Orange Crate Art es el primer álbum de estudio colaborativode los músicos estadounidenses Brian Wilson y Van Dyke Parks , lanzado en 1995 por Warner Bros. Records . El álbum consta principalmente de canciones escritas y arregladas por Parks, con Wilson como vocalista principal y de apoyo. Su título se refiere a las pinturas idealizadas bañadas por el sol que adornan las cajas de madera de frutas, y su tema es una vista nostálgica de la historia de California .
Arte de caja naranja | ||||
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Álbum de estudio de Brian Wilson y Van Dyke Parks | ||||
Liberado | 24 de octubre de 1995 | |||
Grabado | 1992-1995 | |||
Género | Arte pop | |||
Largo | 47 : 51 | |||
Etiqueta | Warner Bros.45427 | |||
Productor | Parques de Van Dyke | |||
Cronología de Brian Wilson | ||||
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Cronología de Van Dyke Parks | ||||
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Fondo
En los treinta años que siguieron a su colaboración en el desafortunado proyecto Beach Boys ' Smile , Wilson y Parks habían desarrollado cada uno sus propias carreras en solitario.
[La canción principal] era una canción hermosa, y estaba decidido a ponerle letra. Lo primero que me vino a la mente fue la palabra "naranja". "Orange", por supuesto, es imposible de rimar, es problemático en muchos otros sentidos, pero también es un totémico del sueño de California, y pensé que si había alguien a quien quisiera que cantara eso, sería Brian Wilson ... Probablemente mi primera impresión de California fue una naranja. En la época navideña o algo así, era algo muy especial tener, una naranja, porque venía en tren ... Era para ensalzar el arte propagandista que le dio a California un sentido de realidad; hizo que los bienes raíces se pudieran vender con la idea de que California ofreciera un Jardín del Edén , una canasta de pan perpetua, [y] una cornicop virtual . Pretende ser sonámbulo, pero realmente es un impulso a pensar en California en esos términos del amor perdido, de las cosas que están desapareciendo y el potencial del espíritu humano.
- Parques de Van Dyke [1]
En algún momento de 1992, Parks se acercó a Wilson, entonces solitario, con la invitación de grabar un álbum juntos. Wilson estaba en medio de una orden judicial de expulsión y orden de restricción de su psiquiatra, que se produjo como resultado de años de medicación excesiva y mala conducta grave. Según Parks, "La razón por la que le pedí fue que se ocupara de este asunto inconcluso y tratar de escapar de la tiranía del sentido de la historia que se ha puesto en nuestro propio esfuerzo abortado. [ Sonríe ]". Añadiendo más tarde: " Cuando lo encontré, estaba solo en una habitación mirando la televisión. Estaba apagado ". [2] [3]
Se informa que Wilson interrumpió la primera sesión vocal del álbum preguntando a Parks: "Espera un minuto. ¿Qué estoy haciendo aquí?". Parks presionó el botón de hablar y respondió: "¡Estás aquí porque no puedo soportar el sonido de mi propia voz!" Wilson hizo una pausa, asintió con la cabeza y se acercó al micrófono proclamando: "¡Bueno, eso tiene sentido! ¡Está bien, toma uno!" [4]
Aunque anunciado y anticipado como una colaboración completa, el álbum está dedicado a las composiciones de Parks y presenta sus típicos juegos de palabras densos y orquestaciones. Wilson, por su parte, contribuye solo con las voces y los arreglos vocales. Parks también informó que a pesar de su invitación, Wilson se había negado a contribuir con música al proyecto. A pesar de esto, estaba apasionado por grabar el disco para Parks, decidido a hacer algo con lo que "pudiera vivir" dentro de diez años. [3]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [5] |
Guía del consumidor de Christgau | [6] |
Semanal de entretenimiento | A– [7] |
MusicHound | 3/5 [8] |
Orlando centinela | [9] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [10] |
Dada la historia de sus artistas, el álbum llegó con grandes expectativas, pero tras su lanzamiento recibió críticas mixtas y tuvo ventas mediocres, ni siquiera en las listas de éxitos. Stephen Thomas Erlewine para AllMusic escribió: "El enfoque de Van Dyke Parks es intelectual, no instintivo, lo que significa que sus composiciones son demasiado laboriosas y exageradas. En lugar de hacer que sus melodías sean pegadizas, Parks se asegura de que sean complejas, lo que significa que rara vez son memorables. . De manera similar, sus letras son densas y están cargadas de imágenes poéticas y metáforas, pero son demasiado cerebrales para un álbum pop. Por otra parte, Orange Crate Art no es un álbum pop, es una obra de arte consciente de sí misma ". [5]
Parks ha declarado repetidamente su decepción con la recepción del álbum, diciendo que "tomó tres años y $ 350.000. El disco salió y se hundió sin dejar rastro". [2]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Van Dyke Parks, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
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1. | "Arte de la caja naranja" | 3:00 |
2. | "Navegar lejos" | 5:15 |
3. | "My Hobo Heart" (letra de Michael Hazelwood) | 3:16 |
4. | "Alas de paloma" | 3:07 |
5. | "Palmera y Luna" | 4:07 |
6. | "Summer in Monterey" (letra de Hazelwood) | 4:14 |
7. | "San Francisco" | 4:28 |
8. | "Retener el tiempo" | 3:39 |
9. | "Mi Jeanine" | 3:13 |
10. | "Las películas son mágicas" | 3:54 |
11. | "Esta ciudad se derrumba al atardecer" (Hazelwood) | |
12. | "Canción de cuna" ( George Gershwin ) | 6:06 |
No. | Título | Largo |
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13. | "Rapsodia en azul" (G. Gershwin) | 3:40 |
14. | "Nuestro amor está aquí para quedarse" (G. Gershwin, Ira Gershwin ) | 3:44 |
15. | "Qué mundo tan maravilloso" ( Bob Thiele , George David Weiss ) | 3:06 |
Personal
- Brian Wilson - voz
- Van Dyke Parks - compositor, productor
- Músicos adicionales
- Britt Bacon - ingeniero
- Johnny Britt - coros
- Dennis Budimir - guitarra, mandolina
- Chilli Charles - batería, percusión
- Ken Deranteriasian - ingeniero
- Bernie Dresel - batería, percusión
- Bruce Dukov - concertino
- Grant Geissman - guitarra, mandolina
- Clark Germain - ingeniero
- Donny Gerrard - coros
- Richard Greene - violín
- Robert Greenidge - tambores de acero
- Danny Hutton - coros
- Ira Ingber - guitarra, mandolina
- David Joyce - coros
- Doug Lacy - coros
- Arnold McCuller - coros
- Murray McFadden - ingeniero
- David McKelvy - armónica
- Tommy Morgan - armónica
- Sid Page - concertino
- Terrence Schonig - dulcimer martillo
- Carl Sealove - bajo
- Leland Sklar - bajo
- Brian Soucy - ingeniero
- Fred Tackett - guitarra, mandolina
- Carmen Twillie - coros
- Andy Waterman - ingeniero
- Monalisa Young - coros
- Michael Frondelli - mezcla
Referencias
- ^ "Arte de caja naranja de Van Dyke Parks ' " . El Informe de California . Diciembre de 2010 . Consultado el 16 de agosto de 2013 .
- ^ a b https://www.theguardian.com/music/2013/may/09/van-dyke-parks-victimised-brian-wilson-buffoonery The Guardian, jueves 9 de mayo de 2013 "Van Dyke Parks: 'I was victimized por la bufonada de Brian Wilson '"por Dorian Lynskey
- ^ a b http://www.rocksbackpages.com/Library/Article/audio-van-dyke-parks-part-3-1993 Barney Hoskyns, Rock's Backpages Audio , 16 de junio de 1993
- ^ Carlin, Peter Ames (2007). Atrapa una ola: el ascenso, la caída y la redención de Brian Wilson de los Beach Boys . Emaús, Pensilvania: Rodale. ISBN 978-1594867491.
- ^ a b Erlewine, Stephen Thomas . "Parques de Van Dyke / Brian Wilson: Arte de caja naranja " . AllMusic . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
- ^ Christgau, Robert (15 de octubre de 2000). "Brian Wilson y Van Dyke Parks" . Guía del consumidor de Christgau: álbumes de los años 90 . Editorial Macmillan . ISBN 9780312245603.
- ^ Woodard, Josef (1 de diciembre de 1995). "Arte de caja naranja" . Entertainment Weekly . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
- ^ Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: La guía esencial del álbum . Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible. pag. 1233 . ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Gettelman, Parry (5 de enero de 1996). "Van Dyke Parks Brian Wilson" . Orlando Sentinel . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
- ^ Brackett, Nathan; con Hoard, Christian, eds. (2004). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Nueva York, NY: Fireside / Simon & Schuster. pag. 880 . ISBN 0-7432-0169-8.
enlaces externos
- Letras de Orange Crate Art (con algunos errores menores)