Japón para negociar un acuerdo con Trio Records para que el álbum se lanzara en Phrase Text. Trío, que había publicado previamente una compilación de 1966 a 1971 presentaciones en vivo de Coleman en París, preparado para presionar el disco una vez Mwanga proporcionó la etiqueta con el estampador de registro . Coleman también estaba listo para interpretar su canción "Skies of America" ​​con la NHK Symphony Orchestra , pero canceló ambos acuerdos tras el regreso de Mwanga de Japón. Mwanga renunció inmediatamente después de menos de cuatro meses como gerente de Coleman. [10] En 1981, Coleman contrató a Stan y Sid Bernsteincomo sus mánagers, que vendieron las cintas de grabación del álbum a Island Records . [27] Firmó con el sello discográfico ese año, y Of Human Feelings fue lanzado en 1982 en el sello de jazz subsidiario de Island, Antilles Records . [28] La revista Billboard publicó una historia en primera plana en ese momento sobre su distinción como el primer álbum digital grabado en la ciudad de Nueva York y el primer álbum de jazz digital grabado por un sello estadounidense. [29]

Según el escritor de jazz Francis Davis , "un avance comercial modesto parecía inminente" para Coleman, que parecía estar recuperando su fama. [30] El musicólogo alemán Peter Niklas Wilson dijo que el álbum puede haber sido el más melodioso y comercial de su carrera en ese momento. [31] La mezcla limpia del álbum y las pistas relativamente cortas fueron interpretadas como un intento de transmisión por radio por Mandel, quien describió su producción como "la consistencia superficial que lo colocaría en la esfera del pop". [9] Of Human Feelings no tuvo éxito en las listas de éxitos estadounidenses , sin embargo, solo se ubicó en los mejores álbumes de jazz., donde pasó 26 semanas y alcanzó el puesto 15. [32] Debido a que el disco ofrecía un término medio entre el funk y el jazz, McRae argumentó que, en consecuencia, no atraía a ningún grupo demográfico de oyentes. [33] El crítico de Sound & Vision Brent Butterworth especuló que se pasó por alto porque tenía instrumentos eléctricos, batería de rock y funk, y no se ajustaba a lo que él sentía que era la imagen cursi del jazz que muchos de los fanáticos del género preferían. [13] El álbum luego se agotó . [34]

Recepción crítica [ editar ]

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4/5 estrellas[35]
Piedra rodante4/5 estrellas[36]
La guía de discos de jazz de Rolling Stone4/5 estrellas[37]
Girar la guía de grabación alternativa10/10 [38]
Tom Hull - en la WebA [39]
La voz del puebloA + [40]

Of Human Feelings recibió elogios considerables de la crítica contemporánea. [41] Al revisar el álbum para Esquire en 1982, Gary Giddins lo elogió como otra grabación histórica de Coleman y su trabajo más logrado de armónicos, en parte debido a composiciones que encontró claramente expresadas y ocasionalmente atemporales. En su opinión, las claves discordantes transmutan radicalmente la polifonía convencional y pueden ser la parte más desafiante para los oyentes, quienes dijo que deberían concentrarse en la interpretación de Coleman y "dejar que la vorágine se resuelva por sí misma alrededor de su centro". Giddins también destacó la melodía de "Sleep Talk", considerándola entre las mejores de la carrera del saxofonista.[24] Kofi Natambu delDetroit Metro Times escribió que el enfoque sinérgico de Coleman muestra una inmediatez expresiva en lugar de un estilo técnico superficial mientras llama al disco "un mosaico multitonal de gran poder, humor, color, ingenio, sensualidad, compasión y ternura". Encontró las canciones inspiradoras, bailables y que abarcan los desarrollos de la música afroamericana durante el siglo anterior. [42] Robert Christgau calificó su "funk armónico cálido y audible" como un "avance artístico, si no un milagro". Encontró su intercambio de ritmos y melodías simples sentidas y sofisticadas, escribiendo en The Village Voice, "la forma en que los jugadores rompen en ondas de canciones solo para regresar a la corriente es la democracia participativa en su forma más práctica y utópica". [40]

Los críticos puristas del jazz se quejaron de la incorporación de ritmos bailables y guitarra eléctrica en la música. [5] En Stereo Review , Chris Albertson consideró que la combinación de saxofón y funk extraño en ocasiones era cautivadora, pero en última instancia desenfocada. [43] Dan Sullivan de Los Angeles Times creía que los seguidores del álbum en los "círculos de rock hip" habían pasado por alto los defectos, argumentando que la interpretación de Tacuma y Coleman suena como un "faro de claridad" único en medio de un incesante trasfondo. [44] Leonard Feather escribió en Toledo Bladeque la música es estilísticamente ambigua, potencialmente controvertida y difícil de evaluar, pero lo suficientemente interesante como para justificar una escucha. [45]

A finales de 1982, Of Human Feelings, el mejor álbum del año del editor de Billboard , Peter Keepnews, quien lo vio como un excelente ejemplo de fusión del free jazz con el funk moderno. [46] En las listas de fin de año de The Boston Phoenix , James Hunter y Howard Hampton clasificaron el álbum número uno y número cuatro, respectivamente. [47] Fue votado 13º mejor en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada en The Village Voice . [48] Christgau, el supervisor de la encuesta, lo clasificó como el número uno en una lista adjunta, y en 1990 lo nombró el segundo mejor álbum de la década de 1980. [49]

Legado [ editar ]

Coleman y Prime Time en la Caravan of Dreams en 1985

Coleman recibió $ 25,000 por los derechos de publicación de Of Human Feelings, pero dijo que sus gerentes la vendieron por menos de los costos de grabación y que él no recibió ninguna de sus regalías . Según Stan Bernstein, Coleman tenía expectativas financieras que eran "poco realistas en este negocio a menos que seas Michael Jackson ". El ejecutivo del sello Antilles, Ron Goldstein, sintió que los $ 25,000 que recibió Coleman no eran ni una gran cantidad ni una cantidad justa para alguien del jazz. [50] Después de que se sobrepasó el presupuesto para grabar un álbum de seguimiento, Island no lo lanzó ni eligió su opción , y en 1983, dejó la Agencia Bernstein. [51]Eligió a Denardo Coleman para administrar su carrera mientras superaba su reticencia a la actuación pública, que se había arraigado en su desconfianza de hacer negocios con una industria musical predominantemente blanca. [52] Según Nicholson, "el hombre una vez acusado de pisar la garganta del jazz fue recibido de nuevo en los circuitos de gira con curiosidad y afecto" durante la década de los ochenta. [52] Coleman no grabó otro álbum durante seis años y en su lugar actuó internacionalmente con Prime Time. [33]

Las valoraciones retrospectivas han sido favorables a Of Human Feelings . En un artículo de 1986 para The New York Times sobre el trabajo de Coleman con Prime Time, Robert Palmer dijo que el álbum aún era innovador y radical para los estándares de otras músicas en 1982, tres años después de su grabación. [3] Debido a que los escritores y músicos habían escuchado su prueba de presión en 1979, la mezcla del álbum de improvisación de jazz y energía cruda, punk y derivada del funk sonaba "profética" cuando fue lanzado, explicó Palmer. "El álbum es claramente el progenitor de mucho de lo que ha sonado radicalmente nuevo en la fusión actual de punk rock, ritmos de baile negro y free jazz". [5] AllMusicEl crítico Scott Yanow dijo que aunque las composiciones de Coleman nunca alcanzaron popularidad, lo lograron en el contexto de un álbum que mostraba su estilo distintivo de saxofón, que era elegante pero pegadizo . [35] Joshua Klein de The AV Club recomendó Of Human Feelings como el mejor álbum para los nuevos oyentes de la música basada en harmolodics de Coleman, mientras que el crítico de rock de Chicago Tribune Greg Kot lo incluyó en su guía para oyentes novatos de jazz; lo nombró uno de los pocos álbumes que lo ayudaron a convertirse en un mejor oyente de la música rock y aprender a disfrutar del jazz. [53] En 2008, Nueva YorkMartin Johnson de la revista lo incluyó en su lista de álbumes canónicos de lo que él sintió que había sido el jazz vital y sin escenas de Nueva York de los 40 años anteriores; Of Human Feelings exudaba lo que describió como un espíritu de sofisticación con elementos de la música funk, latina y africana , todo lo cual estaba encapsulado por música que conservaba una identidad jazzística. [54]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las composiciones fueron escritas por Ornette Coleman. [55]

Lado uno
No.TítuloLargo
1."Hablar dormido"3:34
2."Calle Salto"4:24
3."El y Ella"4:24
4."Barco aéreo"6:11
Lado dos
No.TítuloLargo
1."¿Cuál es el nombre de esa canción?"3:58
2."Job Mob"4:57
3."Palabras de amor"2:54
4."Times Square"6:03

Personal [ editar ]

Los créditos se adaptan de las notas del álbum. [55]

Músicos

  • Denardo Coleman  - batería
  • Ornette Coleman  - saxofón alto , producción
  • Charlie Ellerbee - guitarra
  • Bern Nix  - guitarra
  • Jamaaladeen Tacuma  - bajo
  • Calvin Weston - batería

Personal adicional

  • Susan Bernstein - pintura de portada
  • Peter Corriston  - diseño de portada
  • Joe Gastwirt  - masterización
  • Ron Saint Germain  - ingeniería
  • Ron Goldstein - dirección ejecutiva
  • Harold Jarowsky - segunda ingeniería
  • Steven Mark Needham - fotografía
  • Ken Robertson - operación de cinta

Ver también [ editar ]

  • Loft jazz
  • Jazz punk

Referencias [ editar ]

  1. ^ Palmer 1982 ; Rinzler 2008 , págs. 62–63
  2. ^ Cohen , 2012 , p. 97.
  3. ↑ a b c Palmer, 1986 .
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  5. ↑ a b c d Palmer, 1982 .
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  7. ^ Nicholson 1998 , p. 313; Larkin 1998 , pág. 5280
  8. ^ Mandel 2007 , p. 161.
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  10. ↑ a b c d Litweiler , 1992 , p. 170.
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Bibliografía [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Of Human Feelings en Discogs (lista de lanzamientos)