El Orson Welles Cinema fue un cine en 1001 Massachusetts Avenue en Cambridge, Massachusetts que operó desde 1969 hasta 1986. Presentando películas independientes, extranjeras y avivamientos, se convirtió en un punto focal de la comunidad cinematográfica de Boston- Cambridge.
Historia
El Orson Welles Cine abrió 8 de abril de, 1969 con Luis Buñuel ‘s Simón del desierto , Orson Welles ' Una historia inmortal y una película de la medianoche , Don Siegel ‘s invasión de los ladrones de cuerpos . [1]
Originalmente el Esquire Theatre a principios de la década de 1960, [2] se convirtió en el Orson Welles Cinema bajo su siguiente propietario, el músico folk Dean Gitter . [1] Fue programado por el entonces estudiante de Derecho de Harvard, Peter Jaszi .
El 29 de septiembre de 1970, la policía estatal de Massachusetts allanó el cine por mostrar ¡Oh! ¡Calcuta! en video. Gitter, Jaszi y Ted Uzzle, entre otros, fueron arrestados y pasaron la noche en la cárcel de Cambridge. [3] Más tarde, el caso se reiría literalmente fuera de los tribunales.
Cuando Gitter partió, los nuevos propietarios eran Molly y Ralph Hoagland (anteriormente cofundador de CVS Corporation). De 1971 a 1978, el teatro fue dirigido y programado por Larry Jackson, quien más tarde ocupó cargos en Miramax , Orion Pictures y Samuel Goldwyn Company . El teatro fue comprado por Herbert y Philip Meadow y dirigido por Phil Meadow a principios y mediados de la década de 1980.
En 1972-73, el Orson Welles Cinema se expandió con dos salas de proyección más pequeñas además del auditorio principal de 400 asientos. Jackson, quien trabajó con Gary Graver y Welles en El otro lado del viento , logró que Welles visitara el cine que lleva su nombre. Welles y su camarógrafo Graver aprovecharon la ocasión —el estreno de F For Fake el 7 de enero de 1977— para filmar imágenes dentro del gran auditorio para su documental Filming Othello (1978). [4] En marzo de 2006, Jackson realizó una proyección de imágenes raras de Orson Welles en Northampton, Massachusetts . [5]
Las operaciones auxiliares incluyeron la Escuela de Cine Orson Welles, una tienda de fotografía, una tienda de discos, una librería y The Restaurant en Orson Welles, también conocido como el Restaurante Orson Welles. Al principio, era famoso por requerir que extraños sentados en la misma mesa pidieran la misma comida. La chef fue Odette J. Bery, quien más tarde escribió el libro de cocina Another Season: Recetas para cada temporada del chef / propietario del restaurante Another Season de Boston (Globe Pequot, 1986). En su autobiografía, el comediante Jay Leno señala que actuó en el restaurante Orson Welles durante sus primeros días como comediante . [6] Después del cierre del restaurante Welles, el espacio de dos niveles se convirtió en Chi-Chi , parte de la cadena de restaurantes mexicanos .
El cine de Orson Welles llegó a su fin con el fuego causado por un fabricante de palomitas de maíz a las 2 pm el sábado, 24 de mayo de 1986. Las tres últimas películas mostrados han sido Henry Jaglom ‘s siempre , Dick Clement ‘s de agua y Dennis Potter ‘s Dreamchild .
Operaciones
La publicidad y promoción de Orson Welles Cinema estuvieron bajo la dirección de John Fogle, [7] con anuncios y carteles escritos por Fogle y Larry Jackson. Los carteles del Welles Cinema fueron diseñados por Jean Fogle. Se vendieron tiradas adicionales de estos carteles en el vestíbulo. Entre las creaciones más destacadas de Fogle se encontraba Vintage Hitchcock , un póster de 13 "x 18" que diseñó para una serie de Hitchcock de un mes de duración celebrada en 1973.
Las notas de la película para cada proyección fueron preparadas por el miembro del personal John Rossi, quien para cada película reunió largos créditos del elenco y del equipo, una sinopsis parcial y reseñas de películas seleccionadas. Estos se prepararon en las oficinas de arriba del complejo, al igual que la revista Orson Welles Cinema Magazine en blanco y negro del tamaño de un resumen . [7]
Maratón de cine de ciencia ficción
En febrero de 1976, Welles lanzó su Maratón de películas de ciencia ficción de 24 horas con El día de los trífidos , El día en que la Tierra se detuvo , La Tierra contra los platillos voladores , Viaje fantástico , Cinco millones de años hacia la Tierra , El hombre increíble que se encoge , ¡La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), vino del espacio exterior , ellos! , La cosa de otro mundo (1951), La forma de las cosas por venir , Esta isla Tierra , La guerra de los mundos y Zardoz . [8]
El Maratón se convirtió en un evento anual que continuó incluso después del cierre del cine Orson Welles. Después de los 11 maratones celebrados en Orson Welles, la serie de películas se trasladó a otros cines de Boston y, bajo el nombre de Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston, ahora se celebra anualmente el fin de semana del Día del Presidente en el Teatro Somerville en Davis Square , Somerville. [9]
Primer Festival de Cine de Boston
Menos exitosa fue Festival de Cine de Boston (1976), que incluye películas como las Welles de Monty Python , y ahora algo completamente diferente y Jacques Rivette ‘s fuera uno: Espectro . Sin embargo, según el personal de Welles Cinema, muchas de las películas anunciadas llegaron tarde o nunca aparecieron.
Legado
Las personalidades cinematográficas asociadas con el cine Orson Welles incluyen al primer director de la casa, el futuro actor Tommy Lee Jones , durante la primavera de su último año en la cercana Universidad de Harvard . El productor y guionista John Semper ( Class Act , Spider-Man ) era un empleado, al igual que el compositor de cine brasileño Pancho Sáenz, la futura escritora y directora Martha Pinson y el futuro editor de sonido David E. Stone. [10]
La carrera del escritor y productor Fred Barron comenzó en 1975 cuando utilizó la historia de The Real Paper de Cambridge como base para un guión, Between the Lines . Cuando Joan Micklin Silver llevó Hester Street (1975) al Welles Cinema, Barron y otros se unieron a ella en el restaurante Welles. Cuando alguien le preguntó qué dirigiría a continuación, respondió que estaba viendo guiones. Barron se puso de pie, salió del restaurante y regresó con su guión. El éxito de Between the Lines (1977) dio lugar a una serie de televisión de corta duración, también titulada Between the Lines .
El 2 de enero de 1975, Nicholas Ray apareció en Welles para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección del documental de David Helpern, I'm a Stranger Here Myself . Otros cineastas y músicos que hicieron apariciones personales o visitaron el Welles Cinema fueron Peter Bogdanovich , Edward Dmytryk , Ed Emshwiller , Jean Eustache , Gary Graver, Jean-Pierre Léaud , Jim McBride , Vincente Minnelli , Nicholas Ray , George A. Romero , Harold Russell , François Truffaut , Orson Welles y Neil Young . Después de que Steven Lisberger estrenara Cosmic Cartoon (1973) en Welles, el corto animado recibió una nominación al premio Student Academy , [11] y pasó a hacer Animalympics y Tron . Rob Morris, ex pasante de cine, ayudante de camarero y camarero (del restaurante de al lado) fundó una empresa de dos personas que creó el primer sistema informático multimedia comercial a mediados de la década de 1980. [12]
Referencias
- ^ a b The Harvard Crimson (8 de abril de 1969): "Desfile, proclamación del Ayuntamiento saluda al nuevo cine de Orson Welles", de Frank Rich
- ^ The Harvard Crimson (9 de enero de 1964): "Esquire Theatre: Cinema Apertura aquí pronto"
- ^ The Crimson , 29 de septiembre de 1970.
- ^ The Harvard Crimson : "H de bombo" (13 de enero de 1977) por Mark T. Whitaker
- ^ Película de Nueva Inglaterra: "Tesoros invisibles del cineasta / pionero de la radio Orson Welles llegando a Northampton, MA Benefit, 11 y 12 de marzo de 2006"
- ^ Leno, Jay. Liderando con mi barbilla . Nueva York: HarperCollins, 1996.
- ^ a b Promosis.com: John Fogle - Vicepresidente / Director creativo
- ^ El crítico de cine de Cambridge Chronicle Ed Symkus sobre la historia del Maratón de películas de ciencia ficción
- ^ Sitio oficial del Festival de Cine de Ciencia Ficción de Boston
- ^ Martha Pinson en IMDb
- ^ Disco de bonificación de Tron
- ^ "Smithsonian, Museo Nacional de Historia Americana" . VirtualVideo .
enlaces externos
- Fotos de Andy Lee de 1980 del cine Orson Welles y los escaparates circundantes
- Peter Southwick foto del exterior del cine Orson Welles
- Reseña de Robert Fourer sobre Pierrot le fou y el cine de Orson Welles en The Tech (29 de abril de 1969)
Coordenadas : 42 ° 22′11 ″ N 71 ° 6′41 ″ W / 42.36972 ° N 71.11139 ° W / 42.36972; -71.11139