Oscar Edelstein (nacido el 12 de junio de 1953) es un compositor argentino contemporáneo . Conocido por su creatividad e inventiva, con frecuencia se le describe como líder en la vanguardia de América Latina . También es pianista, director e investigador.
Oscar Edelstein | |
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Información de contexto | |
Nació | La Paz , Argentina | 12 de junio de 1953
Géneros | Contemporáneo |
Ocupación (es) | Compositor, director, investigador |
Instrumentos | Piano |
Actos asociados | Ensamble Nacional del Sur |
Sitio web | www |
Biografía
Edelstein nació en La Paz , Argentina en la provincia de Entre Ríos . Pasó su infancia en Paraná , la capital de Entre Ríos, ciudad conocida por su río Paraná , el segundo río más largo de Sudamérica, y su nombre proviene de la lengua tupi , que significa "como el mar" debido a su ancho. Entre Ríos es literalmente la provincia "entre ríos" ( entre = "inter") y por poco tiempo fue una república independiente, espíritu que ha mantenido hasta el día de hoy y que ha influido en Edelstein.
Edelstein pertenece a una familia de músicos, pero su padre, un ingeniero de carreteras, también lo inspiró con el amor por las máquinas y la tecnología. Desencadenó el deseo de Edelstein de componer con un regalo de cumpleaños a la edad de cinco años de una grabadora portátil Geloso . Fue su primer instrumento y herramienta de composición antes del piano.
Su temprano interés por la creación musical no fue fácil de entender para muchos de sus maestros de escuela. Para ellos, todos los compositores importantes estaban muertos, por lo que dependía de Edelstein demostrar que esto no era cierto. Descubrir información sobre compositores vivos mientras vivía en una pequeña provincia no fue sencillo y requirió la curiosidad insaciable y el cuestionamiento persistente de Edelstein. Tuvo la suerte de tener la imaginación y la mente abierta de muchos miembros de su familia y maestros que le brindaron algunas de las respuestas que necesitaba. Una profesora de piano, Eva Taubas, fue significativa por permitirle a los siete "improvisar a Beethoven" en sus lecciones, en un sentido mostrándole que era posible, como dice Edelstein, "destruir a Beethoven" y construir algo nuevo.
Piano - ¿Cama o Barco?
A los doce años, su tía, la reconocida pianista argentina Sara Zimerman, le puso una grabación de Vladimir Horowitz , con la esperanza de animarlo a ser un concertista clásico, pero de hecho le dio a Edelstein el gran argumento que necesitaba para definir su futuro. Recuerda haber dicho: "Ha dicho todo lo que puedes decir en este idioma, así que déjame intentar algo diferente".
Tenía una relación especial con el piano y su deseo era ser otro tipo de intérprete, ya que el piano podía ser una cama o un barco.
Hablando con dios
Un profesor de teoría musical de Paraná llevaría a Edelstein con él al Conservatorio de Santa Fe , a la edad de once años, para intentar comenzar su estudio de armonía y contrapunto como estudiante no oficial. La maestra le dijo a su madre: "Oscar tiene un talento inusual, pero realmente necesita ser mejor para seguir las reglas". Su madre miró a Oscar de acuerdo, sin embargo, cuando la maestra continuó con un consejo sobre cómo el joven Edelstein también necesitaría seguir las reglas de manera más estricta para hacer su propia experiencia musical, su madre miró a la maestra y le dijo: el profesor, pero él es la música ". Este tipo de entorno le dio a Edelstein la convicción de que él podría ser la fuente creativa, algo que todavía respeta hasta el día de hoy cada vez que enseña.
Edelstein también se sintió alentado por un provocativo tío "anarquista" que le dijo: "Puedes creer en Dios si quieres, pero mira a los sacerdotes y a los rabinos, mira sus rostros y dime, si Dios existiera y fuera inteligente, ¿lo haría?". ¿Realmente necesitas elegir esta cara para hablarte? " Edelstein tomó el mensaje subyacente de todas estas experiencias en el sentido de que él podría ser la fuente de la música y, por lo tanto, en sus búsquedas para convertirse en compositor, necesitaba vincularse directamente con compositores, autores y artistas. Con esto en mente, comenzó la búsqueda de la originalidad de su vida que alimentó años de intenso estudio privado.
El Río, Juan L. Ortiz e injerencia
Sentado junto al río escuchando una radio transoceánica de Motorola , cuando era niño, continuó buscando "compositores vivos". Estaba la emisora nacional de Argentina transmitiendo conciertos desde el Teatro Colón lejano de Buenos Aires , emisoras del BBC World Service , de Japón y de todo el mundo; y cuando los estudiantes le preguntaron, en una clase magistral en Londres y en Birmingham en 2007, cómo una persona de una ciudad tan pequeña podría interesarse en la música contemporánea, contó una historia que ha contado a menudo, describiendo cómo sentarse escuchando la radio en un automóvil por la noche, con la lluvia y una tormenta y el sonido del río, nunca supo qué era la música y cuál era la interferencia .
Aún haciendo preguntas difíciles que eran difíciles de responder, Edelstein descubrió a Juan Laurentino Ortiz , el poeta argentino más respetado por otros escritores, artistas y músicos que pasó los últimos años de su vida en Paraná. Juan L.Ortiz iba a influir profundamente en Edelstein, y durante muchas horas sentado junto al río hablando, se convirtió en mentor y guía, porque era solo él quien tenía la conexión con un mundo de literatura, música y cultura que podía comenzar a responder a la pregunta de Edelstein. intensa curiosidad. Muchos intelectuales, jóvenes y figuras importantes de las culturas vinieron a visitar a Ortiz, por lo que cuando descubrió noticias de Stockhausen la compartió con Edelstein, además de presentarle otras grandes obras de la cultura. A los trece años Edelstein se fue con Ortiz y algunos otros muchachos en el largo viaje a Buenos Aires, tomando el bote que cruzaba el río Paraná antes de que se construyera el túnel, al Teatro San Martín para ver una obra de John Cage y Merce Cunningham . Tanto la experiencia como el recuerdo son como un sueño extraordinario donde Edelstein recuerda a bailarines con espejos, una intensa conversación con Ortiz y la emoción cultural de estar en Buenos Aires por primera vez. Edelstein dice que la sensación de estar en la casa de Ortiz era como estar en otro río, con increíbles conexiones laberínticas con el mundo entero a través del tiempo y el espacio. Era como si Ortiz tuviera túneles en todo el mundo, incluidos Mao Zedong y Chu En-Lai en Pekín, a quienes Ortiz visitó en 1957, y autores como Jorge Luis Borges , Macedonio Fernandez y Juan José Saer, quienes visitaron a Ortiz en Paraná. . [1]
Buenos Aires: la paradoja
En 1972 fue con la influencia de Ortiz que Edelstein dio el paso de trasladarse a la capital a estudiar. Llegó a Buenos Aires con una recomendación de Ortiz para estudiar con Juan Carlos Paz pero Paz murió días antes de que él llegara (historia a la que Edelstein rinde homenaje en su obra "El Hecho" [2] ). Edelstein se quedó en Buenos Aires y fue paradójicamente solo muchos años después, en 1979, que se conectó con Francisco Kröpfl , considerado el mejor discípulo de Paz. Con él finalmente completó su estudio de composición al recibir la herramienta más importante: el dominio y control del tono. Esto completó la apreciación de Edelstein del universo de Arnold Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena , un mundo que Paz había introducido en los países de habla hispana.
Sus otros maestros, antes de Kröpfl, fueron los destacados compositores argentinos de diferente estética y escuela, Mariano Etkin y José Maranzano. Posteriormente, durante los años más turbulentos del período de la " Guerra Sucia " de Argentina (1976-1978), Edelstein abandonó el país y pasó casi tres años viajando y estudiando. Sus viajes incluyeron dos años en Francia, permaneciendo cerca de París y también yendo a la Abbaye de Solesmes, visitando bibliotecas, museos y monasterios para comprender más sobre la música medieval .
Carrera: revisar y crear de la nada
Creación de centros, reseñas y conjuntos
La carrera de Edelstein como compositor se ha caracterizado por abrir nuevos caminos. Dirige numerosos grupos de cámara de improvisación musical, explorando frecuentemente la interacción entre la música y el teatro, y ha obtenido varios premios nacionales e internacionales por sus producciones de cámara y electrónica. Es conocido por su dominio técnico de la composición, sus métodos originales de composición y dirección de improvisación y sus libretos. Como joven compositor argentino destacado, quedó con una fuerte impresión de muchos de los principales compositores que conoció, como Pierre Boulez , Mauricio Kagel , György Ligeti , Krzysztof Penderecki , Mario Davidovsky y John Chowning . También ha ayudado a presentar a muchos compositores de todo el mundo en Argentina, incluido Francisco Guerrero de España (1951-1997). Sin embargo, fue con Luigi Nono , quien visitó Buenos Aires en 1985, que hubo un sentido de comprensión especial y compartido.
Centro de Investigación Musical
Entre 1974 y 1977, Edelstein fue becario en el Centro de Investigaciones en Ciencia, Material, Arte y Tecnología (CICMAT - antiguo Instituto Di Tella), y entre 1985 y 1986 fue uno de los tres jóvenes músicos seleccionados para trabajar en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) Fue aquí donde compuso una de las obras por las que es más conocido, Viril Occidente I.Otro proyecto de Edelstein en LIPM fue Estudio y Aplicación de los medios digitales en la Composición Musical ( 1989-1991), con el apoyo de una beca de la Fundación Antorchas y utilizado por Edelstein para componer Viril Occidente II (la obertura de El Telescopio ).
Edelstein también obtuvo una beca en Ciencia y Tecnología de la Universidad de Buenos Aires ( UBA ) para trabajar en varios proyectos diferentes relacionados con el análisis y producción musical con computadoras en el Centro de Investigación Musical (CIM-UBA), en la Universidad de Buenos Aires. . Este centro fue fundado y dirigido por Edelstein, de 1985 a 1992, trabajando con un equipo de profesores; Pablo Di Liscia, Daniel Montes, Horacio Gutman y Pablo Cetta. La CIM fue pionera en el campo de la inteligencia artificial aplicada al análisis musical, y los proyectos que desarrolló fueron los primeros en registrarse formalmente en Argentina.
Nueva Música, Otras Música, Antorchas '& Lulú
Edelstein también fue miembro de Nueva Música, el grupo de compositores y profesores fundado por Paz y continuado por Kröpfl, hasta cuatro años después en 1984, cuando Edelstein decidió crear un nuevo grupo con once compositores de su generación, todos de diferentes escuelas y estética, llamada Otras Músicas . Como asociación de compositores, Otras Músicas se dedicó a la difusión de la música contemporánea en el continente.
En 1991, continuó sus esfuerzos por desarrollar la infraestructura argentina para difundir ideas y teorías de la música contemporánea en Argentina, al cofundar y editar una revista especializada en música, Lulú: Revista de Teorías y Técnicas Musicales [1] con Carla Fonseca y Federico Monjeau. . Fue la primera revista en América Latina dedicada a las artes contemporáneas y en el comité editorial se encontraban los compositores, musicólogos, pintores y escritores más importantes de Argentina.
En 1992, Edelstein fue el artista más joven en ganar el prestigioso premio argentino de la Beca Antorchas para Artistas Destacados de la Generación Intermedia, que utilizó para componer su ópera El Telescopio . [3]
Música para Teatro
A lo largo de su carrera ha tenido estrechos vínculos con el teatro, y es famoso por sus colaboraciones con el reconocido director teatral argentino Roberto Villanueva, trabajando con él en más de veinte producciones [4] en los principales teatros de Buenos Aires. Varios directores en Brasil como Ge Orthof, Hugo Rodas, Fernando Villar, Silvia Davini y muchos otros, han puesto en escena y re-escenificado obras de teatro acústico de Edelstein. Edelstein también ha realizado muchas obras que se han utilizado en la danza, y se destaca por sus colaboraciones con la coreógrafa y directora, Silvia Pritz. [5]
Enseñando
Edelstein es profesor titular y cofundador de la carrera de Composición Musical en Acústica y Electroacústica de la Universidad de Quilmes (fuera de Buenos Aires, ver Quilmes ). Es un curso destacado tanto en Argentina como en todo el continente. Además de enseñar composición para música acústica y electroacústica . El curso cuenta con más de 500 alumnos y muchos de sus egresados han continuado como músicos y compositores en música contemporánea de vanguardia, y también en jazz, música popular y folklórica, además de ocupar cargos en universidades de todo el mundo. Habiendo elegido siempre ser un compositor argentino residente en Argentina, fue recién en 2007 que dio el paso de presentar su obra fuera de América Latina, realizando un viaje de investigación para dar conciertos y clases magistrales en el Reino Unido.
Aproximaciones al estilo: experiencias musicales metafísicas
Velorio del Angelito
Edelstein cita dos experiencias musicales metafísicas clave que más influyen en su estilo; el primero fue a los seis años en el funeral de un niño - llamado por la gente de la provincia, un "velorio del angelito" (funeral de un angelito) [6] porque, dicen, cuando un niño muere ese Dios debe haber cometido un error: dar un ángel a la tierra que necesita recuperar. Escuchando este ritual en la frontera entre las provincias de Entre Ríos y Corrientes, con los diferentes tipos de grupos tocando al mismo tiempo, y los ritmos argentinos de chamamé , polka , vals criollo , cumbia , chacarera , milonga y muchos otros, mezclarse y sumarse a las "lloronas" contratadas para llorar, fue como una extraña pesadilla o un carnaval fantástico al que siempre vuelve en sus composiciones tratando de revisar y reescribir. [7]
La segunda experiencia fue a la edad de catorce años, cuando escuchó por primera vez a Stockhausen. Edelstein dice: "Toda mi vida he intentado cubrir este tipo de distancia". [8] En una entrevista señaló, "Este tipo de contradicción entre la tragedia, la fiesta y la gloria es la representación del espíritu esencial de la historia argentina, personificado también por nuestros héroes nacionales como Eva Perón , Che Guevara , Carlos Gardel. y Diego Maradona ".
Lo diferente de Edelstein es su fuerte oposición a algunos folcloristas académicos nacionalistas de Argentina, y también a algunos músicos pseudopopular-folclóricos (que como ha señalado solo pueden entender estas vivencias al estilo europeo -como turistas en su propia tierra-. y hacen "folclore a la húngara" (modo húngaro)). [9] Miran la música folclórica popular argentina como alguien que mira algo a través de una ventana, o como suele decir Edelstein, "como alguien con una falda con aros en el cerebro". En su experiencia del "velorio del angelito" escuchó y absorbió toda la experiencia en toda su intensidad emocional - "Soy un músico popular que ha estudiado" - algo que ahora le da la capacidad de crear espacios y texturas en su complejo musical. lenguaje manteniendo una fuerte conexión con el impulso y la imaginación de lo popular. De esta manera contribuye al aumento de la estatura y la imaginación de la música argentina, pero más en la línea de Heitor Villa-Lobos (Brasil) donde dice que "el folclórico soy yo" - así como Borges "realzó" la historia de los orilleros y gauchos .
Junto a estas vivencias, también se puede decir que el efecto de una infancia vivida cerca de un poderoso río, en la provincia "entre ríos", tuvo una profunda influencia en su música, especialmente cuando Ortiz lo guió a iniciar su estudio del arte por primera vez. estudiando la naturaleza, incluso entregándole los libros de Maurice Maeterlinck sobre abejas y arañas.
"Composición en el acto"
Su disco de 2006 Dos Improntus con el reconocido acordeonista Raúl Barboza, fue un encuentro de diferentes mundos musicales. [10] La intención de Edelstein era que tocando juntos en un proceso de composición en el momento (en lugar de escribir formalmente) crearía un nuevo tipo de síntesis de la experiencia argentina y la historia de la música. El disco ha provocado mucha discusión y está influyendo en la cultura musical en Argentina y América Latina, incluyendo su ubicación en varios trabajos de investigación.
Otros ejemplos del tipo de síntesis esencial de Edelstein (pero en estos casos totalmente puntuados) son Tangos Cientificos [Scientific Tangos] , Viril Occidente II , Klange Urutaú y La Teoría Sagrada del Espacio Acústico - Libro I con la ENS, O Tiempo, La Condena y Vals de Alma . El vals de Alma , escrito para su hija, se compuso para sonar simple pero en realidad es increíblemente difícil de tocar, la idea es que solo el hombre que lograra tocarlo podría pedir la mano de su hija en matrimonio. El vals ha alcanzado tal popularidad que muchas personas no conocen a su autor y creen que es un vals tradicional anónimo, un hecho que Edelstein disfruta enormemente.
Argentina y Andrómeda
Edelstein se inspira en la tradición de la vanguardia intelectual argentina y, como tal, se han hecho muchas comparaciones con músicos como Charles Ives , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse [11] y John Cage , pero también con músicos más populares o de rock como Hermeto. Pascoal , Frank Zappa y King Crimson . [12] Edelstein dice: "Los críticos y especialistas a veces hacen comparaciones para tratar de explicarme a otros que no conocen mi trabajo. Realmente aprecio su intención porque siempre entendemos en nuestra propia dimensión. Sé que no soy tan "importante" o popular pero estoy seguro de que soy totalmente nuevo ".
Las comparaciones con Cage [13] se hacen a menudo debido a su universo multidisciplinario y sus ideas de vanguardia, sin embargo, su música en contraste con la de Cage puede describirse como maximilista .
Se considera que Edelstein surge de tres fuentes; la tradición de la música contemporánea argentina, en la línea de compositores que aprecia mucho, como Juan Carlos Paz , Francisco Kröpfl, Carmelo Saitta, Gerardo Gandini , Mariano Etkin y muchos otros; los músicos populares como Isaco Abitbol, Raúl Barboza, Remo Pignoni, Dino Saluzzi y Cuchi Leguizamón, por nombrar algunos que escuchó de niño; e igualmente a los compañeros y compositores de su generación que contribuyeron a hacer el grupo Otras Musicas , entre ellos Pablo Di Liscia, Gustavo Mirabile y Daniel Montes. Sin embargo, ahora como Arnold Schönberg , dice Edelstein, él aprende más de sus alumnos, y el ENS (Ensamble Nacional del Sur) es un ejemplo de esto.
Los estudiantes le han preguntado a Edelstein que si Stockhausen recibe sus influencias de andrómeda, qué radiación recibe; él siempre responde con una sonrisa, "¡Bueno, yo soy andrómeda!"
El alcance de sus visiones artísticas, que incluyen un nuevo sistema de composición, diseño de instrumentos, teoría, notación y teatro, podría compararse con el ideal wagneriano , pero Edelstein insiste en que es más argentino y latinoamericano, en otras palabras. más inocente, imaginativo, irónico y, con suerte, un poco menos ridículo. Dice enigmáticamente: "En el clásico chiste de Woody Allen, cuando escuchas a Wagner quieres invadir Polonia, espero que cuando escuches mi música quieras bailar el hippo-campo". Continúa diciendo que es difícil para un europeo o para un argentino formado en la clásica tradición europea de la música entender que la vida en la pequeña provincia se pasa entre carreras de autos, poesía, música, caballos, fútbol y mujeres.
Nuevas técnicas: métodos de notación, composición e improvisación: la dirección como elemento de composición
Investigación - Teatro Acústico / Teatro Acústico
Edelstein es actualmente profesor titular, Jefe de Composición (Acústica y Electroacústica) y Director de un programa de investigación en la Universidad de Quilmes, en 2006 su programa de investigación sobre nuevas teorías musicales y técnicas acústicas, el Programa de investigación Teatro Acústico , [ 2] obtuvo otra victoria histórica: recibió financiamiento de la Agencia de Promoción Científica y Tecnológica (una agencia gubernamental que depende del Ministerio de Ciencia de Argentina , Tecnología e Innovación Productiva , [14]) , la primera vez que un proyecto en las artes recibió fondos científicos y, por lo tanto, fue un gran avance para el grupo de investigación de Edelstein. Trabajando con un equipo de matemáticos, físicos, ingenieros, compositores y músicos, Edelstein está desarrollando sus ideas originales para nuevos materiales, técnicas y enfoques en acústica espacial para teatro. Sus ideas de Teatro Acústico incluyen; un nuevo sistema de control y notación del espacio acústico ( The Acoustic Grid ); en técnicas completamente acústicas (no electrónicas) para un nuevo sistema de composición; la creación de un nuevo tipo de instrumento acústico (acousmonium) ; y el diseño acústico de un nuevo teatro. El equipo de Edelstein está utilizando nuevos materiales basados en el principio de cristales sónicos para modular la arquitectura del espacio acústico y agregar un nuevo parámetro de control en tiempo real en una interpretación musical. Sus investigaciones harán del propio espacio un instrumento para el compositor contemporáneo. El registro de este trabajo realizado en colaboración con el físico Manuel Eguía , ha sido elaborado en la Universidad de Quilmes , Argentina, y la primera publicación internacional se encuentra en Alemania en 2007 [15].
Edelstein ha sido invitado a muchas instituciones importantes para impartir clases magistrales y conferencias basadas en sus teorías de composición y concepto de "Teatro Acústico", concretamente en la Escuela de Música de Manhattan y la Universidad de Columbia (EE. UU.); Royal College of Music , Guildhall School of Music , University of Central England , Royal Northern College of Music and Drama y University of Wales - Aberystwyth (Reino Unido); y la Universidad de Música y Artes Escénicas (Viena), entre otros.
Ensamble Nacional del Sur
Su grupo electroacústico, el Ensamble Nacional del Sur [3] (ENS para abreviar) es tremendamente popular, aclamado por la crítica como revolucionario, logrando seguidores de culto tanto en Brasil como en Argentina, y visto por Edelstein como un nuevo instrumento de composición. Creadas por Edelstein en 1997, como grupo de trabajo de investigación, creación y producción musical independiente, fueron concebidas como un laboratorio musical integrado por músicos, compositores, artistas y técnicos. Edelstein trabaja con sistemas de notación tradicional combinados con modelos nuevos y tridimensionales que él mismo creó. Dirige al grupo con su sistema especialmente desarrollado de señales con las manos para que no solo pueda designar el tiempo y la intensidad, sino también las opciones tímbricas y espaciales. Los miembros de la ENS son tanto compositores como músicos y, por tanto, podrían responder eficazmente a estas instrucciones. Han participado en varias obras de teatro acústico de Edelstein, incluida la primera parte de la trilogía La Teoría Sagrada del Espacio Acústico - Libro I (2000-2001); Klange, Klange, Urutau (1997) - descrito por el crítico musical de Clarín Federico Monjeau como "una hora de música sin interrupciones y sin un momento de debilidad"; [16] y El Hecho (1998) que Monjeau llamó "una idea teatral profunda y una música fascinante". [17] El crítico Martín Liut comentó: "Oscar Edelstein abre nuevos horizontes para la música y la ópera modernas en Argentina". [18] En 1999 Edelstein presentó El Tiempo, La Condena en Brasil y Argentina, los críticos llamaron a la obra un "choque de música y vanguardia en el corazón de Brasil". [19] Sus actuaciones fueron consideradas como "los eventos musicales más importantes de la última década en Argentina". [20] Desde su creación en 1997, Oscar Edelstein ha reunido y formado a muchos jóvenes músicos talentosos. El grupo actual es: Axel Lastra (Piano & Teclados), Leonardo Salzano (Guitarra Eléctrica), Pablo Torterolo (Batería) y Mauro Zannoli (Teclados y Procesamiento). Los artistas invitados habituales son Deborah Claire Procter (Voz) y Martín Proscia (Saxofón). Otros músicos invitados a los recientes conciertos en vivo de Studies for The Acoustic Grid - Book II incluyen a Carlos Adriano Herrera (Fagot), Soko Rodrigo (Flauta) y Federico Linari (Armónica). Los ex miembros permanentes fueron Mario Castelli, Nicolás Varchausky, Mariano Cura, Richard Arce, Jerónimo Carmona y Diego Romero Mascaró. Los miembros temporales han sido Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Damián Anache , Nahuel Tavosnanska, Alfonso Ollúa, Rosa Nolly, Maria Laura Antonelli, y muchos otros. En 2014, para el disco más reciente, se unieron al conjunto prestigiosos artistas argentinos, el pianista-compositor Ernesto Jodos y el multiinstrumentista de viento de madera Marcelo Moguilevsky.
La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico - Libro I
En 2004, La Teoría Sagrada del Espacio Acústico - Libro I [4] fue grabado en Super Audio por el Ensamble Nacional del Sur . Fue aclamado por la crítica y generó una gran expectación como el primer disco en América Latina grabado en Super Audio ( 5.1 ) [21] y como el primer trabajo en el mundo compuesto específicamente para este sistema. Edelstein dirigió la ENS y tocó el piano junto a Mariano Cura (Teclados / Jefe técnico), Nicolás Varchausky (Guitarra eléctrica), Diego Romero Mascaró (Batería y percusión), Mario Castelli (Piano), Jerónimo Carmona (Bajo y contrabajo) y Richard Arce (Guitarra eléctrica).
El Hecho
El Hecho [The Fact] [5] (1998), debido a su popularidad y controversia, se representó más de cincuenta veces, lo cual es inusual para una nueva ópera. La obra fue realizada en memoria de Juan Carlos Paz , inspirada en el diseño gráfico de Paz, Seis eventos [Six Events] que fue la última obra de Paz pero que nunca llegó a materializarse musicalmente fue la primera obra en homenajear al célebre compositor argentino y en él, Edelstein también hace referencia a su frustrado intento de estudiar con Paz. [22] Realizado con el Ensamble Nacional del Sur (ENS) y tres actores-cantantes, en la historia una caricatura de un teórico intenta desesperadamente explicar los misteriosos diseños de Paz, mientras que en contraste, un personaje femenino, que representa una voz que viaja a través de tiempo y espacio, hace referencias que podrían tomarse como reminiscencias de la vida de Paz. El personaje de Paz entra y escucha los dos monólogos, al principio sin decir nada pero finalmente disparando al teórico, momento en el que "la voz" muere en los brazos de Paz y éste recupera la voz, toma el arma y actúa como si fuera a dispararle. otros músicos (la ENS), incluido Edelstein como director, pero finalmente pone el arma en el piano de Edelstein. Este homenaje al maestro nunca había suscitado un debate sobre la posición y la relación entre el compositor y la academia de música. La obra fue calificada como "brillante" y "la ópera más importante de la historia de Argentina". [23]
Ópera
Muchas de las obras de Edelstein se basan en el campo del "teatro extendido de la música", donde enfatiza un enfoque en la voz, la producción del habla y la interacción con la tecnología. A menudo trabaja con cantantes y coros de formación no clásica, entrenándolos para desarrollar un color de sonido específico. Tiene un "coro invitado" de voces que aparecerán a menudo en sus composiciones. Prefiere describir sus obras como teatro acústico, sintiendo que la palabra ópera no encaja en muchas de sus obras que utilizan la electroacústica y no la orquesta tradicional. Las dos obras más recientes son ' La Carta Imaginaria' [6] (2014) - encargada por el Ministerio de Cultura de la Nación para el Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea , y " El Caballo Fantasma " [7] (2011) - multimedia musical actuación encargada por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Eterna Flotación - Los monstruito (2006)
En 2006, CETC ., Ala experimental del Teatro Colón de la Ópera de Buenos Aires , encargó y produjo su ópera Eterna Flotación-Los monstruito [8] Como suele ocurrir en sus obras, el libreto fue escrito por Edelstein, esta vez adaptando poemas de Lo Dado de Rodolfo Enrique Fogwill . El Clarín lo calificó de "Original, innovador, algunas piezas son como de la antología de la ópera". Fue la primera obra musical en hablar de la presidencia de Carlos Menem . En medio de escenas que representan la increíble decadencia en la que cayó Argentina, Edelstein hace que una murga , un grupo de música callejera común en Uruguay y Argentina, a menudo presente en las protestas políticas, irrumpe en el teatro, cruzando las líneas convencionales de la ópera como un "alto " Arte. El aria final de la obra es la ambientación de Edelstein de "El Río", un poema de Juan L. Ortiz , que utiliza para contrastar con las escenas de decadencia y decadencia.
Tiradentes (2003)
Habiendo escrito más de 14 obras de lo que Edelstein prefiere llamar Teatro Acústico , " Tiradentes " [9] es quizás la más notable por su escala y visión. Con el subtítulo, "El sueño de los héroes" [24] , fue la primera ópera en hablar sobre una figura que Edelstein llama "el único héroe nacional real de Brasil", "Tiradentes" fue una ópera que se desarrollará durante tres días, sobre el hombre. quien encabezó una revuelta "La conspiración de Minas Gerais ". Mucho antes de la Revolución Francesa , fue el primer acto de autodeterminación en Brasil, que muchos años después contribuyó a la independencia de Brasil, que ocurrió mucho más tarde que el resto de América Latina. [25] Como proyecto conjunto entre las universidades de Quilmes (Argentina) y Brasilia (Brasil), se realizaría en toda la ciudad modelo de Brasilia. El complejo proyecto involucró a un equipo de más de doscientos actores, artistas plásticos, técnicos y músicos de ambos países, y contó con el respaldo de la UNESCO y la financiación de destacadas fundaciones. Sin embargo, el proyecto fue finalmente pospuesto por una combinación de factores, incluida la controversia que provocó la historia de Tiradentes (como los conocidos vínculos de Tiradentes con los masones), problemas políticos y diplomáticos entre Argentina y Brasil, y problemas políticos en Brasil. Aunque es un proyecto totalmente concebido, compuesto y musicalizado por Edelstein; finalmente solo se realizó una parte. Edelstein espera algún día completar el proyecto.
Orquestal
En los últimos años Edelstein ha decidido volver a escribir para orquesta. En 2010 esta decisión dio lugar a un encargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón con el solista Eduardo Isaac (guitarra) y llamado "La Foto del Tiempo". [10] Luego, en 2011, llegó un encargo de Basel Sinfonietta que llevó a "Cristal Argento I" [11] y un estreno dirigido por José Luis Gómez, quien acababa de ganar el primer premio en el Concurso Internacional de Directores de Sir Georg Solti en la Alte Oper. en Frankfurt, y pasó a ser en 2016 el nuevo Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson . Ambos trabajos utilizaron procesamiento electrónico en vivo. Edelstein tiene una nueva obra orquestal importante en proceso.
Otros trabajos recientes
- La Calesa en la Luna (2015) - Cuarteto de saxofones
- La Carta Imaginaria (2014) - Ópera encargada por el Ministerio de Cultura de la Nación para el Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea [12]
- El Caballo Fantasma (2011) - Actuación musical multimedia encargada por el Ministerio de Cultura de la Nación [13]
- ION (2007) - para piano con una película de acompañamiento.
- Ríos y espejos: Parte I (2007) - piano, voz y video. Edelstein utiliza su aria, "El Rio", nuevamente en su obra Rivers and Mirrors: Part I con la cantante Deborah Claire Procter (Gales) quien también hizo la película para acompañar la actuación con la bailarina Sandra Grinberg de la Trisha Brown Dance Company. Este recital, en el que Edelstein toca el piano, se estrenó en el Reino Unido en 2007 con una entusiasta respuesta de público y crítica. donde la técnica de piano de Edelstein fue descrita como "formidable". [26] [14]
Notas al pie
- ↑ Edelstein recuerda a otros amigos que también estuvieron con él en la casa de Ortiz, como Sergio Gasparin, Gustavo Aranda, Luis Bourdin, Walter Heinze, Eduardo Isaac y muchos otros.
- ^ Monjeau, Federico Una mirada a los papeles del maestro Suplemento Cultura del diario La Razon. 1985
- ^ Monjeau, Federico De la electroacústica a la ópera Clarin Página 10. 20 de septiembre de 1992
- ↑ Incluidas las producciones Tabori : Las Variaciones Golberg (2003), Albee : El Juego del Bebé (2001), Estrázulas: Borges & Perón (1998), Handke : Las personas no razonables están en vías de extinción (1997), Discépolo: Amanda y Eduardo (1997), Gallípoli: Botánico (1997) y muchos otros.
- ^ Incluyendo Insanas (2006) piano, voz femenina y sonido electrónico / ... Hasta dónde ?? !! (2002) composición electroacústica, El tigre ciego basada en el poema de Borges El tigrero Simón Carbajal / Temblor de Fe (2001) música electrónica / Tangos Científicos (1989) orquesta de cuerda, bandoneón y piano
- ↑ Un ritual común en Santiago del Estero (norte de Argentina), pero que a veces también tiene lugar en Corrientes y Entre Ríos.
- ↑ Monjeau describió a Viril Occidente I como un "carnaval fantástico". (1986)
- ^ Solare, Juan Maria Oscar Edelstein, el hallador afortunado Entrevista realizada en colaboración con Orlando Musumeci y Favio Shifres en BS AS en septiembre de 1997, publicada en "Orpheotron" no. 2 de diciembre de 1997
- ^ Fischerman Diego No se puede dejar de lado lo que golpea el alma: Oscar Edelstein y el Ensamble del Sur cerrarán Sonidos en el espacio, el ciclo de música electroacústica que empieza hoy Pagina 12 27 Ago 2004
- ^ Plaza, Gabriel Un choque de dos planetas musicales La Nacion 12 de diciembre de 2006
- ^ Monjeau, Federico Volúmenes Musicales Clarin 14 de julio de 2004
- ^ "La elección de instrumentos se puede asociar fácilmente al mundo del rock, pero es sólo un color de sonido porque el grupo está impulsado por Edelstein a explorar zonas que van mucho más allá, por ejemplo, que la experiencia avanzada de Robert Fripp, el líder del Rey Crimson ". Liut, Martín Música con tracción a sangre La Nacion
- ^ "El perfil constructivo de Edelstein tiene una impronta en la saturación del sonido, del estilo, de la discursividad, de los planos, de los espacios, en los que el silencio tiene un papel puntual. Diversa en la producción, la obra de Edelstein puede situarse en el lado opuesto del arco en relación con la producción de seguidores de Cage en Buenos Aires. Sin embargo, en ruptura conceptual y potencia performativa, en su compromiso con la contingencia social a la que pertenece, la obra de Edelstein se alinea con obras como la de Cage fruto de un notable dominio técnico (de la clásicos a los procedimientos más actualizados), y un perfil creativo definido. El trabajo de Edelstein proyecta nuevas direcciones en múltiples sentidos en el campo de la vocalidad en la interpretación, desde el siglo XX hacia el futuro. "Davini, Silvia, Machines of Flight and Creation: The Humano y lo no humano en los territorios vocales de Edelstein en Cartografías de voz en la representación teatral contemporánea: una economía de la voz del actor en los escenarios de Buenos Aires en el e Ph.D. de la década de 1990 Tesis, Universidad de Londres, Senate House, Londres, junio de 2000
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enlaces externos
- Sala Cristal Sónico / Sonic Crystal Room
- Teatro Acústico / Teatro Acústico
- Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora LAPSO
- Ensamble Nacional del Sur
- Los Monstruito
- Lista de trabajos