Okumura Masanobu ( japonés :奥 村 政 信; 1686-13 de marzo de 1764) fue un diseñador de impresión, editor de libros y pintor japonés. También ilustró novelas y en sus primeros años escribió algo de ficción. Al principio, su trabajo se adhirió a la escuela Torii , pero luego fue más allá. Es una figura de la era formativa del ukiyo-e que realiza sus primeros trabajos sobre actores y bijin-ga ("imágenes de mujeres hermosas").
Vida y carrera
Si bien la vida temprana de Masanobu es en gran parte indocumentada, se cree que nació alrededor de 1686, posiblemente en Edo (la actual Tokio). Edo era un pequeño pueblo de pescadores cuando Tokugawa Ieyasu lo eligió como su capital administrativa del shogunato Tokugawa y, a principios del siglo XVII, la ciudad había prosperado y su población había aumentado a medio millón. [1]
Masanobu parece haber sido un pintor autodidacta (aunque estudió poesía con Tachiba Fukaku); no se sabe que haya pertenecido a ninguna escuela artística. [2] Sus primeros trabajos muestran la influencia de la escuela Torii de pintura ukiyo-e, en particular Torii Kiyonobu I , y probablemente aprendió de los ejemplos de Torii Kiyomasa y el primer artista ukiyo-e Hishikawa Moronobu . Un álbum impreso publicado por Kurihara Chōemon en 1701 que representa a las cortesanas en el distrito de placer de Yoshiwara es el primer trabajo firmado de Masanobu, seguido de un trabajo similar diez meses después. Moronobu proporcionó las ilustraciones, y a veces el texto, de al menos veintidós novelas ukiyo-zōshi y libretos para teatro de marionetas entre 1703 y 1711. Estos incluían una versión ilustrada modernizada del cuento de Genji del siglo XI en dieciocho volúmenes, cuya traducción fue por Masanobu. [1]
Después de 1711, la producción de ilustraciones de libros de Masanobu se marchitó [3] cuando dirigió su atención a álbumes de impresiones, generalmente alrededor de una docena por juego, sobre una variedad de temas, los más destacados de los cuales fueron los álbumes de historietas. Estos grabados, quizás influenciados por el Toba-e del siglo XII y las pinturas de caricatura de Hanabusa Itchō (1652-1724), representaban escenas humorísticas o parodias de Noh , kabuki y la mitología japonesa . [4] Este período también vio Masanobu producir grandes kakemono -sized [a] retratos de cortesanas, cuyos diseños tenido una calidez y la humanidad en gran medida ausente de las anteriores Torii y Kaigetsudo bellezas. Las restricciones financieras de las reformas de Kyōhō que comenzaron en 1717 pusieron fin al lujo de estos grabados grandes, reemplazados por grabados hosoban más pequeños, de tamaño [b] , que a menudo se vendían como trípticos, que cuando se colocaban juntos eran un poco más pequeños que el kakemono. impresiones de tamaño. [5] Al menos ya en 1718, las de Masanobu eran algunas de las primeras impresiones de urushi-e , impresas con polvo de latón rociado sobre la tinta, que creaba un efecto de laca .
Alrededor de 1721, Masanobu abandonó los editores de sus obras anteriores y abrió su propio mayorista, Okumura-ya, en Tōri Shio-chō en Edo. Su marca comercial era un letrero en forma de calabaza, una marca que luego estampaba en las obras que imprimía. [6]
Es probable que Masanobu muriera a los 78 [c] en 1764; 1769 también se ha dado como fecha de su muerte. [1]
Estilos de arte
Se dice que Okumura Masanobu es un maestro del estilo urushi-e . Urushi-e generalmente se hace en bloques de madera y tiene líneas negras gruesas. Los estilos de urushi-e se pueden encontrar en muchas obras de Masanobu. Los ejemplos más famosos son Vista en perspectiva grande del interior de Echigo-ya en Suruga-chô , Actor sosteniendo carpetas, Actor como Wakanoura Osana Komachi, Actores Ôtani Hiroji y Sodesaki Iseno , y Lion, Peonies y Rock . Todas estas obras tienen líneas oscuras y gruesas y están realizadas sobre tablas de madera. Sus obras son famosas por sus líneas suaves y fluidas a lo largo de sus dibujos.
Tiene un patrón recurrente que consta de fondos bronceados y colores neutros. Sus piezas capturan cosas yo personas en movimiento. Sus objetos en los dibujos siempre están en medio del movimiento de caminar a algún lugar o hacer algo. Masanobu era famoso por capturar la belleza de la naturaleza. Pintó y dibujó pájaros, mujeres, hombres, actores y guerreros. Las mujeres japonesas que dibuja tienen el mismo estilo y estructura 'deshuesada'. Las caras se muestran; sin embargo, los cuerpos están cubiertos por vestidos largos y sueltos. Este estilo se conoce como tan-e : dibuja a las mujeres corpulentas y redondas. El estilo tan-e aporta una sensación de dulzura y gracia a las bellezas.
El arte de Okumura Masanobu consiste en los conocimientos de tiendas y teatros. Estas piezas son a gran escala y se denominan uki-e. Uki-e es un estilo utilizado por artistas japoneses que significa "imagen que se avecina". Era muy bueno capturando el lujo y el ocio de sus pinturas en el teatro. Jugó y experimentó con todo tipo de estilos en grabados en madera y siempre estuvo dispuesto a aprender más. Experimentando, creó y se dice que es el primer artista en hacer grabados de pilares . También se dice que Okumura es el creador de las impresiones verticales grandes, anchas, conocidas como habahiro hashira-e . Muchos de sus guiones son ejemplos de este estilo de impresión.
Masanobu era conocido por mantenerse fiel a su tiempo y en lo que era bueno. Creó muchos estilos nuevos que se utilizan hoy; sin él el arte no sería lo mismo.
Los ukiyo-e de Masanobu se produjeron principalmente en la era Kyōhō. Muestran el sentido de la línea, el color y la composición del grabador. Los sujetos suelen ser humorísticos y están ejecutados de una manera animada con figuras vestidas con ropa de colores brillantes y a la moda. [7]
Galería
Tomando el fresco de la noche por el puente Ryōgoku , 1745
Legado
La era en la que nació Masanobu fue próspera y creativamente fértil, en la que florecieron los poetas del haiku Matsuo Bashō e Ihara Saikaku , el dramaturgo del bunraku Chikamatsu Monzaemon y el pintor Ogata Kōrin . Masanobu fue uno de los innovadores más influyentes de la forma ukiyo-e, introduciendo el álbum de historietas, el pilar, los grabados en dos colores y lacados, y popularizando el dibujo en perspectiva de estilo occidental. Su carrera vio al ukiyo-e evolucionar desde sus orígenes monocromáticos hasta el borde de la revolución nishiki-e a todo color de la época de Suzuki Harunobu . [1]
Aunque menos conocido por el público que maestros como Sharaku y Hokusai , Masanobu se ha ganado la consideración de los entendidos como uno de los más grandes artistas de ukiyo-e, apreciado por coleccionistas japoneses como Kiyoshi Shibui y Seiichirō Takahashi , y occidentales como Ernest. Fenollosa , Arthur Davison Ficke y James A. Michener . [1]
Notas
- ^ Las impresiones del tamaño de Kakemono miden alrededor de 56 × 30 centímetros (22 × 12 pulgadas).
- ^ Las impresiones de tamaño Hosoban miden aproximadamente 30 × 15,5 centímetros (11,8 × 6,1 pulgadas).
- ↑ O 79 según los cálculos japoneses, según los cuales uno comienza la vida a la edad de un año.
Referencias
- ↑ a b c d e Vergez , 1983 , p. 33.
- ^ Marcas, Andreas (2010). Grabados en madera japoneses Artistas, editores y obras maestras 1680-1900 . Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-1055-7.
- ^ Vergez 1983 , págs. 33-34.
- ^ Vergez 1983 , p. 34.
- ^ Vergez 1983 , págs. 34–35.
- ^ Vergez 1983 , p. 35.
- ^ Vergez 1983 , p. 40.
Trabajos citados
- Vergez, Robert (1983). Primer maestro de Ukiyo-e: Okumura Masanobu . Kodansha International. ISBN 978-0-87011-564-6.
Otras lecturas
Medios relacionados con Okumura Masanobu en Wikimedia Commons
- Museo de Bellas Artes de Boston. Okumura Masanobu
- Encyclopædia Britannica, Inc. Biografía de Okumura Masanobu
- Imágenes de obras de arte, exposiciones y reseñas: Okumura Masanobu
- Rosenberg, K. Diversiones y placeres del mundo flotante: The New York Times . 14 de marzo de 2006.
- Meech, J. & Oliver, J. 2008. Diseñado para el placer: el mundo de Edo Japón en grabados y pinturas. Nueva York: Asia Society y Japanese Art Society of America.
- Museo Británico: Okumura Masanobu.