Un golpe orquestal , también conocido como golpe orquestal , punzada orquestal o puñalada orquestal , es un sonido sintetizado creado a través de la superposición de los sonidos de varios instrumentos orquestales diferentes que tocan una sola nota o acorde staccato . [1] El sonido de éxito de la orquesta se propagó mediante el uso de los primeros samplers , en particular el Fairlight CMI , donde se conocía como la muestra ORCH5. [2] El sonido se usa en pop , hip hop , jazz fusion , techno, y géneros de videojuegos para acentuar pasajes musicales. [3]
El éxito de la orquesta ha sido identificado como un "cliché del hip hop". [4] En 1990, la revista Musician declaró que la muestra ORCH5 de Fairlight era "el éxito orquestal que se escuchó en todos los discos de rap y techno-pop de principios de la década de 1980". [5] El golpe de la orquesta ha sido descrito como el equivalente de la música popular al grito de Wilhelm , un efecto de sonido ampliamente utilizado en el cine. [6]
Los precursores de las muestras populares se pueden encontrar en la música clásica contemporánea, por ejemplo en el ballet El pájaro de fuego de Igor Stravinsky , específicamente en la suite de 1919 que construyó a partir de la partitura original de 1910.
El uso de muestras cortas (como el éxito de la orquesta) se hizo popular a principios de la década de 1980 con la llegada de las muestras digitales . [7] Estos dispositivos permitían que los sonidos se reprodujeran en momentos específicos ya intervalos regulares mediante la secuenciación , lo que era extremadamente difícil con los métodos anteriores de empalme de cintas . [7] Los samplers también comenzaron a permitir que un controlador de teclado editara y reprodujera secciones de audio . [7]
El éxito de la orquesta se popularizó en " Planet Rock " de Afrika Bambaataa (1982) [8] y se usó poco después en " The Dreaming " de Kate Bush . [9] Otros ejemplos de uso en la música popular incluyen " Hold On " de En Vogue (1990) [10] y " A View to a Kill " de Duran Duran (1985). [11] " Owner of a Lonely Heart " (1983) de Yes usó un éxito de orquesta que fue muestreado de "Kool is Back" de Funk, Inc. A mediados de la década de 1980, el éxito de la orquesta se había convertido en un lugar común en la música hip hop, [13] y su uso ubicuo se convirtió en un cliché. [14] El uso en otros géneros se extiende al jazz funk , donde se usó en la canción principal del álbum Tutu de Miles Davis de 1986 . [15] A mediados de la década de 1990, el sonido había comenzado a usarse en la música caribeña . [1] [16]
Anne Dudley y Trevor Horn utilizaron un éxito de orquesta con el Arte del ruido como efecto de sonido en lugar de un instrumento melódico. [9] La muestra se utilizó en " Close (to the Edit) ", donde se secuenciaba junto con efectos de sonido de motosierras , cristales rotos y motocicletas . [17] De manera similar, los éxitos de la orquesta de metales en "Owner of a Lonely Heart" se utilizan como un dispositivo rítmico, en lugar de un efecto para evocar un entorno específico (de manera similar a las muestras en las grabaciones anteriores de Yes). [7]Las puñaladas en la canción también pueden ser sustitutos de otros instrumentos en la sección rítmica, posiblemente rellenos de batería , y el uso de golpes de orquesta y otras muestras es particularmente notable entre el primer coro y el comienzo del solo de guitarra . [7] Se usaron versiones agudas del éxito de la orquesta en muchas canciones de finales de los 80 y 90 en Europa del Este, por ejemplo, un uso notable fue en la canción "S'agapao pou na parei" (Σ'αγαπάω που να πάρει) por el cantante griego Thanos Kalliris en 1997.