Olga Vladimirovna Rozanova (también escrito Rosanova , ruso : Ольга Владимировна Розанова) (22 junio 1886-7 noviembre 1918, Moscú ) fue una vanguardia rusa artista [1] a pintar en los estilos de suprematismo , neoprimitivismo y Cubo -Futurismo . [2]
Olga Rozanova | |
---|---|
Nació | Olga Vladimirovna Rozanova 22 de julio de 1882 Melenki, cerca de Vladimir Oblast , Rusia |
Fallecido | 7 de noviembre de 1918 Moscú, Rusia | (36 años)
Movimiento | Cubo-futurismo , suprematismo |
Video externo | |
---|---|
El MoMA celebra 1913: El nido del patito de Olga Rozanova ... de malas palabras , Museo de Arte Moderno |
Biografía
Vida temprana
Olga Rozanova nació en Melenki , un pequeño pueblo cerca de Vladimir . [3] Su padre, Vladimir Rozanov, era un policía de distrito y su madre, Elizaveta Rozanova, era hija de un sacerdote ortodoxo. Ella era la quinta hija de la familia; tenía dos hermanas, Anna y Alevtina, y dos hermanos, Anatolii y Vladimir. [4] El padre de Rozanova murió en 1903 y su madre se convirtió en la cabeza de familia. [5]
Se graduó en el Vladimir Women's Gymnasium en 1904. [3] Debido a su interés en el movimiento de vanguardia, se mudó a Moscú para estudiar pintura. [6]
Carrera artística
Después de llegar a Moscú, asistió a la Escuela de Arte Bolshakov, donde trabajó con Nikolai Ulyanov y el escultor Andrey Matveev . [ cita requerida ] Auditó cursos en la Escuela de Arte Aplicado Stroganov en 1907, pero no fue aceptada para la admisión. Después de esto, se entrenó en el estudio privado de Konstantin Yuon . [3] De 1907 a 1910, otros estudiantes de dibujo y pintura que estudiaron en estos estudios privados incluyeron a Lyubov Popova , Nadezhda Udaltsova , Aleksei Kruchenykh y Serge Charchoune . [7] A diferencia de la mayoría de las otras artistas de vanguardia, Rozanova fue la única que no estudió en el extranjero para aprender sobre el arte europeo. [8]
En 1910, era bastante conocida en los círculos artísticos rusos. [6] Se mudó a San Petersburgo y se unió a Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en 1911. Se convirtió en uno de los miembros más activos de esta organización, que organizaba exposiciones de arte, conferencias y debates. [8] Dos de sus lienzos, Nature-morte y The Cafe debutaron en la segunda exposición Soyuz Molodyozhi en abril de 1911. Presentaría sus lienzos a sus exposiciones colectivas hasta 1913. [6] Razanova estudió brevemente en la escuela de arte de Elizabeta Zvantseva. , que albergaba a muchos artistas rusos art nouveau . En enero de 1912, sus dos obras, Retrato y Naturaleza muerta, aparecieron en la próxima exposición Soyuz Molodyozhi en enero de 1912. Esta exposición fue la primera aparición de Donkey's Tail , un grupo artístico con sede en Moscú dirigido por Mikhail Larionov . Posteriormente, Rozanova viajó a Moscú para intentar establecer proyectos conjuntos entre los dos grupos; estas negociaciones resultaron infructuosas. Soyuz Molodyozhi se disolvió en 1914. [9]
De 1913 a 1914, las ideas cubofuturistas aparecieron en su obra, pero parece que se inspiró especialmente en el futurismo . [6] De todos los cubofuturistas rusos, el trabajo de Rozanova es el que más defiende los ideales del futurismo italiano . Durante la visita de Filippo Tommaso Marinetti a Rusia en 1914, quedó muy impresionado con su trabajo. [6] Rozanova luego exhibió cuatro obras en la Primera Exposición Futurista Internacional Libre en Roma, que tuvo lugar del 13 de abril al 25 de mayo de 1914. Otros artistas rusos que participaron en la exhibición fueron Alexander Archipenko , Nikolai Kulbin y Aleksandra Ekster . [10]
Conoció al poeta Aleksei Kruchenykh en 1912; luego le presentó el concepto futurista ruso de la poesía zaum (traducida como "beyonsence"), un lenguaje sin significados fijos y con neologismos constantes, que probablemente es utilizado por los pájaros. Rozanova escribiría su propia poesía en ese estilo, y también ilustró libros de poesía zaum, [6] dos ejemplos son El nido de malas palabras y explodidad de Un patito (ambos de 1913). Con Kruchenykh, inventaría un nuevo tipo de libro futurista, el samopismo , donde las ilustraciones y el texto conectarían literalmente. [6]
Rozanova se unió ese año al grupo de vanguardia Supremus , que estaba dirigido por el ex compañero cubo-futurista Kazimir Malevich . [6] Para entonces, sus pinturas se han desarrollado a partir de las influencias del cubismo y el futurismo, y tomaron una salida original hacia la abstracción pura, donde la composición está organizada por el peso visual y la relación del color.
En el mismo año expuso en la Exposición 0,10 y, junto con otros artistas suprematistas ( Kazimir Malevich , Aleksandra Ekster , Nina Genke , Liubov Popova , Ksenia Boguslavskaya , Nadezhda Udaltsova , Ivan Kliun , Ivan Puni y otros) trabajó en el Verbovka Village Folk Center . [11]
De 1917 a 1918 creó una serie de pinturas no objetivas a las que llamó tsv'etopis ' . Su Composición no objetiva, de 1918, también conocida como Rayas verdes, anticipa el plano de la imagen plana y el matiz poético del color de algunos expresionistas abstractos . [11] [6]
Rozanova también publicó obras literarias, que incluyeron el ensayo Las bases de la nueva creación y las razones por las que es incomprendida . Esto fue escrito en respuesta a los críticos del arte moderno y sostuvo que el mundo es una materia prima, que es el reverso de un espejo para el alma no receptiva y un espejo de imágenes para el alma reflexiva. [12] Sostuvo que la creación de imágenes basadas en el "Principio abstracto" constituyen tres etapas: el principio intuitivo; la transformación individual de lo visible; y creación abstracta. [13] En su crítica a la fotografía, Rozanova coincidió con Oscar Wilde en que la fotografía es para el "artista servil". [13]
Muerte y legado
Murió de difteria a la edad de 32 años en Moscú en 1918, [6] luego de un resfriado que contrajo mientras trabajaba en los preparativos para el primer aniversario de la Revolución de Octubre. [14]
Su trabajo se encuentra ahora en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Carnegie y los Museos de Arte de Harvard .
Trabajos mayores
- En un café (c.1911-1912) - Una de las primeras piezas de Rozanova, En un café , representa a un hombre y una mujer en lados opuestos de una mesa, el hombre con la cabeza en la mano y la mujer con una bebida en la suya. . Rozanova hace uso de colores vibrantes y líneas gruesas para crear una pieza con aspectos de la vanguardia francesa y el arte neoprimitivista ruso. [15]
- La fábrica y el puente (c. 1913) - La fábrica y el puente se incluyó en la Primera Exposición Futurista Internacional Libre en 1914. Esta pieza se inspiró en el movimiento del futurismo italiano, y sus colores brillantes le dan un tono expresionista. [dieciséis]
- Metronome (c. 1914) - Una pieza de la mitad de su carrera, Metronome se exhibió en la Última Exposición Futurista 0,10 en Petrogrado en 1915.
- Serie Playing Cards (1915) - Una de sus obras más famosas, la serie representa el apogeo de su carrera artística. Consiste en retratos de sus compañeros ambientados como diseños para jugar a las cartas. [6]
Galería
Retrato femenino (1907)
Jarra con flores (1911-1912)
Disonancia (1913)
Fábrica y puente (1913)
Paisaje urbano (1914)
Composición del tercer color (todo 1914)
Naturaleza muerta (composición futurista) (1915)
Relojes y tarjetas (1915)
Automóvil (1915)
Suprematismo (1916)
Composición no objetiva (1917)
Rayas verdes (1917)
Composición no objetiva (1917)
Ventilador de mano - Diseño para Verbovka (1917)
Referencias
- ^ Olga Rozanova. MoMA 2013. Consultado el 6 de mayo de 2013.
- ^ Amazonas de la vanguardia: Alexandra Exter [y otros] . Bowlt, John E., Drutt, Matthew., Deutsche Guggenheim Berlin. Nueva York: Museo Guggenheim. 2000. ISBN 0892072253. OCLC 43879449 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b c Perloff, Nancy (2017). Explodity: sonido, imagen y palabra en el arte del libro futurista ruso . Publicaciones Getty. pag. 115. ISBN 978-1-60606-508-2.
- ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y la vanguardia rusa temprana 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 135.
- ^ "Biografía, vida y citas de Olga Rozanova" . La historia del arte . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Sarabianov, Andrei D. "Olga Rozanova" . Enciclopedia Británica . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
- ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y la vanguardia rusa temprana 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 6.
- ^ a b Tedman, Gary (2012). Estética y alienación . Publicación de John Hunt. ISBN 978-1-78099-302-7.
- ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y la vanguardia rusa temprana 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 140.
- ^ Gurianova, Nina (6 de diciembre de 2012). Olga Rozanova y la vanguardia rusa temprana 1910-1918 . Nueva York: Taylor y Francis. pag. 152.
- ^ a b "Biografía de Olga Rozanova - Olga Rozanova en artnet" . www.artnet.com . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ Gurianova, Nina (2012). Explorando el color: Olga Rozanova y la vanguardia rusa temprana 1910-1918 . Nueva York, NY: Routledge. pag. 187. ISBN 978-905701192-4.
- ^ a b Altintzoglou, Eurípides (2018). Retrato y reflexiones críticas sobre el ser . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-429-01670-7.
- ^ Stepanova, Vavara (1919). Biograpficheskaia zametka o Rozanovoi . Moscú: Archivo Rodchenko y Stepanova.
- ^ "Obras de arte y cuadros famosos de Olga Rozanova" . La historia del arte . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
- ^ "Pinturas, Bio, Ideas de Olga Rozanova" . La historia del arte . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
Fuentes
- Vanguardia rusa , Andrei Nakov , Art Data, 1986
- Arte abstracto , Mel Gooding, Tate Publishing , 2001
- " Historia de la creación y colección del Museo de Arte Moderno de Shishanov VA Vitebsk . 1918-1941. - Minsk: Medisont, 2007. - 144 p. [1] (en ruso) Catálogo de libros rusos. Vitebskii muzei sovremennogo iskusstva: istoriia sozdaniia i kollektsii, (1918-1941), Artes Visuales, Bielorrusia, Минск, Bielorrusia, Ruso ,
- Otras lecturas
Olga Rozanova Pinturas, Bio, Ideas
Rozanova, Olga
- Tedman, Gary. Estética de vanguardia soviética, capítulo de Estética y alienación. pp 203-229. Libros cero. 2012. ISBN 978-1-78099-301-0
enlaces externos
- 50 imágenes de obras de arte de Olga Rozanova, en Wikiart
- Biografía de Olga Vladimirovna Rozanov en la Wayback Machine (archivada el 13 de mayo de 2008)