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Este artículo trata sobre la película Spaghetti Western de 1968. Para otros usos, consulte Once Upon a Time in the West (desambiguación) .

Érase una vez en el Oeste
Érase una vez en el oeste.jpg
Póster de estreno en cines de Frank McCarthy
Dirigido porSergio Leone
Producido porFulvio Morsella
Guión por
Historia de
Protagonizada
Musica porEnnio Morricone
CinematografíaTonino Delli Colli
Editado porNino Baragli
producción empresas
Distribuido por
  • Euro International Film (Italia)
  • Paramount Pictures (Estados Unidos)
Fecha de lanzamiento
  • 20 de diciembre de 1968 (Roma) ( 20/12/1968 )
  • 21 de diciembre de 1968 (Italia) ( 21/12/1968 )
  • 28 de mayo de 1969 (Nueva York [1] ) ( 28 de mayo de 1969 )
Tiempo de ejecución166 minutos
Países
IdiomasItaliano
inglés
Presupuesto$ 5 millones
Taquillas$ 5.321.508 (EE.UU.) [5]
14.873.804 admisiones (Francia) [6] 13.000.000 admisiones (Alemania) [7]

Once Upon a Time in the West (en italiano : C'era una volta il West , "Once upon a time (there was) the West") es una película épica Spaghetti Western de 1968dirigida por Sergio Leone , quien coescribió con Sergio Donati basado en una historia de Dario Argento , Bernardo Bertolucci y Leone. Está protagonizada por Henry Fonda , elegido contra tipo , como el villano, [8] Charles Bronson como su némesis, Jason Robards como un bandido, y Claudia Cardinale como una granjera recién enviudada. La cinematografía de pantalla ancha fue deTonino Delli Colli , y la aclamada banda sonora fue de Ennio Morricone .

Después de dirigir The Good, the Bad and the Ugly , Leone decidió retirarse de los westerns y deseaba producir su película basada en The Hoods , que finalmente se convirtió en Once Upon a Time in America , pero Leone aceptó una oferta de Paramount Pictures para proporcionar acceso a Henry Fonda y utilizar un presupuesto para producir otra película occidental. Reclutó a Bertolucci y Argento para idear la trama de la película en 1966, investigando otras películas occidentales en el proceso. Después de que Clint Eastwood rechazó una oferta para interpretar al protagonista de la película, a Bronson se le ofreció el papel. Durante la producción, Leone reclutó a Donati para reescribir el guión debido a preocupaciones sobre las limitaciones de tiempo.

La versión original del director tenía 166 minutos cuando se estrenó por primera vez el 21 de diciembre de 1968. Esta versión se proyectó en los cines europeos y fue un éxito de taquilla. Para el lanzamiento en EE. UU. El 28 de mayo de 1969, Once Upon a Time in the West fue editado a 145 minutos por Paramount y fue un fracaso financiero. La película es la primera entrega de la trilogía Once Upon a Time de Leone , seguida de Duck, You Sucker! y Once Upon a Time in America , aunque las películas no comparten ningún personaje en común. [9]

En 2009, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10] [11]

Trama [ editar ]

La película retrata dos conflictos que tienen lugar alrededor de Flagstone, una ciudad ficticia en el Viejo Oeste estadounidense : una batalla terrestre relacionada con la construcción de un ferrocarril y una misión de venganza contra un asesino a sangre fría. Existe una lucha por Sweetwater, un pedazo de tierra en el desierto a las afueras de Flagstone que contiene la única otra fuente de agua de la región. El terreno fue comprado por Brett McBain, quien previó que el ferrocarril tendría que pasar por esa zona, para abastecer de agua a las locomotoras de vapor. Cuando está lisiadoEl magnate de los ferrocarriles Morton se entera de esto, envía a su arma contratada Frank para intimidar a McBain para que se mude de la tierra, pero Frank en su lugar mata a McBain y sus tres hijos, plantando pruebas para incriminar al bandido Cheyenne (Robards). Mientras tanto, la ex prostituta Jill llega a Flagstone desde Nueva Orleans , revelando que ella era la nueva esposa de McBain y, por lo tanto, la nueva dueña de la tierra.

La película comienza con un misterioso pistolero que toca la armónica, a quien Cheyenne luego llama "Armónica", disparando a tres hombres enviados por Frank para matarlo. En un bar de carretera en el camino a Sweetwater, donde también se encuentra con la Sra. McBain, Harmonica le informa a Cheyenne que los tres pistoleros parecían hacerse pasar por los hombres de Cheyenne. Cheyenne llega a Sweetwater poco después, y ambos hombres parecen atraídos por la Sra. McBain. Harmonica explica que, de acuerdo con el contrato de venta, perderá Sweetwater a menos que la estación esté construida para cuando los equipos de construcción de la pista lleguen a ese punto, por lo que Cheyenne pone a sus hombres a trabajar en la construcción.

Frank se vuelve contra Morton, que quiere hacer un trato con la Sra. McBain, y lo inmoviliza bajo vigilancia en su tren privado en el desierto. En cambio, la Sra. McBain permite que Frank la seduzca, aparentemente para salvar su vida, y luego se ve obligada a vender su propiedad en una subasta, donde los hombres de Frank intimidan a los otros postores. Harmonica interrumpe el plan de Frank de mantener el precio bajo cuando llega, sosteniendo a Cheyenne a punta de pistola, y hace una oferta mucho más alta con el dinero de la recompensa por el Cheyenne buscado, pero cuando Cheyenne es colocado en un tren con destino a la prisión de Yuma , dos miembros de su pandilla compra boletos de ida para el tren, con la intención de ayudarlo a escapar.

Morton ahora les paga a los hombres de Frank para que se vuelvan contra él. Sin embargo, Harmonica ayuda a Frank a matarlos, dirigiendo su atención a su paradero desde la habitación donde la Sra. McBain se está bañando. En el regreso de Frank al tren de Morton, descubre que Morton y sus hombres restantes han muerto en una batalla con la pandilla de Cheyenne. Frank luego va a Sweetwater para enfrentarse a Harmonica. En dos ocasiones, Frank le ha preguntado quién es, pero en ambas ocasiones Harmonica solo respondió con nombres de hombres "que estaban vivos antes de conocerte". Esta vez, Harmonica dice que revelará quién es "sólo a punto de morir".

Mientras los dos se preparan para un duelo de armas, el motivo de Harmonica se revela en un flashback. Un Frank más joven obliga a un niño a sostener a su hermano mayor sobre sus hombros, mientras que el cuello de su hermano está sujeto por una soga colgada de un arco. Mientras el niño lucha por sostener el peso de su hermano, Frank mete una armónica en la boca del niño jadeante. El hermano mayor maldice a Frank, y el niño (que se convertirá en Armónica) se desploma al suelo. De vuelta en el presente, Harmonica dibuja primero y dispara a Frank. Luego mete su armónica en la boca del moribundo Frank como recordatorio.

En la casa nuevamente, Harmonica y Cheyenne se despiden de la Sra. McBain, quien supervisa la construcción de la estación de tren mientras los equipos de tendido de vías llegan a Sweetwater. Mientras los dos hombres se alejan, Cheyenne cae y admite que Morton lo hirió de muerte durante la pelea con la pandilla de Frank. Mientras Harmonica se aleja con el cadáver de Cheyenne, llega el tren de trabajo y la Sra. McBain lleva agua a los trabajadores del ferrocarril.

Transmitir [ editar ]

  • Claudia Cardinale como Jill McBain
  • Henry Fonda como Frank
  • Jason Robards como Manuel "Cheyenne" Gutiérrez
  • Charles Bronson como "Armónica"
  • Gabriele Ferzetti como Mr. Morton
  • Paolo Stoppa como Sam, el cochero
  • Marco Zuanelli como Wobbles
  • Keenan Wynn como el sheriff de Flagstone
  • Frank Wolff como Brett McBain
  • Lionel Stander como el barman
  • Woody Strode como Stony, primer pistolero
  • Jack Elam como Snaky, segundo pistolero
  • Al Mulock como Knuckles, tercer pistolero
  • Enzo Santaniello como Timmy McBain
  • Simonetta Santaniello como Maureen McBain
  • Stefano Imparato como Patrick McBain
  • Joseph Bradley como el viejo jefe de estación
  • Claudio Mancini como hermano de "Harmonica"
  • Dino Mele como joven "Armónica"
  • Michael Harvey como el teniente de Frank
  • Benito Stefanelli como el teniente de Frank
  • Aldo Sambrell como teniente de Cheyenne

Producción [ editar ]

Orígenes [ editar ]

Después de hacer su épica Guerra de Secesión Estadounidense El bueno, el feo y el malo , Leone tenía la intención de no hacer más westerns, creyendo que había dicho todo lo que quería decir. Se había encontrado con la novela The Hoods del seudónimo " Harry Gray ", un libro autobiográfico basado en las propias experiencias del autor como capucha judía durante la Prohibición , y planeaba adaptarlo a una película (17 años después, se convertiría en su último película, Érase una vez en América ). A Leone, sin embargo, los estudios de Hollywood solo le ofrecieron westerns. United Artists (que había producido la trilogía Dollars ) le ofreció la oportunidad de hacer una película protagonizada por Charlton Heston., Kirk Douglas y Rock Hudson , pero Leone se negó. Cuando Paramount le ofreció a Leone un generoso presupuesto junto con acceso a Henry Fonda, su actor favorito y con quien había querido trabajar prácticamente durante toda su carrera, Leone aceptó la oferta.

Leone encargó a Bernardo Bertolucci y Dario Argento que lo ayudaran a diseñar un tratamiento cinematográfico a fines de 1966. Los hombres pasaron gran parte del año siguiente viendo y discutiendo numerosos westerns clásicos, como High Noon , The Iron Horse , The Comancheros y The Searchers at Leone's. house, y construyó una historia compuesta casi en su totalidad por "referencias" a los westerns estadounidenses. [ cita requerida ]

Comenzando con Lo bueno, lo malo y lo feo , que originalmente duró tres horas, las películas de Leone generalmente se habían cortado (a menudo bastante) para su estreno en taquilla. Leone era muy consciente de la duración de Once Upon a Time in the West durante el rodaje, y posteriormente le encargó a Sergio Donati, quien había trabajado en varias de las otras películas de Leone, que lo ayudara a refinar el guión, en gran parte para reducir la duración de la película hacia el final de la producción. Muchas de las líneas de diálogo más memorables de la película provienen de Donati, o del adaptador de diálogo en inglés de la película, el actor estadounidense expatriado Mickey Knox . [12]

Estilo y ritmo [ editar ]

El rancho Sweetwater

Para Once Upon a Time in the West , Leone cambió su enfoque con respecto a sus westerns anteriores. Mientras que las películas de " Dollars " eran extravagantes y de ritmo rápido, una parodia festiva pero irónica de los íconos del Lejano Oeste, esta película es mucho más lenta en ritmo y sombría en el tema. Estilo distintivo de Leone, que es muy diferente de, pero muy influenciada por, Akira Kurosawa 's Sanshiro Sugata (1943), todavía está presente, pero se ha modificado para el comienzo de la segunda trilogía de Leone, el llamado Érase una vez trilogía. Los personajes de esta película también están comenzando a cambiar notablemente con respecto a sus predecesores en los dólares.trilogía. No están tan definidos, y son inusuales para los personajes de Leone hasta este punto, comienzan a cambiar (o al menos intentan hacerlo) a lo largo de la historia. Esto marca el comienzo de la segunda fase del estilo de Leone, que se desarrolló aún más en Duck, You Sucker! y Once Upon a Time in America .

La película presenta escenas largas y lentas con muy pocos diálogos y muy pocos acontecimientos, interrumpidos por una violencia breve y repentina. Leone estaba mucho más interesado en los rituales que precedían a la violencia que en la violencia misma. El tono de la película es coherente con el árido semidesierto en el que se desarrolla la historia, y le infunde un sentimiento de realismo que contrasta con el juego de armas elaboradamente coreografiado.

A Leone le gustaba contar la historia de un cine en París donde la película se desarrolló ininterrumpidamente durante dos años. Cuando visitó este teatro, estaba rodeado de admiradores que querían su autógrafo, así como del proyeccionista, que no estaba tan entusiasmado. Leone afirmó que el proyeccionista le dijo: "¡Te mato! ¡La misma película una y otra vez durante dos años! ¡Y es tan LENTO!" [13]

Ubicaciones [ editar ]

Monument Valley, Utah

Los interiores de la película se rodaron en los estudios Cinecittà , Roma . [14] La secuencia inicial con los tres hombres armados encontrándose con el tren fue una de las secuencias filmadas en España . El rodaje de las escenas en la estación Cattle Corner, como se denomina el lugar en la historia, estaba programado para cuatro días y se filmó en la estación de tren "fantasma" del municipio de La Calahorra , cerca de Guadix , en la provincia de Granada , España. como eran las escenas de Flagstone. El rodaje de las escenas en el medio de la vía férrea se filmaron lo largo de la Guadix- Hernán-Valle  [ ES ] línea de ferrocarril. [15] [16][17] Las escenas del Rancho Sweetwater se filmaron en el desierto de Tabernas , España; el rancho todavía se encuentra en lo que ahora se llama Western Leone . El arco de ladrillo, donde el personaje de Bronson recuerda su juventud y el incidente del linchamiento original, se construyó cerca de un pequeño aeropuerto a 15 millas al norte de Monument Valley , en Utah, y a dos millas de la ruta estadounidense 163 (que une Gouldings Lodge y Mexican Hat). . Monument Valley en sí se usa ampliamente para la ruta que Jill viaja hacia su nueva familia en Sweetwater. [14]

Casting [ editar ]

Fonda no aceptó la primera oferta de Leone para interpretar a Frank, por lo que Leone voló a Nueva York para convencerlo y le dijo: "Imagínate esto: la cámara muestra a un pistolero de cintura para abajo sacando su arma y disparando a un niño que corre. La cámara se inclina hacia arriba a la cara del pistolero y ... es Henry Fonda ". Después de reunirse con Leone, Fonda llamó a su amigo Eli Wallach , quien había coprotagonizado El bueno, el malo y el feo . Wallach le recomendó a Fonda que hiciera la película, diciéndole "Tendrás el mejor momento de tu vida".

Cuando aceptó el papel, Fonda llegó al set con lentillas marrones y vello facial. Fonda sintió que tener ojos oscuros y vello facial se combinaría bien con la maldad de su personaje, y también ayudaría a la audiencia a aceptar a este "nuevo" Fonda como el malo, pero Leone inmediatamente le dijo que se quitara las lentillas y el vello facial. Leone sintió que los ojos azules de Fonda reflejaban mejor la naturaleza fría y helada del asesino. Fue una de las primeras veces en una película occidental en la que el actor principal interpretó al villano.

Tras la finalización de la película, Once Upon a Time in the West fue doblada a varios idiomas, incluidos italiano, francés, alemán, español e inglés. Para el doblaje en inglés , se utilizaron las voces de muchos miembros del elenco estadounidense, incluidos Fonda, Bronson, Robards, Wynn, Wolff y Lionel Stander . Sin embargo, el resto del elenco tuvo que ser doblado por otros actores, incluido Ferzetti, quien fue apodado por el actor Bernard Grant , Claudia Cardinale, quien fue interpretada por la esposa de Grant, Joyce Gordon y Jack Elam . [18]

Música [ editar ]

Artículo principal: Once Upon a Time in the West (banda sonora)

La música fue escrita por el compositor Ennio Morricone , colaborador habitual de Leone, quien escribió la partitura bajo la dirección de Leone antes de que comenzara la filmación. Al igual que en The Good, the Bad and the Ugly , la música inquietante contribuye a la grandeza de la película y, al igual que la música para The Good, the Bad and the Ugly, se considera una de las mejores composiciones de Morricone.

La película presenta leitmotivs que se relacionan con cada uno de los personajes principales (con su propio tema musical), así como con el espíritu del Oeste americano. [19] Especialmente convincentes son las voces sin palabras de la cantante italiana Edda Dell'Orso durante el tema musical del personaje de Claudia Cardinale. El deseo de Leone era tener la música disponible y reproducida durante el rodaje. Leone hizo que Morricone compusiera la partitura antes de que comenzara el rodaje y puso la música de fondo para los actores en el set. [19]

Excepto por aproximadamente un minuto del motivo "Judgement", antes de que Harmonica mate a los tres forajidos, no se reproduce música de banda sonora hasta el final de la segunda escena, cuando Fonda hace su primera entrada. Durante el comienzo de la película, Leone utiliza en cambio una serie de sonidos naturales , por ejemplo, una rueda girando en el viento, el sonido de un tren, saltamontes, escopetas mientras caza, alas de palomas, etc., además del sonido diegético. de la armónica.

Recepción [ editar ]

Érase una vez en el oeste fue revisado en 1969 en el Chicago Sun-Times por Roger Ebert , quien le dio dos estrellas y media de cuatro. Encontró que era "muy divertido" y "una minuciosa destilación" del famoso estilo de Leone, con intrigantes interpretaciones de actores contra su tipo y una riqueza de detalles que proyectan "un sentido de la vida de Occidente" que fue posible gracias al mayor presupuesto de Paramount. para esta película de Leone. Sin embargo, Ebert se quejó de la duración y la intrincada trama de la película, que, según dijo, solo se aclara en la segunda hora. Mientras ve a Cardinale como una buena elección de reparto, dijo que le faltaba el "abandono de sangre y truenos" de su actuación en Cartouche (1962), culpando a Leone por dirigirla ".demasiado pasivamente ". [20]

En los años siguientes, la película adquirió una mayor reputación entre los críticos, así como un culto . [21] Directores como Martin Scorsese , George Lucas , Quentin Tarantino , [22] y Vince Gilligan [23] han citado la película como una influencia en su trabajo. También ha aparecido en listas de críticos prominentes de todos los tiempos, incluidas las 100 mejores películas de Time del siglo XX y las 500 mejores películas de Empire de todos los tiempos, donde fue la película occidental de mayor rango en la lista en el número 14. [22] Erudito en cultura popular Christopher Fraylinglo consideró como "una de las mejores películas jamás realizadas". [24]

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 95% basado en 63 reseñas, con un promedio ponderado de 9.16 / 10. El consenso de la crítica dice: "Una obra maestra del spaghetti western histórica de Sergio Leone con una partitura clásica de Morricone". [25]

Reconocimientos [ editar ]

  • Time nombró a Once Upon a Time in the West como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [26]
  • En They Shoot Pictures, Don't They, la lista de las 1000 mejores películas, Once Upon a Time in the West ocupa el puesto 62. [27]
  • Total Film colocó Once Upon a Time in the West en su edición especial de las 100 mejores películas. [28]
  • En 2008, Empire llevó a cabo una encuesta de "las 500 mejores películas de todos los tiempos", obteniendo los votos de 10.000 lectores, 150 cineastas y 50 críticos de cine. "Once Upon a Time in the West" fue votado en el número 14, el occidental más alto de la lista. [29] En 2017, ocupó el puesto 52 en la encuesta de Empire para "Las 100 mejores películas" (el segundo western más alto de la lista). [30]
  • En 2009, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10]
  • En 2010, The Guardian la clasificó en tercer lugar en su lista de "Las 25 mejores películas de acción y guerra de todos los tiempos"; [31] y en 2013 el periódico lo clasificó en primer lugar en su lista de "Top 10 de películas occidentales". [32]
  • En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y dobles de riesgo para enumerar sus mejores películas de acción. [33] Once Upon A Time In The West ocupó el puesto 30 en su lista. [34]

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

  • 2003: 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
    • Frank - Villano nominado [35]
  • 2005: AFI's 100 Years of Film Scores - Nominado [36]

Lanzamientos [ editar ]

Lanzamiento europeo [ editar ]

La película fue un gran éxito en Francia, [6] y fue fácilmente la película más exitosa estrenada allí en 1969, con 14,8 millones de entradas, ocupando el séptimo lugar de todos los tiempos . [37] [38] Desató una breve tendencia de moda para abrigos de plumero , que tomó tales proporciones que los grandes almacenes parisinos como Au Printemps tuvieron que colocar carteles en las escaleras mecánicas para advertir a los clientes que mantuvieran sus "maxis", como se les llamaba, despejados los bordes de los escalones móviles para evitar atascos.

También fue la película más popular en Alemania con 13 millones de espectadores, ocupando el tercer lugar de todos los tiempos . [7]

Lanzamiento estadounidense [ editar ]

En los EE. UU., Paramount editó la película a unos 145 minutos para el lanzamiento general, pero la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla, ganando $ 2.1 millones en alquileres en América del Norte. [39]

Estas escenas fueron cortadas para el lanzamiento estadounidense:

  • Toda la escena en el puesto comercial de Lionel Stander. Cheyenne (Robards) no se presentó en el lanzamiento estadounidense hasta su llegada al rancho McBain más adelante en la película. Stander permaneció en los créditos, aunque no apareció en esta versión.
  • La escena en la que Morton y Frank discuten qué hacer con Jill en Navajo Cliffs
  • La escena de la muerte de Morton se redujo considerablemente.
  • La escena de la muerte de Cheyenne fue completamente eliminada.

De lo contrario, una escena fue un poco más larga en la versión estadounidense que en el estreno internacional de la película:
después del duelo de apertura (donde los cuatro hombres armados disparan y caen), el personaje de Charles Bronson se pone de pie nuevamente, mostrando que solo le habían disparado en el brazo. Esta parte de la escena había sido originalmente cortada por el director Sergio Leone para el estreno mundial en cines. Se agregó nuevamente para el mercado estadounidense, porque los distribuidores estadounidenses temían que los espectadores estadounidenses no entendieran la historia de otra manera, especialmente porque la herida en el brazo de Harmonica se muestra originalmente por primera vez en la escena en el puesto comercial, que se cortó para la versión más corta de EE. UU. versión.

La versión en inglés se restauró a unos 165 minutos para un relanzamiento en 1984 y para su lanzamiento en video el año siguiente.

Corte del director [ editar ]

En Italia, un corte del director de 175 minutos presenta un filtro de tinte amarillo, y varias escenas se aumentaron con material adicional. El corte de este director estuvo disponible en video casero hasta principios de la década de 2000, y todavía se transmite por televisión, pero los lanzamientos de videos domésticos más recientes han utilizado el corte internacional.

Medios domésticos [ editar ]

Después de años de solicitudes públicas, Paramount lanzó una "Edición especial para coleccionistas" de Once Upon a Time in the West el 18 de noviembre de 2003, con una duración de 165 minutos (158 minutos en algunas regiones). [nb 1] Esta versión es la versión en color con relación de aspecto 2,35: 1 en pantalla ancha anamórfica , subtítulos cerrados y Dolby . También comentan expertos e historiadores cinematográficos, incluidos John Carpenter , John Milius , Alex Cox , el historiador cinematográfico y biógrafo de Leone Sir Christopher Frayling, el Dr. Sheldon Hall y los actores Claudia Cardinale y Gabriele Ferzetti, y el director Bernardo Bertolucci, un co- guionista de la película.

El segundo disco tiene características especiales, incluidos tres documentales recientes sobre varios aspectos de la película:

  • Una ópera de violencia
  • La paga del pecado
  • Algo que ver con la muerte

La película fue lanzada en Blu-ray el 31 de mayo de 2011.

Versión restaurada [ editar ]

Cineteca Bologna publicó una versión 4K restaurada en 2018, con colores y calidad de imagen mejorados. [40]

Referencias cinematográficas [ editar ]

La intención de Leone era tomar las convenciones comunes de los westerns estadounidenses de John Ford , Howard Hawks y otros, y reelaborarlas de manera irónica, esencialmente invirtiendo el significado que pretendían en sus fuentes originales para crear una connotación más oscura. [41] El ejemplo más obvio de esto es el casting del veterano bueno del cine Henry Fonda como el villano Frank, pero se producen muchos otros cambios de rumbo más sutiles a lo largo de la película. Según el crítico de cine e historiador Christopher Frayling , la película cita hasta 30 westerns estadounidenses clásicos.

Las principales películas a las que se hace referencia incluyen:

  • Los comancheros (1961): Los nombres "McBain" y "Sweetwater" pueden provenir de esta película. (Contrariamente a la creencia popular, el nombre de la ciudad "Sweetwater" no fue tomado deldrama épico silenciosode Victor Sjöström El viento . Bernardo Bertolucci ha declarado que miró un mapa del suroeste de los Estados Unidos, encontró el nombre de la ciudad en Arizona , y decidió incorporarlo a la película. Sin embargo, tanto "Sweetwater" como un personaje llamado "McBain" aparecieron en Los Comancheros , que Leone admiraba. [42] )
  • Johnny Guitar (1954): Jill y Vienna tienen historias de fondo similares (ambas son ex prostitutas que se convierten en tabernas), y ambas poseen un terreno donde se construirá una estación de tren debido al acceso al agua. Además, Harmonica, como elpersonaje principal de Sterling Hayden , es un forastero misterioso y pistolero conocido por su apodo musical. Parte dela trama centralde West (colonos occidentales contra la compañía de ferrocarriles) puede reciclarse de la película de Nicholas Ray. [42]
  • The Iron Horse (1924): West puede contener varias referencias sutiles a esta película, incluida una toma en ángulo bajo de un tren chillando corriendo hacia la pantalla en la escena inicial, y la toma del tren entrando en la estación de Sweetwater al final. . [42]
  • Shane (1953): La escena de la masacre en West presenta al joven Timmy McBain cazando con su padre, tal como lo hace Joey en esta película. El funeral de los McBain se toma prestado casi tiro por tiro de Shane . [42]
  • The Searchers (1956): Leone admitió que el susurro de los arbustos, el silenciamiento de los sonidos de los insectos y el aleteo del urogallo que sugiere que la amenaza se acerca a la granja cuando la familia McBain es masacrada fueron todos tomados de The Searchers . El final de la película, donde los nómadas occidentales Harmonica y Cheyenne avanzan en lugar de unirse a la sociedad moderna, también se hace eco del famoso final de la película de Ford. [42]
  • Winchester '73 (1950): Seafirma que lasescenas en West en el puesto comercial se basan en las de Winchester '73 , pero el parecido es leve. [42]
  • El hombre que disparó a Liberty Valance (1962): Los plumeros (abrigos largos) usados ​​por Cheyenne y su pandilla (y por Frank y sus hombres mientras se hacen pasar por ellos) se parecen a los usados ​​por Liberty Valance ( Lee Marvin ) y sus secuaces cuando se presentan. en esta película. Además, la escena de la subasta en West tenía la intención de recordar la escena de la elección en Liberty Valance . [42]
  • The Last Sunset (1961): El duelo final entre Frank y Harmonica está filmado de manera casi idéntica al duelo entre Kirk Douglas y Rock Hudson en esta película. [42]
  • Duelo al sol (1946): El personaje de Morton, el magnate del ferrocarril lisiado en West , se basó en el personaje interpretado por Lionel Barrymore en esta película. [42]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas italianas de 1968
  • Lista de películas más taquilleras en Francia

Notas [ editar ]

  1. ^ La variación regional de 7 minutos en el tiempo de ejecución del DVD se debe a la diferencia de velocidad del 4% entre los formatos de video NTSC de 24 fps y PAL de 25 fps. Ningún contenido difiere.

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e "Érase una vez en Occidente" . Catálogo AFI de Largometrajes . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2017 . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
  2. ^ a b c d e f "Érase una vez en el oeste (1968)" . Instituto de Cine Británico . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2018 . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
  3. ^ a b c "Estrenos de películas" . Perspectiva de variedad . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2018 . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
  4. ^ a b "C'era una volta il West" . LUMIERE . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2018 . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
  5. ^ "Información de taquilla de Érase una vez en el oeste " . Los números . Archivado desde el original el 5 de julio de 2014 . Consultado el 12 de septiembre de 2013 .
  6. ^ a b Información de taquilla de la película en Box Office Story
  7. ^ a b "Top 100 Deutschland" . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2017 . Consultado el 15 de marzo de 2018 .
  8. ^ Corliss, Richard (25 de abril de 2007). "Los 25 mejores villanos - Henry Fonda como Frank" . Tiempo . Time Inc. Archivado desde el original el 11 de abril de 2016 . Consultado el 8 de abril de 2016 .
  9. ^ "La película con tres nombres - en elogio del spaghetti western olvidado de Sergio Leone" . Instituto de Cine Británico . 24 de abril de 2018. Archivado desde el original el 2 de junio de 2019 . Consultado el 2 de junio de 2019 .
  10. ^ a b "25 nuevos títulos agregados al Registro Nacional de Cine" . Noticias de Yahoo . Yahoo. Associated Press. 30 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 6 de enero de 2010 . Consultado el 30 de diciembre de 2009 .
  11. ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 25 de abril de 2016 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
  12. ^ Kiral, Cenk (9 de abril de 1998). "Una entrevista exclusiva con Mickey Knox" . Fistful-of-leone.com. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011 . Consultado el 12 de junio de 2011 .
  13. ^ Frayling, Christopher (2012). Sergio Leone: Algo que ver con la Muerte . Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 296. ISBN 9780816646838.
  14. ↑ a b The Wages of Sin (2003) Archivado el 11 de febrero de 2017 en Wayback Machine , segunda parte de la realización de Érase una vez en el oeste de Sergio Leone
  15. ^ "La Calahorra, una estación de cine para los 'western' españoles" Archivado el 17 de marzo de 2017 en Wayback Machine , 20 Minutos , 1 de marzo de 2013 (en español). Consultado el 17 de marzo de 2017.
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Lectura adicional [ editar ]

  • Fawell, John (2005). El arte de Érase una vez en Occidente de Sergio Leone: una apreciación crítica . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 0-7864-2092-8.

Enlaces externos [ editar ]

  • Érase una vez en el oeste en IMDb
  • Érase una vez en el oeste en la base de datos de películas de TCM
  • Érase una vez en el oeste en AllMovie
  • Érase una vez en el oeste en el catálogo del American Film Institute
  • Érase una vez en el oeste en Rotten Tomatoes
  • Wessels, Chelsea. "Érase una vez en el oeste" (PDF) . Ensayo . Registro Nacional de Cine .
  • Eagan, Daniel (2011). "Érase una vez en el Oeste". America's Film Legacy, 2009-2010: Una guía para el espectador de las 50 películas emblemáticas agregadas al National Film Registry en 2009-10 . Ensayo . Publicación de Bloomsbury. págs. 119-123. ISBN 978-1441120021.