Oscar es una ópera estadounidense en dos actos, con música del compositor Theodore Morrison y libreto de Morrison y el director de ópera inglés John Cox . La ópera, la primera de Morrison, se basa en la vida de Oscar Wilde , centrada en su juicio y encarcelamiento en la cárcel de Reading . Fue una co-comisión y coproducción entre la Ópera de Santa Fe y la Ópera de Filadelfia (anteriormente la Compañía de Ópera de Filadelfia). Esta obra recibió su estreno mundial en la Ópera de Santa Fe el 27 de julio de 2013. La Ópera de Filadelfia presentó por primera vez la versión revisada de la ópera el 6 de febrero de 2015.
Oscar | |
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Ópera de Theodore Morrison | |
Libretista |
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Estreno | 27 de julio de 2013 Ópera de Santa Fe, Santa Fe, Nuevo México |
La génesis de la ópera resultó de una reunión en Londres en 2004 entre Morrison y Cox, después del estreno del ciclo de canciones de James Joyce de Morrison , Chamber Music , que escribió para el contratenor David Daniels , un ex alumno suyo. Al enterarse de que Morrison nunca había compuesto una ópera, pero deseaba escribir una para Daniels, Cox alentó esa idea. Esto dio lugar a una correspondencia entre Cox y Morrison, y un acuerdo para colaborar en una ópera basada en el tema de Oscar Wilde. Cox y Morrison habían leído cada uno la biografía de Wilde de Richard Ellmann , y establecieron un plan para la coautoría de un libreto de ópera basado en los escritos de Oscar Wilde y sus contemporáneos, con Walt Whitman como coro hablando desde el reino de inmortalidad. La ópera utilizó el poema de Wilde The Ballad of Reading Gaol , documentos, cartas, conversaciones y comentarios de los contemporáneos de Wilde como material fuente para el libreto. [1] Cox también consultó a Merlin Holland , nieto de Oscar Wilde y estudioso de Oscar Wilde.
Roles
Papel | Tipo de voz | Reparto de estreno, 27 de julio de 2013 (Director: Evan Rogister) | Elenco para el estreno de la versión revisada, 6 de febrero de 2015 (Director: Evan Rogister) |
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Oscar Wilde | contratenor | David Daniels | David Daniels |
Walt Whitman | barítono | Dwayne Croft | Dwayne Croft |
Ada Leverson | soprano | Heidi Stober | Heidi Stober |
Frank Harris | tenor | William Burden | William Burden |
Bosie ( Lord Alfred Douglas ) | Papel no cantante | Reed Luplau (bailarina) | Reed Luplau (bailarina) |
Sr. Juez Sir Alfred Wills , juez de primera instancia | bajo | Kevin Burdette | Wayne Tigges |
Henry B. Isaacson, gobernador de la cárcel de Reading | bajo | Kevin Burdette | Wayne Tigges |
Detective No. 1 (Inspector Littlechild) | tenor | Aaron Pegram | Joseph Gaines |
Detective No. 2 (Inspector Kearley) | Contrabajo | Benjamin Sieverding | Benjamin Sieverding |
Gerentes de hotel | barítono | Ricardo rivera | Ricardo rivera |
Leggatt, un mayordomo | bajo | Patrick Guetti | Frank Mitchell |
Alguacil | tenor | Yoni Rose | Toffer Mihalka |
Capataz del jurado | barítono | Reuben Lillie | Daniel Schwartz |
Prison Warder No. 1 | tenor | Aaron Pegram | Joseph Gaines |
Prison Warder No. 2 | Contrabajo | Benjamin Sieverding | Benjamin Sieverding |
Capellán | tenor | Christian Sanders | Roy Hage |
Paciente de enfermería No. 1 | tenor | David Blalock | Jarrett Ott |
Paciente de enfermería No. 2 | Contrabajo | Benjamin Sieverding | Thomas Shivone |
Warder Thomas Martin | barítono | Ricardo rivera | Ricardo rivera |
Sinopsis
- Hora: 1895–1897
- Lugar: Londres y Reading Gaol
(Nota: esta sinopsis se refiere a la versión original de la ópera. Se indican los cambios que aparecen en la versión revisada).
acto 1
Prólogo: En las regiones de la inmortalidad.
Walt Whitman se presenta. Cuenta cómo conoció a Oscar Wilde en la década de 1880 cuando Wilde estaba dando una conferencia en todo Estados Unidos. Luego describe lo que le sucede a Wilde en los años previos a su condena. Wilde está presente y canta "Sorrow", concluyendo que "lo que hay ante ti es mi pasado".
- [Versión revisada: después de que el director entra al foso, la ópera comienza con un "discurso de telón" de Wilde en la noche de apertura de su obra de 1892 Lady Windermere's Fan en el apogeo de su fama.] [2]
Escena 1: En las calles de Londres, 1895
Durante el segundo juicio de Wilde, está en libertad bajo fianza y busca una habitación de hotel. Bosie ha abandonado el país, pero está presente en la imaginación de Wilde (retratado en silencio por una bailarina). El padre de Bosie, el marqués de Queensbury , ha contratado a dos detectives para advertir a los hoteleros que no proporcionen alojamiento a Wilde. Cuando Wilde llega a un hotel, su gerente le niega una habitación a Wilde. Esto se repite en otros dos hoteles, cada uno un poco más deteriorado que los demás. Solo en la esquina de la calle, Bosie se adelanta y se despiden. Bosie se va, mientras que Wilde permanece solo.
Escenas 2-7: En la guardería de la casa de los Leverson
Wilde llega a una bienvenida de Ada Leverson. Expresa su sentimiento de que Wilde debería ignorar el consejo de Bosie, dado por miedo a su padre, de que debería quedarse para la sentencia en lugar de huir a Francia. Sin embargo, ella le dice que su amigo Frank Harris tiene un plan para ayudarlo a escapar y que llegará pronto. Mientras tanto, mientras hablan de bebida, en la imaginación de Wilde, Bosie entra, vestido de camarero. Bosie y Wilde bailan, hasta que Wilde se queda solo gritando "¡Bosie!" - y luego regresa rápidamente a la realidad.
Leggatt, el sirviente, anuncia la llegada de Harris. Harris y Leverson hablan de Wilde y de cómo Walt Whitman, "el más noble de los estadounidenses", quedó en la pobreza en su vejez y fue apoyado por los ingleses, pero Harris señala: "¡Inglaterra no salvará a Oscar Wilde!" En eso, Wilde entra y Harris describe su plan de transportar a Wilde a Francia en un yate, para escapar del veredicto. Wilde se muestra reacio, pero Leverson y Harris creen que lo han persuadido y le dicen a Leggatt que envíe un mensaje al propietario del yate. Cuando se van, Bosie aparece y baila ante Wilde, pero desaparece cuando Wilde vuelve a la realidad. Cuando Harris y Leverson regresan, Wilde declara que no puede huir: "Todo lo que no es para mí, porque sé que es más noble y más hermoso quedarse por esta Causa". Lamentablemente, Harris se va, prometiendo su apoyo.
Whitman aparece solo, preguntando "¿Por qué un hombre corre hacia su propia ruina?". Wilde se revela en su escritorio, escribiendo una carta a Bosie. Whitman lee la carta en voz alta cuando aparece Bosie, que baila simultáneamente. Entonces Whitman se va y Bosie permanece de pie mientras Wilde ensalza las virtudes de Bosie: "Tú eres la atmósfera de belleza a través de la cual veo la vida; eres la encarnación de todas las cosas hermosas ... ¡Mi dulce rosa!" En ese momento, irrumpiendo en la fantasía de Wilde, los hombres de Queensbury entran y ordenan a Bosie que se vaya de Inglaterra, y atormentan a Wilde, quien reacciona con furia: "¡La regla de Oscar Wilde es disparar en el acto!" Wilde ataca a los detectives, luego su fantasía desaparece y se desespera.
En la escena del juicio, la guardería se transforma en sala de audiencias y los juguetes se convierten en los personajes del juicio. Wilde es declarado culpable de indecencia grave y condenado a dos años de trabajos forzados.
Acto 2
Escena 1: Dentro de la cárcel de lectura
Whitman está en el escenario, pidiendo a la audiencia que se identifique con los prisioneros y su difícil situación. Wilde aparece en prisión, encadenado. Aparecen el gobernador de la prisión, Isaacson y Quinton, el médico de la prisión (interpretado por el bailarín). Isaacson le cuenta a Wilde las reglas de la institución. Wilde es examinado y obligado a vestirse con ropa de prisión, lo llevan a su celda y le dan la manivela que se ve obligado a seguir haciendo girar inútilmente. En otra secuencia de fantasía, Wilde imagina que el médico es Bosie, pero cuando se revela, Bosie desaparece rápidamente.
Escena 2: La capilla de la prisión
Cuando los prisioneros están a punto de cantar un himno, Wilde está sentado. Midway, el capellán de la prisión, se acerca a Wilde y lo insulta. Tratando de ponerse de pie, Wilde se derrumba y se golpea la cabeza, lo que hace que lo lleven a la enfermería. Los prisioneros rebeldes son sometidos y devueltos a sus celdas.
Escena 3: La enfermería
Whitman le aconseja a Wilde que se olvide del dolor del momento. Wilde yace junto a otros dos prisioneros. Un prisionero le habla amablemente a Wilde, quien está conmovido, ya que es su primera conducta humana compasiva desde que llegó a la cárcel. Martin, el carcelero (a quien el primer prisionero describe como "el único que es humano"), llega para tratar a los pacientes. Martin le hace a Wilde algunas preguntas literarias. Los dos prisioneros y Martin cantan un número de music hall, "Burlington Bertie", en el que Wilde se une en las últimas líneas. Después de que Martin se va, los dos prisioneros discuten la difícil situación de un convicto que será ahorcado al día siguiente por asesinato.
Escena 4: En la prisión
El texto de esta escena proviene de The Ballad of Reading Gaol de Wilde . Whitman y Oscar actúan como observadores y comentaristas, cada uno a cada lado del escenario. Los prisioneros recitan versos de la balada, mientras que la muerte (en forma de bailarina) los lleva a su punto más bajo de desesperación. Luego despejan el espacio para que comiencen los preparativos para la ejecución. El condenado y los funcionarios de la prisión entran y toman sus lugares: el Bailarín se convierte en el verdugo, suena la campana de las 8 en punto, se tira de la palanca, la Muerte aparece junto a la horca y Wilde está solo en el escenario con las últimas palabras.
Escena 5: Sala de visitas de la prisión.
Harris ha llegado con buenas noticias para Wilde, a quien Martin trae. La defensa de Harris a través de su periódico ha resultado en el reemplazo de Isaacson y Wilde que se les permitió tener libros y materiales de escritura, así como trabajar en el jardín de la prisión en lugar del castigo. del arranque. Wilde jura que ha aprendido una cosa: lástima. De repente, Isaacson entra y expresa airadamente su deseo de quebrar a Wilde por completo. Wilde es llevado de regreso a su celda, y Martin luego escolta a Frank fuera de la cárcel.
Escena 6: El jardín de la prisión
Leverson es llevado al jardín para ver a Wilde, quien se sorprende y solo puede besar su mano. Ella expresa alegría de que estará libre en tres días y él dice que Harris ha hecho los arreglos necesarios. Sin embargo, ella le dice que los jesuitas lo han rechazado y Leverson insinúa que ella se hará cargo de él. Mientras Martin escolta a Leverson, Bosie aparece detrás del escenario y baila hacia Oscar, quien lee de su poema de 1881, "Glukupikros Eros": "Dulce, no te culpo, porque la culpa fue mía, si no hubiera sido de arcilla común ... . "Se abrazan.
Epílogo: inmortalidad
Un grupo de Inmortales llama a Wilde mientras él y Bosie se despiden. Bosie se va y Whitman canta las palabras de Leaves of Grass . Wilde luego cruza el umbral de la Casa de la Fama, donde Whitman presenta "Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde" a los Inmortales. Wilde se dirige a los Inmortales y al público con una línea de su primera obra de teatro Vera; o, los nihilistas : [2]
- "Para mí, la única inmortalidad que deseo es inventar una nueva salsa".
Estreno y recepción de versión original
El director de la producción de estreno fue Kevin Newbury. Otros miembros del equipo de producción incluyeron a Seán Curran (coreógrafo), David Korins (diseñador escénico), David Woolard (diseñador de vestuario) y Rick Fisher (diseñador de iluminación). Merlin Holland viajó a Santa Fe para el estreno.
Las críticas del estreno de la ópera generalmente elogiaron a los cantantes, la orquesta, el director Evan Rogister y los valores generales de producción. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] La crítica se centró en la debilidad de la dramaturgia de la ópera, la representación hagiográfica de Oscar Wilde y la naturaleza derivada de la música:
- "[Walt Whitman] presenta la historia desde el principio, entra para comentar las situaciones a medida que se desenvuelven y al final lleva a Wilde al reino de la inmortalidad. Este dispositivo es útil en la medida en que llena de manera eficiente alguna historia de fondo, pero también revela a dónde va el drama ''. El propio Oscar fue procesado por la Corona por 'indecencia grave' y declarado culpable '', afirma Whitman al principio, después de lo cual el acto retrocede un paso hasta el período previo a ese evento, y luego la acción se desarrolla exactamente como nos han dicho que sucederá. Este no es un ejemplo único de cómo el libreto logra destripar lo que ya es sólo marginalmente dramático ". [3]
- "El libreto ... es un asunto altruista, que predica la tolerancia y aborrece el fanatismo en todo momento. El Sr. Cox, en las notas del programa, defiende a Wilde como una figura trágica. La ópera va más allá, casi lo deifica. ..... Un problema con las agendas es que no siempre son un buen drama. Hay mucho que explicar y argumentar, y hasta el juicio real, al final del primer acto, se habla y se expone mucho, ya sea hablado o cantado (o bailado), y poca acción ". [5]
- "Morrison y Cox están tan ocupados contándonos sobre la grandeza de Wilde, si no deificando realmente a Wilde, que se olvidan de mostrarnos por qué se le tenía en tan alta estima tanto antes de su caída como en los tiempos modernos". [6]
- "La ópera ... lo captura cuando es condenado y encarcelado brutalmente por ser gay en 1895. Sientes una gran lástima por Wilde. Pero no sientes empatía. El personaje de Wilde está representado con una perfección aburrida, deificado, incluso, como una víctima sin defectos propios evidentes ". [7]
- Wilde se convierte en una especie de figura cristiana. Su ceguera, terquedad y crueldad ocasional se esconden bajo la alfombra, pero esto es ficción, no un documental ... Oscar podría convertirse en una gran ópera con poda juiciosa. la homofobia viciosa que acecha debajo de las declinaciones victorianas podría retratarse con menos insultos. Convertir el juicio en una farsa de figuras infantiles, con un juez de caja sorpresa, es una broma barata ". [9]
- "[Frank] Harris se convierte en un personaje central de la historia (instando a Wilde a huir a Francia), y en uno comprensivo, pero la ópera ignora su brutal evaluación de cómo el éxito había corrompido a Wilde en una peligrosa arrogancia y complacencia: 'Él había cambiado mucho y para peor, cada año se volvía más áspero y más duro. Todos sus amigos se dieron cuenta de esto '. El resultado es una visión pasiva, afable y levemente agradable de uno de los hombres más mordaces, mordaces, brillantes e intelectualmente absurdos de su época; e incluso la simpatía de Wilde se conoce no por lo que dice o hace en el escenario, sino por sus frecuentes garantías. por personajes secundarios que es un gran y buen hombre. No tiene ningún defecto trágico. Al final, es simplemente una víctima de la intolerancia. Esta es la fuente del sentimentalismo insoportable de la ópera, la reducción de la tragedia de Wilde a una fábula de intolerancia y victimización (con, por supuesto, ese feliz final parnasiano) ". [11]
- "..... el libreto ... intenta pintar a Wilde como un mártir y una figura trágica, pero su seriedad, combinada con una música serpenteante que recuerda a compositores desde Bach a Prokofiev sin asentarse en un perfil particular, lo convierte en un patético ". [10]
- "La música del señor Morrison, sumamente ecléctica (Mahler, Stravinsky, Bartok, lo que sea), no anima tanto la trama como simplemente reacciona a ella. Con demasiada frecuencia, las melodías son de esa variedad sin rumbo y en zigzag suave que prefieren los compositores que no no quiero sonar ásperamente atonal o melodiosamente accesible ". [5]
- "..... la partitura de Oscar es derivada hasta el punto del anonimato; y aunque Morrison pone las palabras en líneas fluidas y cantables, su música carece del filo necesario para llevarnos a la tragedia de Wilde, un problema que comparte con el libreto. . " [6]
- "Morrison ha proporcionado una puntuación reaccionaria y sentimental. No obstante picaduras momentáneos de bitonalidad, una infusión de séptimas partes armónicas y patrones que traza enteros tonos, que reside sobre todo en un espacio entre Benjamin Britten 's Peter Grimes y Aaron Copland ' s The Tender Land . " [3]
- "Morrison captura los ritmos y la inflexión de las palabras en las líneas vocales más naturales y agradecidas que se pueda imaginar. La escritura orquestal neorromántica tiene una fuerte calidad cinematográfica y, a veces, francamente ilustrativa. Mucho es realmente hermoso, pero se reduce principalmente a tres gestos. : suaves lamidos de armonías agridulces, fanfarrias disonantes en momentos dramáticamente cargados y breves episodios de chirridos de viento neoclásicos ". [9]
- "La partitura de Morrison es más madura y actual, influenciada como la música clásica en estos días por todo, desde Verdi hasta bandas sonoras de películas". [7]
- "La partitura robusta y derivada de Morrison es un modelo de efectividad, aunque carece de mucha coherencia. Admite un cariño por Britten y se nota, con recordatorios de Samuel Barber y Menotti y, en las dos grandes arias de Wilde, un pequeño homenaje a la escena final de Strauss ' Capriccio . Incluso Tom Rakewell persigue prisonhouse de Wilde ". [4]
- ".... la paleta musical es consistentemente gris. El humor, que era tan esencial para Wilde, sobre todo como una forma de disfrazar su agenda subversiva, es un inconveniente musical para Morrison, quien parece cómodo solo cuando se permite un paroxismo ocasional de la melodía a la grandiosa manera de Hollywood. Casi todo en este sobrio espectáculo hagiográfico está tomado: de Britten, de Richard Strauss, de Maurice Jarre , de Shostakovich ". [11]
Versión Revisada
Varios meses después de la producción de estreno en Santa Fe, Morrison y Cox revisaron la ópera para su próximo grupo programado de actuaciones en la Ópera de Filadelfia. [12] Las representaciones de Opera Philadelphia contaron con los mismos cantantes en los papeles principales, el mismo director y equipo de diseño de producción, y el mismo director que en Santa Fe. La reacción crítica fue paralela a la de la versión original, con elogios a los cantantes, director y orquesta, y críticas a la caracterización hagiográfica de Wilde y a la dramaturgia de la obra:
- Este nuevo trabajo sobre la convicción de "grosera indecencia" de Oscar Wilde fue tan unidimensional en su primera mitad del viernes en la Academia de Música que la ópera, que bien podría titularse San Oscar , olvidó cómo ser teatro. Aquellos comprometidos a asistir deben animarse: el Acto II tiene una viabilidad mucho más dramática, aunque puede que sea demasiado tarde ”. [13]
- " Oscar contiene varios momentos poderosos y conmovedores, particularmente en su segunda mitad; tanto el texto como la puesta en escena tienden a descarrilarse cuando la ópera aspira a ser (en la frase de Tony Kushner) A Gay Fantasia, la escena del juicio en medio de un gigante los juguetes de la guardería y la narración parlando del muerto Walt Whitman son errores notables ". [14]
Referencias
- ^ Adam Hetrick (11 de agosto de 2011). "Trabajos de planes de ópera de Santa Fe basados en Oscar Wilde" . Santa Fe Nuevo Mexicano . Consultado el 22 de marzo de 2013 .
- ^ a b Tim Smith (12 de febrero de 2015). "Opera Philadelphia ofrece estreno de Oscar en la costa este " . Baltimore Sun . Consultado el 14 de febrero de 2015 .
- ^ a b c James M Keller (29 de julio de 2013). "Reseña de ópera: Oscar develado en la Ópera de Santa Fe" . Santa Fe Nuevo Mexicano . Consultado el 2 de agosto de 2013 .
- ^ a b John Stege (30 de julio de 2013). "Atracción fatal de Oscar" . Reportero de Santa Fe . Consultado el 2 de agosto de 2013 .
- ^ a b c James R. Oestreich (1 de agosto de 2013). "Cuando la vida de un poeta y la ley están en desacuerdo" . The New York Times . Consultado el 2 de agosto de 2013 .
- ^ a b c John von Rhein (13 de agosto de 2013). "El ultraseguro 'Oscar' de la Ópera de Santa Fe deifica a Wilde más de lo que lo define" . Chicago Tribune . Consultado el 12 de enero de 2014 .
- ^ a b c Ray Mark Rinaldi (11 de agosto de 2013). "En la Ópera de Santa Fe, altos, bajos y en el medio" . Denver Post . Consultado el 12 de enero de 2014 .
- ^ George Loomis (4 de agosto de 2013). "Oscar, Ópera de Santa Fe, Nuevo México - revisión" . Financial Times . Consultado el 12 de enero de 2014 .
- ^ a b c Scott Cantrell (2 de agosto de 2013). "Una nueva ópera fuerte, aunque imperfecta, de Oscar Wilde en Santa Fe" . Noticias de la mañana de Dallas . Consultado el 12 de abril de 2014 .
- ^ a b Heidi Waleson (5 de agosto de 2013). "Salvados por las estrellas" . Wall Street Journal . Consultado el 12 de abril de 2014 .
- ^ a b Philip Kennicott (31 de octubre de 2013). "Vida gay en la ópera: entre el homoerotismo y el kitsch" . La Nueva República . Consultado el 12 de enero de 2014 .
- ^ David Patrick Stearns (3 de febrero de 2015). "La ópera 'Oscar' encuentra un camino a Filadelfia" . Philadelphia Inquirer . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ David Patrick Stearns (10 de febrero de 2015). "Crítica: 'Oscar' olvida demasiado a menudo que es ópera" . Philadelphia Inquirer . Consultado el 12 de febrero de 2015 .
- ^ David Shengold (11 de febrero de 2015). " Oscar - Filadelfia" . Opera News . Consultado el 23 de abril de 2015 .
Otras lecturas
- Mays, Desirée, Opera Inaugurada: 2013 . Santa Fe, Nuevo México: Santa Fe Opera, 2013. ISBN 978-1-4675-5718-4
enlaces externos
- "Más sobre OSCAR", de la página web oficial de Theodore Morrison
- Ópera de Filadelfia, guía estudiantil de los Oscar
- Charles T Downey, 'El "Oscar" de Morrison demuestra un juicio en el estreno de la Ópera de Santa Fe'. El blog de The Classical Review , 1 de agosto de 2013
- Página de la ópera de Filadelfia sobre Oscar
- David Browning, "El Oscar de la Ópera de Filadelfia decepciona a pesar de las buenas actuaciones". Sitio web Bachtrack.com, 8 de febrero de 2015
- "Oscar" La ópera: El arte de la oscuridad Revisión de la producción de Filadelfia.
- Micaela Baranello, 'Wilde at Heart ( Oscar en Filadelfia)'. Blog "Probables imposibilidades", 9 de febrero de 2015
- Bernard Jacobson, "Estreno en la costa este del Oscar de Theodore Morrison ". Sitio web de Seen and Heard International, 11 de febrero de 2015