La Colección Orleans fue una colección muy importante de más de 500 pinturas formadas por Philippe d'Orléans, duque de Orleans , adquiridas en su mayoría entre aproximadamente 1700 y su muerte en 1723. [1] Aparte de las grandes colecciones de la realeza nacional de Europa, es posiblemente la mayor colección privada de arte occidental, especialmente italiano, jamás reunida, y probablemente la más famosa, [2] ayudado por el hecho de que la mayor parte de la colección ha sido accesible al público desde que se formó, ya sea en París o posteriormente en Londres, Edimburgo y otros lugares.
El núcleo de la colección estaba formado por 123 pinturas de la colección de la reina Cristina de Suecia , que a su vez tenía un núcleo ensamblado a partir del botín de guerra de los sacos por las tropas suecas de Munich en 1632 y Praga en 1648 durante la Guerra de los Treinta Años . [3] Después de la Revolución Francesa, la colección fue vendida por Louis Philippe d'Orléans, Philippe Égalité , y la mayor parte adquirida por un aristocrático consorcio inglés dirigido por Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater . Gran parte de la colección se ha dispersado, pero grupos importantes permanecen intactos, habiendo pasado por herencia. [4] Uno de esos grupos es el Préstamo Sutherland o Préstamo Bridgewater , que incluye dieciséis obras de la Colección Orleans, [5] en la Galería Nacional de Escocia , y otro está en Castle Howard , Yorkshire. Hay veinticinco pinturas que anteriormente se encuentran en la colección que ahora se encuentra en la National Gallery de Londres , que han llegado allí por varias rutas diferentes. [6]
La colección es de interés central para la historia del coleccionismo y del acceso público al arte. Apareció en dos de los períodos en los que las colecciones de arte estuvieron más sujetas a interrupciones y dispersión: mediados del siglo XVII y el período posterior a la Revolución Francesa. [7]
Rudolf y Christina
Las pinturas saqueadas del Castillo de Praga habían sido en su mayoría acumuladas por el obsesivo coleccionista Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1552-1612), cuyas propias compras al por mayor incluían la famosa colección del principal ministro del emperador Carlos V , el cardenal Granvelle (1517-1586). , que había obligado a venderle al sobrino y heredero de Granvelle. Granvelle había sido "el mayor coleccionista privado de su tiempo, amigo y mecenas de Tiziano y Leoni y de muchos otros artistas", [8] incluido su protegido Antonis Mor . Los suecos solo rozaron la flor y nata de la colección de los Habsburgo, como muestran las obras ahora en Viena, Madrid y Praga. [9]
La mayor parte del botín permaneció en Suecia después de la partida de Christina al exilio: solo se llevó entre 70 y 80 pinturas, incluidos unos 25 retratos de sus amigos y familiares, y unas 50 pinturas, en su mayoría italianas, del botín de Praga, así como estatuas, joyas, 72 tapices y varias otras obras de arte. Le preocupaba que su sucesor reclamara las colecciones reales, y prudentemente las envió a Amberes en un barco antes de abdicar. [10]
Christina amplió enormemente su colección durante su exilio en Roma, por ejemplo, agregando los cinco pequeños paneles de la predela de Rafael del Retablo de Colonna , incluida la Agonía en el jardín ahora reunida con el panel principal en Nueva York, que se compraron en un convento cerca de Roma. [11] Aparentemente, el mayor coleccionista de la época, el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , virrey de Bruselas, le dio la Muerte de Acteón de Tiziano ; recibió muchos de estos obsequios de la realeza católica después de su conversión, [12] y ella misma hizo algunos obsequios generosos , en particular los paneles de Adán y Eva de Alberto Durero a Felipe IV de España (ahora Prado ).
A su muerte dejó su colección al cardenal Decio Azzolino , quien murió al cabo de un año, dejando la colección a su sobrino, quien se la vendió a Don Livio Odescalchi , comandante del ejército pontificio, [13] momento en el que contenía 275 pinturas. 140 de ellos italianos. [14] Un año después de la muerte de Odescalchi en 1713, sus herederos iniciaron prolongadas negociaciones con el gran conocedor y coleccionista francés Pierre Crozat , actuando como intermediario de Philippe, duc d'Orléans. La venta finalmente concluyó y las pinturas se entregaron en 1721. [15] Los expertos franceses se quejaron de que Christina había cortado varias pinturas para encajar en sus techos, [16] y había restaurado en exceso algunas de las mejores obras, especialmente los Correggios, implicando Carlo Maratti . [17]
Propietarios reales
Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , 1552-1612, depuesto por su familia después de convertirse en un recluso
Cristina de Suecia , 1626-1689, se exilió cuando quiso convertirse al catolicismo.
Philippe d'Orléans , 1674-1723, regente de Francia, que reunió la colección de Orleans
"Philippe Égalité", Louis Philippe d'Orléans , 1747-1793, guillotinado en el Reino del Terror
Colección en París
La colección Orleans se ubicó en el magnífico escenario del Palais-Royal , la sede parisina de los duques de Orleans. Felipe II había heredado solo 15 pinturas del catálogo impreso de 1727 de su padre, Felipe de Francia, duque de Orleans, Monsieur (1640-1701); la "colección" catalogada no era de ninguna manera todo el arte propiedad de los duques, sino que registraba solo la parte que se conservaba junta en el Palais-Royal para la vista del público. [18] También heredó colecciones pequeñas pero de alta calidad de Henrietta Anne Stuart , la primera esposa de su padre, en 1701 y la amante de su padre, el Chevalier de Lorraine en 1702. [19]
Según Reitlinger, su fase más activa de coleccionismo comenzó alrededor de 1715, [20] el año en que se convirtió en regente tras la muerte de su tío Luis XIV , después de lo cual sin duda adquirió una ventaja adicional en las negociaciones. También se le empezaron a presentar numerosas pinturas, entre las que destacan las tres de las poesías de Tiziano , ahora en Boston y compartidas por Edimburgo y Londres, que fueron entregadas por Felipe V de España al embajador francés, el duque de Gramont , quien a su vez presentó ellos al Regente. [21]
La colección de Christina solo se unió a la de Philippe poco antes del final de su vida y la mayoría de las otras obras se compraron en Francia, como el Levantamiento de Lázaro de Sebastiano del Piombo , con algunas de los Países Bajos o Italia, como el conjunto de los Siete Sacramentos de Nicolas Poussin , comprado de una colección holandesa por el cardenal Dubois en 1716. [22] Otras fuentes incluyeron a los herederos de los cardenales Richelieu y Mazarin, y al cardenal Dubois, con un grupo especialmente importante del heredero de Colbert, el marqués de Seignelay , y otros de los duques de Noailles. Gramont, Vendôme y otros coleccionistas franceses. [23]
Las pinturas estaban alojadas en dos suites de grandes salas que se ubicaban una al lado de la otra por el ala oeste o la biblioteca del palacio, con las obras holandesas y flamencas más pequeñas en salas más pequeñas. [24] Las suites de la galería de habitaciones aún conservaban gran parte de sus muebles originales, porcelana y decoraciones de las paredes de su uso por el padre de Phillippe como grandes salas de recepción y según un visitante en 1765 era "imposible imaginar algo más lujosamente amueblado o decorado con más arte y gusto ". [16] Se habían hecho arreglos para acomodar las pinturas; los conocedores elogiaron particularmente la Galerie à la Lanterne , con su luz superior uniforme y sin sol que se difunde desde la cúpula del techo. [25] Durante la mayor parte del siglo XVIII fue fácil visitar la colección, y mucha gente lo hizo, ayudada por el catálogo impreso de 1727, reeditado en 1737, Description des Tableaux du Palais Royal . [26] Este contenía 495 pinturas, aunque se siguieron añadiendo algunas y se eliminaron algunas. [27]
Las pinturas fueron colgadas, no por "escuelas" o por tema, sino para maximizar sus efectos en yuxtaposición, al estilo de "escuela mixta" que propugna Pierre Crozat para su gran colección privada en su hotel parisino . [28] Algunos visitantes desaprobaron la mezcla en una pared de temas eróticos y religiosos. [16] La colección fue más notable por las pinturas italianas del Alto y Tardío Renacimiento, especialmente obras venecianas. La colección incluía nada menos que cinco de las poesías pintadas para Felipe II de España , de las cuales dos son ahora compartidas entre Edimburgo y Londres, dos siempre en Londres ( Wallace Collection y National Gallery) y una en Boston . Una serie de cuatro alegorías mitológicas de Veronese se dividen ahora entre el Museo Fitzwilliam de Cambridge y la Colección Frick (con dos, una ilustrada arriba) y el Museo Metropolitano de Nueva York. Otra serie veronesa, las cuatro alegorías del amor ahora en la Galería Nacional, colgaban como puertas abiertas en el salón central, que también albergaba la serie veronesa más grande, tres de las poesías de Tiziano y Correggios. [24]
La colección incluía (sobre las atribuciones contemporáneas) 28 Tizianos, la mayoría ahora considerados como piezas de taller pero que incluyen varias de sus mejores obras, [29] 12 Rafael , 16 Guido Renis , 16 Veroneses, 12 Tintorettos, 25 pinturas de Annibale Carracci y 7 de Ludovico Caracci , 3 Correggios mayores más diez ya no aceptados por él, [30] y 3 Caravaggios. Las atribuciones ya no aceptadas, y probablemente consideradas dudosas incluso entonces fueron 2 Miguel Ángel y 3 Leonardos. [31] Hubo pocas obras del siglo XV, a excepción de Giovanni Bellini . La colección reflejaba la confusión contemporánea generalizada fuera de España sobre cómo eran realmente las obras del gran Velázquez ; las obras que se le atribuyen eran de gran calidad pero de otros artistas como Orazio Gentileschi . [32]
Las obras francesas, de las que la colección catalogada incluía relativamente pocas, incluían un conjunto de los Siete Sacramentos y otras cinco obras de Poussin . Había pinturas de Philippe de Champaigne ahora en la Colección Wallace y el Museo Metropolitano, y un Eustache Le Sueur que apareció en 1997 sobre una puerta en el Club Naval y Militar y ahora está en la Galería Nacional. [33] Las obras flamencas fueron dominadas por Rubens con 19 pinturas, incluido un grupo de 12 estudios ahora ampliamente dispersos, van Dyck con 10 obras y David Teniers con 9. [34] Las pinturas holandesas incluían 6 Rembrandts , 7 obras de Caspar Netscher (una ahora Colección Wallace) y 3 de Frans van Mieris (una ahora Galería Nacional) que eran más apreciadas entonces que ahora. Había 3 Gerrit Dous y 4 Wouwermans . [35]
El hijo de Philippe d'Orleans de Louis , religiosa y algo neurótica, atacó con una navaja de las más famosas obras, Correggio 's Leda y el cisne , ahora en Berlín, y ordenó al pintor Charles-Antoine Coypel a cortar hasta las tres de la Grandes obras mitológicas de Correggio en presencia de su capellán, lo que hizo Coypel, pero salvando y reparando las piezas. El Leda fue a Federico el Grande de Prusia , el Danäe a Venecia, donde fue robado y finalmente vendido al cónsul inglés en Livorno , y Júpiter e Io fueron a la colección imperial en Viena. [36] Algunas de las pinturas flamencas se vendieron en una subasta en París, junio de 1727. [37]
A partir de 1785, se publicó una serie de 352 grabados de las pinturas por suscripción, [38] hasta que la serie fue abandonada durante el Terror , momento en el que las pinturas se habían vendido. [39] Finalmente se publicó en forma de libro en 1806. [40] Estos grabados han reducido en gran medida la incertidumbre que acompaña a la identidad de las obras en la mayoría de las colecciones anteriores dispersas. Ya había muchos grabados de la colección; los Siete Sacramentos fueron especialmente populares entre las clases medias de París en la década de 1720.
Gonzagas y Carlos I
Otra colección famosa cuya historia se entrelazó con la Colección Orleans fue la reunida por los Gonzagas de Mantua , especialmente Francesco II (1466-1519) y su hijo Federico II (1500-1540). Sus artistas de la corte incluían a Mantegna y Giulio Romano , y encargaron obras directamente a Tiziano, Rafael, Correggio y otros artistas, algunos de los cuales fueron entregados como obsequios a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , de quien Mantua era efectivamente un estado cliente. El más importante de estos obsequios fueron las obras mitológicas de Correggio, posteriormente mutiladas en París. A principios del siglo XVII, la dinastía estaba en decadencia terminal, y el entusiasta coleccionista Carlos I de Inglaterra compró la mayor parte de su colección de arte portátil en 1625–27. Las otras compras notables de Charles incluyeron los dibujos animados de Rafael y los volúmenes de dibujos de Leonardo da Vinci , y sus propios encargos más notables fueron de Rubens y van Dyck. Cuando su colección de pinturas fue incautada y vendida después de su ejecución en 1649 por la Commonwealth inglesa , era una de las mejores fuera de Italia. [41] Mientras tanto, tres años después de la venta a Carlos, Mantua fue saqueada por las tropas imperiales, quienes agregaron gran parte de lo que quedaba allí a la colección imperial en Praga, donde se reunieron con los obsequios diplomáticos de un siglo antes.
Por lo tanto, algunas pinturas de Mantua pasaron de Praga a través de Christina a la Colección Orleans, mientras que más fueron compradas por coleccionistas franceses en la "Venta de bienes del difunto rey" de Londres en 1650, y luego llegaron al Palais-Royal. Por ejemplo, una Infancia de Júpiter de Giulio Romano, comprada en Mantua, dejó la colección de Charles para Francia, pasó a la Colección Orleans y a las ventas de Londres, y después de un período de regreso a Francia regresó a Inglaterra y luego fue comprada por la Galería Nacional. en 1859. [42] Otras pinturas de la misma serie se recuperaron para la Colección Real en 1660; [43] Carlos II pudo ejercer presión sobre la mayoría de los compradores ingleses de la colección de su padre, pero los que se fueron al extranjero estaban fuera de su alcance. Un importante Rubens of Charles ', el Paisaje con San Jorge y el Dragón (de 1630 - San Jorge tiene los rasgos de Carlos, la princesa rescatada los de su Reina), que pasó por los Ducs de Richelieu al Palais-Royal y Londres, había siempre fue reconocido por lo que era, y fue comprado nuevamente para la Colección Real por Jorge IV en 1814. [44]
Otro cuadro encargado por Carlos, El hallazgo de Moisés por Gentileschi, pintado para la Casa de la Reina , Greenwich , fue devuelto a la viuda de Carlos, Henrietta Maria en Francia en 1660. Cuando ingresó en la Colección Orleans medio siglo después, ya estaba considerado por Velázquez. Entonces fue una de las pinturas de Castle Howard, y solo se identificó correctamente después de que se conoció en Inglaterra la existencia de la segunda versión de Gentileschi en el Prado . Después de una venta en 1995, ahora está en préstamo a la Galería Nacional del propietario actual. [45] La primera esposa del padre de Phillippe, Henrietta Anne Stuart, era la hija de Carlos I, y su pequeña pero selecta colección le había sido entregada principalmente por su hermano Carlos II de la colección real recuperada en su matrimonio en 1661. A su muerte cuarenta años más tarde esto quedó en manos de Phillippe. [46]
Dispersión en Londres
En 1787 Louis Philippe d'Orléans , bisnieto del regente, cuyos enormes ingresos no podían seguir el ritmo de su hábito de juego, [48] había vendido su igualmente famosa colección de gemas grabadas a Catalina la Grande de Rusia , y en 1788 fue en negociaciones serias con un sindicato organizado por James Christie , fundador de Christie's , el subastador de Londres, para la venta de las pinturas. [5] Christie llegó a arreglar que la colección se le entregara tras el depósito de 100.000 guineas en el Banco de Inglaterra, antes de que las negociaciones colapsaran cuando el Príncipe de Gales suscribió su nombre en el libro por 7.000 guineas, y sus hermanos los duques de York y Clarence por 5.000 cada uno, no se encontraron más suscriptores. Fue Dawson Turner opinión 's que el fracaso se debió a la sensación general de que en el reparto del botín parte del león iría a la familia real. [49]
En 1792, Philippe Égalité vendió impulsivamente la colección en bloque a un banquero de Bruselas, quien inmediatamente la vendió con grandes ganancias [50] al ilustrado conocedor Jean-Joseph de Laborde de Méréville , quien se dispuso a agregar una galería para albergarla anexa a su hotel en rue d'Artois. Arruinado por los acontecimientos, se vio obligado a venderlo una vez más.
Las 147 pinturas alemanas, holandesas y flamencas fueron vendidas por Orleans a Thomas Moore Slade, un comerciante británico, en un sindicato con dos banqueros de Londres y el séptimo Lord Kinnaird , por 350.000 libras en 1792, y llevadas a Londres para la venta. Hubo protestas de los artistas y el público franceses, y de los acreedores del duque, y Slade consideró prudente decirles a los franceses que las imágenes iban a Calais por tierra , pero que en realidad las subieran a escondidas a una barcaza por la noche y las enviaran por el Sena. a Le Havre . [51] Estas pinturas se exhibieron para la venta en el West End de Londres en abril de 1793 en 125 Pall Mall , donde las entradas a 1 chelín cada una llegaron a dos mil por día, y se vendieron a varios compradores. [52]
Philippe Égalité , como se había rebautizado a sí mismo, fue arrestado en abril de 1793 y guillotinado el 6 de noviembre, pero mientras tanto se reanudaron las negociaciones de venta de las pinturas italianas y francesas, y se vendieron por 750.000 libras a Édouard Walkiers, un banquero de Bruselas. , quien poco después los vendió, sin empaquetar, a su primo, el Conde François-Louis-Joseph de Laborde-Méréville, quien esperaba usarlos para agregarlos a la colección nacional francesa. Después del inicio del Terror y la ejecución de su padre y del duque de Orleans, Laborde-Méréville vio que tenía que escapar de Francia y llevó la colección a Londres a principios de 1793. [53]
Las pinturas francesas e italianas pasaron cinco años en Londres con Laborde-Méréville, objeto de algunas maniobras financieras complicadas, [54] incluido el fracaso de un intento apoyado por el rey Jorge III y el primer ministro Pitt el Joven de comprarlas para el nación. Finalmente fueron comprados en 1798 por un sindicato del canal y el magnate del carbón Francis Egerton, tercer duque de Bridgewater , su sobrino y heredero, Earl Gower , luego primer duque de Sutherland , y el conde de Carlisle . Gower, quien quizás fue el motor principal y debe haber conocido bien la colección desde su época como embajador británico en París, contribuyó con 1/8 del precio de £ 43,500, Carlisle con un cuarto y Bridgewater con los 5/8 restantes. [55]
Los cuadros se exhibieron durante siete meses en 1798, con miras a vender al menos una parte de ellos, en Bryan's Gallery en Pall Mall , y los más grandes en el Lyceum in the Strand ; la admisión fue 2 / 6d en lugar de 1s. habitual para tales eventos. [40] Al ver la colección allí por primera vez, William Hazlitt escribió: "Me quedé estupefacto cuando vi las obras ... Me sobrevino un nuevo sentido, un cielo nuevo y una tierra nueva se presentaron ante mí". [56] En 1798, 1800 y 1802 hubo subastas de esas pinturas que no se vendieron a través de las galerías, generalmente obteniendo precios bastante bajos, pero 94 de 305 de las pinturas fueron retenidas por el sindicato, como parece que siempre se pretendió, y estos permanecen en gran parte en sus familias hoy. [57] Sin embargo, estas pinturas representaron más de la mitad de las valoraciones sobre la parte total comprada por el sindicato. Incluso a los precios a menudo bajos realizados, las ventas a terceros y los recibos de entrada a las exposiciones alcanzaron un total de 42.500 libras esterlinas, por lo que incluso teniendo en cuenta los gastos de las exposiciones y subastas, el sindicato consiguió sus obras a muy bajo precio. [58] Castle Howard, hogar de los Condes de Carlisle, originalmente tenía quince obras, ahora muy reducidas por las ventas, donaciones y un incendio, [59] pero el grupo Bridgewater / Sutherland permanece intacto en gran medida.
En estos años, el mercado de Londres se vio inundado por otras colecciones de la propia Francia y las que fueron desplazadas por las invasiones francesas de los Países Bajos e Italia, en 1802, incluida la propia Roma. [60] Como suele ocurrir con los antiguos coleccionistas, sus elecciones de qué conservar y qué vender parecen en muchos casos muy extrañas en la actualidad: los dos "Michelangelos" solo se vendieron en las subastas, y por solo 90 y 52 guineas . Se vendieron muchos Tizianos, pero se conservaron muchas obras del barroco boloñés, así como la mayoría de los últimos (pero no los anteriores) Rafael. El sencillo Watteau se vendió por solo 11 gn, mientras que un Carracci se valoró en £ 4,000 para la venta de galeras, donde se vendieron los 33 Carraccis, mientras que las obras atribuidas a Giovanni Bellini y Caravaggio permanecieron en la etapa de subasta. [61] Ya no se puede rastrear la ubicación actual de muchas de las imágenes, y muchas ahora se atribuyen a artistas o copistas menores. En general, los precios obtenidos por las mejores fotografías eran altos y, en algunos casos, su nivel no se volvería a alcanzar durante un siglo o más. Como caso extremo, un Ludovico Carracci valorado en 60gn en 1798 fue subastado por el duque de Sutherland en 1913 por 2gn. [62]
Un ejemplo de una obra que ahora solo se conoce a partir de una réplica (en la Galería Borghese de Roma) y estudios es Eneas y su familia huyendo de Troya , la única pintura de historia secular de Federico Barocci . La versión principal fue dada en 1586 por Francesco Maria II , el último duque de Urbino , a Rodolfo II en Praga, y más tarde fue saqueada por los suecos. Fue llevada a Roma por la reina Cristina, pasó a la colección de Orleans, y finalmente se vendió en una subasta en Londres por 14 guineas en 1800 (el precio probablemente refleje el mal estado que mencionan algunas fuentes), desde entonces se desconoce su paradero. La versión de Roma fue pintada en 1598, presumiblemente para el cardenal Scipio Borghese . [63]
Las pinturas de ambas partes de la colección fueron compradas por una amplia gama de coleccionistas adinerados, la gran mayoría ingleses, ya que las guerras con Francia dificultaron el viaje a Londres para otros. Los principales compradores incluyeron a Thomas Hope , un banquero holandés (lejano de origen escocés) que se refugió en Londres de las guerras napoleónicas , quien con su hermano ( famoso por Hope Diamond ) compró las dos grandes alegorías veronesas ahora en Frick, y obras de "Michelangelo". , "Velásquez" y Tiziano, [64] John Julius Angerstein , un banquero ruso-alemán cuya colección más tarde se convirtió en la fundación de la Galería Nacional, el Conde de Darnley , Conde de Harewood , que compró La Muerte de Acteón de Tiziano , y Conde FitzWilliam , cuya colección iba a fundar el Museo Fitzwilliam .
Un análisis de Gerard Reitlinger de "la mayoría" de los compradores (de las fotografías italianas y francesas) los divide de la siguiente manera:
- Nobleza - 12, incluido el sindicato
- Comerciantes: 10, incluidos 4 miembros del Parlamento y 3 caballeros; principalmente como especuladores, según Reitlinger: sus compras se revenden principalmente en unos pocos años
- Distribuidores: 6, incluido Bryan, que se encargó de los asuntos del sindicato.
- Banqueros: Hope y Angerstein (ambos extranjeros)
- Pintores - 4: Walton, Udney, Cosway y Skipp
- Gentleman Amateurs - 6, incluidos William Beckford y el crítico Samuel Rogers .
- un colapso que describe como "bastante diferente a todo en Europa y grotescamente diferente a la Francia prerrevolucionaria", donde los principales recaudadores eran los recaudadores de impuestos. [65] Muchas de las mismas figuras aparecen en la lista similar de compradores de las pinturas del norte. [66]
Gran parte de nuestra información sobre las ventas proviene de las Memorias de pintura, con una historia cronológica de la importación de cuadros de grandes maestros a Inglaterra por los grandes artistas desde la Revolución Francesa , por William Buchanan, publicado en 1824, de los cuales los primeros 200 Las páginas del Volumen I están dedicadas a las ventas de Orleans, enumerando las obras y la mayoría de los precios y compradores. [67] El propio Buchanan estuvo involucrado en la importación de arte desde 1802 en adelante, y tuvo su información de los marchantes involucrados. [68] Presenta sus propios "esfuerzos", y los de otros, en el área bajo una luz completamente patriótica, implícitamente como parte de la gran lucha nacional con los franceses. [69] Nicholas Penny señala la disparidad "algo cómica" entre las "palabras sonoras" de Buchanan sobre el tema y las "cartas comerciales groseras y mercenarias" que reimprime, muchas de ellas por sí mismo. [70]
Colección Bridgewater
A la muerte de Bridgewater, cinco años después de la compra, legó su colección a Gower, quien la puso junto con sus propias pinturas en una exhibición al menos semipública en Bridgewater House, Westminster ; ha estado en exhibición pública desde entonces. La colección contenía más de 300 pinturas, incluidas unas 50 de Orleans, [71] y se conocía como la "Galería Stafford" en Cleveland House hasta que la casa fue reconstruida y rebautizada como Bridgewater House en 1854, y luego como "Bridgewater Gallery". Fue inaugurado en 1803 y podía ser visitado los miércoles por la tarde durante cuatro meses, más tarde tres, en el verano por "conocidos" de un miembro de la familia (en la práctica, las entradas se podían obtener principalmente escribiendo y preguntando por ellos), o artistas recomendados por un miembro de la Royal Academy . [72] Las pinturas de Angerstein se exhibieron en términos similares en su casa en Pall Mall, que a partir de 1824 se convirtió en la primera casa de la Galería Nacional.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la colección se trasladó de Londres a Escocia . Desde 1946, 26 pinturas, dieciséis de la colección Orleans, conocidas colectivamente como "el préstamo de Bridgewater" o "el préstamo de Sutherland" [73], se han prestado a la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo, aunque hasta 2008 cinco de este grupo habían comprado por la Galería. [74]
La colección pasó por descendencia al séptimo duque de Sutherland , (la mayor parte de cuya riqueza está contenida en la colección de pinturas), pero a fines de agosto de 2008, el séptimo duque anunció que deseaba vender parte de la colección para diversificar sus activos. . [75] Al principio ofreció Diana y Callisto y Diana y Acteon , dos obras de Tiziano como pareja, a las galerías nacionales británicas a 100 millones de libras esterlinas (un tercio de su precio de mercado estimado total) durante un período. La Galería Nacional de Escocia y la Galería Nacional de Londres anunciaron que combinarían fuerzas para recaudar la suma, inicialmente en forma de 50 millones de libras esterlinas para comprar Diana y Actaeon pagados durante tres años en cuotas y luego 50 millones de libras esterlinas pagadas por Diana y Callisto. de manera similar desde 2013. [76] [77] [78] La campaña ganó apoyo de la prensa, [79] aunque recibió algunas críticas por los motivos del Duque o (de John Tusa y Nigel Carrington de la Universidad de las Artes ) por distraerse de financiación de estudiantes de arte [80] En 2009 se anunció que se habían recaudado los primeros 50 millones de libras esterlinas para Diana y Actaeon ; la pintura rotará cada cinco años entre Edimburgo (primero) y Londres. La venta de Diana y Callisto por 45 millones de libras se anunció en 2012. [81]
Pinturas con artículos una vez en la colección
Tiziano
Poesía para Felipe II
- Venus y Adonis , dos versiones, pero no la de Philip.
- Perseo y Andrómeda
- Diana y Calisto
- Diana y Actaeon
- La violación de Europa
- La muerte de Acteón
Otro
- Las tres edades del hombre
- Venus Anadyomene
- Venus y Cupido con un laudista (ahora Museo Fitzwilliam )
Otros artistas
- Retablo de Colonna de Rafael
- La resurrección de Lázaro , de Sebastiano del Piombo
- Júpiter e Io y Danaë por Correggio
- Origen de la Vía Láctea , de Tintoretto
- El Molino , de Rembrandt
- Alegoría de la virtud y el vicio , Alegoría de la sabiduría y la fuerza y Venus y Marte de Paolo Veronese
- Orléans Madonna de Raphael
Ubicaciones actuales
- National Gallery, Londres: al menos 25 obras, más dos actualmente en préstamo allí.
- Galería Nacional de Escocia: dieciséis obras, incluidas las prestadas.
- Colección Wallace, Londres - 6 obras [82]
- Metropolitan Museum, Nueva York - Al menos tres obras, el retablo de Rafael Colonna y un panel de predela, [83] un Philippe de Champaigne , [84] y un Veronese [85]
- National Gallery of Art, Washington - cuatro obras de: [86] Rembrandt, Ludovico Carracci , Sébastien Bourdon y? Jan Cossiers (así como dos obras importantes de otras fuentes que alguna vez estuvieron en la colección de Earl Gower [87] ).
- Colección Frick, Nueva York - dos Veroneses (ver arriba), dos retratos de Frans Snyders y su esposa por van Dyck
Otras obras se encuentran en: Berlín, Viena, Dresde, Malibú, París, Roma, Boston (Tiziano El rapto de Europa ), Tokio, Kansas City y muchas otras ciudades.
Notas
- ↑ Louis-François Dubois de Saint-Gelais, 1727. Descripción des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , Prefacio. Reimpreso en 1737 y 1972 (Ginebra). Las descripciones están en línea en el índice de procedencia de Getty : elija Documentos de archivo y busque con Orleans Collection en "Nombre del propietario".
- ^ Watson, 202 y Penny, 461 y Reitlinger, 26
- ↑ Penny, 463
- ↑ Penny ofrece una historia concisa de la colección en unos pocos miles de palabras, con especial referencia a las pinturas de la National Gallery. Watson cubre la historia desde Praga hasta Londres en 175 páginas; su libro es la historia del Frick Veronese. A partir de sus bibliografías, no parece haber ningún listado completo en inglés de las colecciones de Rudolf, Christina o los duques de Orleans, y menos aún las que tienen ubicaciones actuales.
- ↑ a b Penny, 466
- ↑ Penny, 461 enumera 25, aunque, por ejemplo, el catálogo de la National Gallery para la escuela flamenca (Martin, 1970) enumera otras procedencias de Orleans que no son seguras en el "Índice de propietarios anteriores". También hay, en 2008, al menos dos pinturas más ex-Orleans prestadas a la Galería Nacional, un Guercino y el Hallazgo de Moisés de Gentileschi, para los cuales ver más abajo.
- ↑ Watson analiza ambos períodos en "Interludios" al final de sus Partes 2 y 5. El Capítulo 2 de Reitlinger trata del último período.
- ↑ Trevor-Roper, 112. Una pintura de Granvelle que parece haber hecho el viaje completo Praga-Estocolmo-París-Londres es una versión del Correggio llamada de diversas maneras La escuela del amor , La educación de Cupido o Venus con Mercurio y Cupido , de cuya versión principal se encuentra ahora en la Galería Nacional. La versión principal fue comprada por Carlos I, luego por el Rey de España en 1650, regresando a Inglaterra solo en 1815 a través de las colecciones de Manuel de Godoy y Joachim Murat .
- ↑ Un Veronese extraviado de Rudolf, pasado por alto desde su época, apareció en el castillo en 1962.
- ↑ Watson, 127-9
- ↑ Watson, 158. Los otros paneles están ahora en Londres: dos en la Dulwich Picture Gallery y la otra National Gallery; Página de la Galería Nacional sobre la división del retablo de Rafael .
- ↑ Penny, 255. Se muestra claramente en una de las vistas de Tenier de las galerías de Leopold. La colección de Leopold ahora forma parte del Kunsthistorisches Museum de Viena.
- ↑ Watson, 168-9; Odescalchi era sobrino del Papa Inocencio XI , aunque de hecho su dinero fue heredado y su carrera mejoró mucho después de la muerte de su tío.
- ↑ Watson, 170
- ^ Penny, 462-3 y Metropolitan
- ^ a b c Penny, 462
- ↑ Watson, 196-7
- ↑ Penny, 462 & 464, y Watson, 185-6, quien dice que Phillippe heredó más de 550 pinturas (incluidas miniaturas) de su padre en total.
- ↑ Watson, 185-6.
- ↑ Reitlinger, 27, véase también Watson, 185ff
- ^ Brigstocke, 181 para los dos temas de "Diana" en Edimburgo / Londres. También compró los dañados Perseo y Andrómeda ( Colección Wallace ), una vez propiedad de van Dyck, en Francia. Ver Ingamells, 1985.
- ^ Penny, 462 y Robert W. Berger, 1999. Acceso público al arte en París , "The Galérie d'Orléans, Palais Royal", pp 201-08.
- ↑ Buchanan, Vol I, 14 y en sus listados, Penny y Watson passim
- ↑ a b Penny, 464
- ↑ Penny, 462-5 tiene más detalles sobre el entorno arquitectónico.
- ↑ Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , texto de Louis-François Dubois de Saint-Gelais (1669-1737), quien más tarde fue secretario de la Académie royal de peinture et de sculpture ; fue el primer catálogo publicado de una colección principesca francesa.
- ↑ Penny, 462. Buchanan enumera varias pinturas del catálogo que no llegaron a Londres.
- ↑ El método de ahorcamiento de la "escuela mixta" se había establecido en los escritos de André Félibien y Roger de Piles de finales del siglo XVII(Berger 1999: 200).
- ↑ Al menos una obra, La Sagrada Familia con San Juan Bautista ahora en Sutherland Loan, se ha movido en la otra dirección, catalogada desde 1727 hasta el siglo XX como por Palma il Vecchio , pero ahora vista como un Tiziano temprano. Véase Brigstocke, 171. Para una lista antigua de los Tizianos de la colección, véase A. Hume, 1827.
- ↑ Reitlinger, 6-7, complementado por Buchanan Vol I
- ^ Watson, 251-3, listas de Buchanan
- ^ Vea el hallazgo de Moisés discutido a continuación.
- ^ Wine Humphrey, Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas francesas del siglo XVII , 2001, p. 226, National Gallery Publications Ltd, ISBN 185709283X National Gallery Archivado el 7 de febrero de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Números vendidos en Londres: Buchanan, Vol I, págs. 167-9, 182-4 y 189ff respectivamente
- ^ Números vendidos en Londres: Buchanan, Vol I, págs. 196ff
- ↑ Reitlinger, 7
- ↑ Catalog des tableaux flamands du cabinet de feu SAR Mons. Le duc d'Orléans , anotado por Louis Courajod, Le livre-journal de Laurent Duvaux Paris, 1873, p, xx nota.
- ^ Galerie du Palais royal, gravée d'après les Tableaux des different Ecoles qui la composent: avec un abrégé de la vie des peintres & une description historique de chaque tableau, par Mr. l'abbé de Fontenai Dediée à SAS Monseigneur le duc d Orléans, premier prince du sang, par J. Couché. 3 vols. París: Jacques Couché, 1786-1808.
- ↑ Penny, 466. Como era habitual en los grabados reproductivos franceses de la época, cada placa se creó en realidad con una mezcla de aguafuerte y grabado .
- ↑ a b Penny, 467
- ↑ Whitaker y Clayton, 30 tienen una breve reseña de la venta y compradores franceses. Consulte también Lecturas adicionales.
- ↑ Ahora llamado El infante Júpiter custodiado por los coribantes en la isla de Creta , y atribuido únicamente al taller de Giulio. National Gallery Archivado el 7 de noviembre de 2005 en la Wayback Machine . No está claro dónde estaba esta pintura entre los inventarios de Charles en 1637 y el catálogo del Palais-Royal de 1727; aparentemente no estaba en la Colección Real a la muerte de Charles. Ver Gould, 119.
- ^ Colección Real
- ↑ Lloyd, 104 Royal Collection
- ^ Comunicado de prensa de la Galería Nacional Archivado el 7 de enero de 2009 en la Wayback Machine , aunque la imagen de hecho permanece en préstamo en 2008. Imagen: Galería Nacional Archivado el 6 de marzo de 2007 en la Wayback Machine.
- ↑ Watson, 186
- ↑ Penny, 160-161
- ↑ Penny 466, Watson, 225, Reitlinger, 27. El duque tuvo otros costos elevados, pero parece que hay consenso en que predominaron sus pérdidas de juego.
- ^ William T. Whitley, Artistas y sus amigos en Inglaterra 1700-1799 , (Londres, 1928) vol. II, págs. 179 y sig.
- ↑ Louis Courajod, Le livre-journal de Lazare Duvaux , París, 1873: xx informóa Labordeun precio de compra de 750.000 libras y un precio de venta en unos días de 900.000.
- ↑ Carta de Slade a Buchanan, citada en Buchanan, Vol I, 163; Wheatley, op. cit. pag. 180.
- ↑ Penny, 466. El relato de Buchanan, principalmente una larga carta de Slade, comienza en el Volumen I, p. 159; £ 100 al día se cobraban en chelines en la puerta, según Slade.
- ^ Watson, 241-4; Penny, 466 7 nota 69, pág. 469. Murió en Londres en 1802.
- ^ Véase Penny, 466
- ↑ Penny, 466-7, aunque Reitlinger, 32 parece estar aplicando estas fracciones a las compras de los tres promotores y tiene £ 43,000 como precio de compra.
- ↑ En On the Pleasure of Painting , 1820, citado en Watson, 251. Véase también Penny, 467.
- ↑ Penny, 467; Reitlinger, 32 años
- ↑ Reitlinger, 32, pero véanse también Penny, 467 y las notas 81 y 84 en la p. 470 para diferentes figuras.
- ^ Sitio web de Castle Howard Archivado el 29 de septiembre de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ Reitlinger, Capítulo 2 y Watson, 254-66
- ↑ Watson, 252-53.
- ↑ Reitlinger, nota a pie de página p. 26, para este ejemplo, y passim. Tiene mucha información sobre los movimientos de precios posteriores.
- ↑ Turner, 109; Imagen de la versión réplica en Roma ; grabado en el Museo Metropolitano de Arte
- ↑ Watson, 253. El descubrimiento "Velásquez" de Moisés es ahora un Orazio Gentileschi (Penny, 463) y el Tiziano una atribución bastante dudosa.
- ^ Reitlinger, 30 y 16 sobre los granjeros
- ↑ Buchanan, Vol I, 165
- ^ El texto en línea de Memorias de pintura también se volvió a publicar en 2008 por Read Books
- ↑ Como describe en el Vol. II, se especializó en compras en Génova , de donde obtuvo varios Rubens y van Dycks muy importantes, y España, donde compró el Rokeby Venus y otras obras.
- ^ Ver, por ejemplo, Vol II, págs. 248-9
- ^ Penny 467-8
- ^ Casa victoriana de London-Bridgewater
- ↑ Penny, 468
- ↑ Brigstocke, 11
- ↑ Brigstocke, 11, más posteriormente la Venus Anadyomene de Tizianoen 2003
- ↑ Anteriormente había vendido otro Tiziano del préstamo, el Venus Anadyomene , al NGS en 2000.
- ^ Bates, Stephen (28 de agosto de 2008). "Subasta de arte: las galerías nacionales luchan por mantener a Tizianos como el duque cobra" . The Guardian . Londres . Consultado el 28 de agosto de 2008 .
- ^ "Editorial: En elogio de ... el préstamo de Bridgewater" . The Guardian . Londres. 28 de agosto de 2008 . Consultado el 28 de agosto de 2008 .
- ^ "Comunicado de prensa de las galerías nacionales de Escocia" . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2012.
- ^ Jones, Jonathan (31 de octubre de 2008). "Basta de marxismo vulgar, debemos conservar la obra maestra de Tiziano" . The Guardian . Londres . Consultado el 20 de noviembre de 2008 .
- ^ Thorpe, Vanessa (16 de noviembre de 2008). "Los jefes de las artes advierten del daño de la cruzada de Tiziano" . El observador . Londres . Consultado el 20 de noviembre de 2008 .
- ^ "Segunda parte del par de Tiziano de 95 millones de libras comprado para Gran Bretaña" . The Guardian . 1 de marzo de 2012.
- ^ Índices de propietarios anteriores en catálogos de Ingamells, 4 volúmenes, 1985-92
- ^ Metropolitano
- ↑ Metropolitan : este solo entró en la colección alrededor de 1788, y aunque figura entre los que se enviarán a Inglaterra, al final no se incluyó en la venta a granel.
- ^ Metropolitano
- ^ Índice de procedencia de NGA - Orleans Archivado el 9 de mayo de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Índice de procedencia NGA - Gower Archivado el 10 de octubre de 2008 en la Wayback Machine.
Referencias
- Brigstocke, Hugh; Pinturas italianas y españolas en la Galería Nacional de Escocia , 2a edición, 1993, Galerías Nacionales de Escocia, ISBN 0903598221
- Buchanan, William; Memorias de pintura, con una historia cronológica de la importación de cuadros de grandes maestros a Inglaterra por los grandes artistas desde la Revolución Francesa , 1824, Ackermann, Londres, publicada en 1824 (de las cuales las primeras 200 páginas del Volumen I están dedicadas a la Ventas de Orleans, enumerando las obras y la mayoría de los precios y compradores) El texto en línea de Memorias de pintura también se volvió a publicar en 2008 por Read Books
- Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , Catálogos de la Galería Nacional, Londres 1975, ISBN 0947645225
- Lloyd, Christopher , The Queen's Pictures, Coleccionistas reales a través de los siglos , Publicaciones de la Galería Nacional, 1991, ISBN 978-0-947645-89-2
- Penny, Nicholas , Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas italianas del siglo XVI, Volumen II, Venecia 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960 , Barrie y Rockliffe, Londres, 1961
- Trevor-Roper, Hugh ; Príncipes y artistas, mecenazgo e ideología en los cuatro tribunales de los Habsburgo 1517-1633 , Thames & Hudson, Londres, 1976
- Turner, Nicolás, Federico Barocci , 2000, Vilo
- Watson, Peter ; Sabiduría y fuerza, la biografía de una obra maestra del Renacimiento , Hutchinson, 1990, ISBN 009174637X
Otras lecturas
- Schmid, Vanessa I (ed), The Orleans Collection , 2018, D Giles Ltd, ISBN 9781911282280
- Cristina di Svezia, Le Collezioni Reali (catálogo de la exposición), Mondadori Electa, Milán, 2003, ISBN 8837024045
- Folliot, Franck, Forray, Anne y Mardrus, Françoise; artículos en Le Palais-Royal (catálogo de la exposición), Musée Carnavalet, París 1988
- Macgregor, Arthur, ed .; Bienes del difunto rey. Colecciones, posesiones y patrocinio de Carlos I a la luz de los inventarios de venta del Commonwealth , Alistair McAlpine / Oxford University Press, 1989, ISBN 0199201714
- Brotton, Jerry . Venta de bienes del difunto rey: Charles I & His Art Collection , Macmillan, 2006, ISBN 1405041528
enlaces externos
- La función web de Bridgewater Syndicate de la National Gallery
- La colección Bridgewater: su impacto en el coleccionismo y la exhibición en Gran Bretaña Texto de la conferencia de Susanna Avery-Quash, curadora de investigación en la historia del coleccionismo: presentado en la Galería Nacional el 7 de diciembre de 2009