La pintura en las Américas antes de la colonización europea es la tradición pictórica precolombina de las Américas. La pintura era un medio de comunicación y expresión relativamente extendido, popular y diverso con fines religiosos y utilitarios en todas las regiones del hemisferio occidental . Durante el período anterior y posterior a la exploración y el asentamiento europeos de las Américas; incluyendo América del Norte , América Central , América del Sur y las islas del Caribe , las Bahamas , la Indias Occidentales , las Antillas , las Antillas Menoresy otros grupos de islas, las culturas nativas indígenas produjeron una amplia variedad de artes visuales, incluida la pintura sobre textiles, pieles, rocas y superficies de cuevas, cuerpos especialmente caras, cerámicas, características arquitectónicas que incluyen murales interiores, paneles de madera y otras superficies disponibles. Muchas de las superficies perecederas, como los textiles tejidos, normalmente no se han conservado, pero la pintura precolombina sobre cerámica, paredes y rocas ha sobrevivido con mayor frecuencia.
Las pinturas más antiguas que se conocen en América del Sur son las pinturas rupestres de Caverna da Pedra Pintada , en la selva amazónica brasileña que datan de hace 11.200 años. [1] La pintura más antigua conocida en Norteamérica es el Cráneo de Bisonte Cooper encontrado cerca de Fort Supply, Oklahoma , fechado en 10.200 a. C. [2]
Pintura en las Américas antes de la colonización
Cada continente de las Américas acogió sociedades que eran culturas únicas y desarrolladas individualmente; que produjo tótems, obras de simbolismo religioso y obras pintadas decorativas y expresivas. La influencia africana fue especialmente fuerte en el arte del Caribe y América del Sur. Las artes de los pueblos indígenas de las Américas tuvieron un enorme impacto e influencia en el arte europeo y viceversa durante y después de la Era de la Exploración . España, Portugal, Francia, Holanda e Inglaterra fueron todas potencias coloniales poderosas e influyentes en las Américas durante y después del siglo XV. En el siglo XIX, la influencia cultural comenzó a fluir en ambos sentidos a través del Atlántico.
Mesoamerica
Los murales de Teotihuacan que adornan el sitio arqueológico (y otros, como los Murales de Wagner , encontrados en colecciones privadas) y de las inscripciones jeroglíficas realizadas por los mayas que describen sus encuentros con los conquistadores teotihuacanos son la fuente de la mayor parte de lo que se entiende sobre esa antigua civilización. . La pintura de los murales, quizás miles de ellos, alcanzó su cenit entre 450 y 650 d.C. El arte de los pintores no tuvo rival en Mesoamérica y se ha comparado con el de Florencia, Italia . [3]
La gran diosa
Se encontraron una serie de murales en el recinto de Tepantitla en Teotihuacan. En 1942, el arqueólogo Alfonso Caso identificó a las figuras centrales como un equivalente teotihuacano de Tlaloc , el dios mesoamericano de la lluvia y la guerra. Durante la década de 1970, la investigadora Esther Pasztory reexaminó los murales y concluyó que muchas pinturas de "Tlaloc" mostraban en cambio una deidad femenina , un análisis basado en una serie de factores que incluyen el género de las figuras acompañantes, el pájaro verde en el tocado y la arañas vistas sobre la figura. [4] Pasztory concluyó que las figuras representaban una diosa de la vegetación y la fertilidad que fue predecesora de la diosa azteca Xochiquetzal, mucho más tardía .
Desde entonces, la Gran Diosa ha sido identificada en lugares distintos a Tepantitla, incluido el complejo Tetitla de Teotihuacán, el Palacio de los Jaguares y el Templo de la Agricultura, así como en varias embarcaciones. [5]
El Templo de los Murales
Grandes murales mayas pintados fueron encontrados en el sitio arqueológico Bonampak , en el estado mexicano de Chiapas cerca de la frontera con Guatemala . Lo que se conoce como El Templo de los Murales es un edificio largo y estrecho con 3 habitaciones sobre una base piramidal de escalones bajos. Las paredes interiores conservan los mejores ejemplos de la pintura maya clásica. Enormes pinturas cubren las paredes de una de las tres habitaciones de la estructura. Las pinturas muestran la historia de una única batalla y su resultado victorioso. [6]
Mural de la gran diosa de Teotihuacán del sitio en Tetitla, México
Mural del Complejo de Tepantitla en Teotihuacan , una reproducción en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México
Mural del recinto de los jaguares en Teotihuacan.
Reconstrucción de la Tumba 105 de Monte Albán .
Pórtico A de Cacaxtla , representa al Hombre-jaguar
Detalle del Templo Rojo, c.600-700, Cacaxtla , México
Un mural maya de Bonampak , México, 580–800 d. C.
Un mural maya de Bonampak , 580–800 d. C.
Un mural maya de San Bartolo , período preclásico (1–250 d. C.)
Pintura sobre el jarrón del trono de piel del Señor del jaguar, una escena de la corte maya , 700-800 d. C.
Pintura sobre un jarrón maya del período Clásico Tardío (600-900)
Figurilla de cerámica pintada de un rey del sitio de entierro en la isla Jaina , arte maya, 400-800 d. C.
Relieve pintado del sitio maya Palenque , con el hijo de K'inich Ahkal Mo 'Naab' III (678-730s ?, r. 722-729).
Pintura de un códice de Dresde .
Una pintura mixteca del Codex Zouche-Nuttall .
Una pintura azteca del Codex Borgia , representa un Mictlantecuhtli y Quetzalcoatl .
Una pintura azteca del Codex Borbonicus , representa un Tlaloc .
Una pintura de la Matrícula de Tributos que muestra el Ichcahuipilli , México.
Una pintura del Codex Mendoza que muestra la leyenda azteca de la fundación de Tenochtitlán , c.1553
Sudamerica
Cultura nazca
La cultura Nazca de Perú produjo cerámica pintada y cerámica pintada que representa personajes religiosos y simbólicos, así como imágenes de personajes dentro de la cultura. [7] Además de la cerámica, producían textiles y geoglifos de gran complejidad . El período comprendido entre el 1 y el 700 d.C. generalmente se considera cuando este grupo prosperó. El conocimiento moderno sobre la cultura de los Nazca se basa en el estudio de Cahuachi, el centro ceremonial de (1-500 d.C.).
Murales Moche del sitio Huaca de la Luna , Perú , 100–700 d. C.
Un mural moche de un decapitador del sitio Huaca de la Luna , Perú , 100–700 d. C.
Mural en Huaca Cao Viejo, en Perú.
Orca, alfarería vidriada, cultura Nazca , 300 a. C. – 800 d. C., Museo Larco . Lima, Perú
Cerámica pintada de la cultura Huari de Perú , 500-1200 d. C.
Cuenco peruano c. Precolombino , Museo de la Nación , Lima, Perú
Calabas peruanas
América del norte
Estados Unidos
- Principal: arte nativo americano
En el área que ahora forma parte de los Estados Unidos, muchas tribus nativas americanas diferentes y diversas crearon pinturas y objetos ornamentales pintados de una gran variedad. El ejemplo más antiguo conocido es el cráneo de Cooper Bison , que fue pintado con un zigzag rojo alrededor del año 10.200 a. C. en la actual Oklahoma . [8] La pintura corporal , el arte rupestre , la pintura de pieles florecieron en la antigua América del Norte, así como la pintura sobre cerámica, textiles y otras superficies.
Los ancestrales Puebloans ( Anasazi ) del suroeste de Estados Unidos tienen una larga tradición de pintar murales y cerámicas interiores, al igual que la cultura Mogollon , antepasados de las tribus Zuni y Hopi , que vivían en un área cerca del desierto de Gila . La cultura Fremont de Utah es conocida por sus abundantes pinturas rupestres en todo Utah , particularmente las de Range Creek Canyon . [9] El Patayan típicamente pintaba cerámica con un engobe rojo. Los Hohokam , antepasados de Akimel O'odham y Tohono O'odham , son conocidos por sus cerámicas pintadas de rojo sobre beige. [10] El Monumento Nacional Ruinas de Casa Grande es el monumento más conocido de la cultura Hohokam .
Los nativos americanos de California crearon muchas piezas y ambientes de arte rupestre . Las pictografías pintadas más elaboradas y artísticas son el arte rupestre del pueblo chumash y los petroglifos del pueblo coso en el distrito de arte rupestre de Coso . [11]
El arte antiguo de la costa noroeste presenta pintura de líneas de forma en artículos tejidos y madera; sin embargo, pocos de estos elementos sobrevivieron durante siglos al clima templado de la selva tropical.
Pictograma , sureste de Utah , ca. 1200 a. C. Primera era Basketmaker II
The Great Gallery , pictogramas , Parque Nacional Canyonlands , Horseshoe Canyon , Utah , 15 pies por 200 pies, ca. 1500 a. C.
Cantina de cerámica del Pueblo Ancestral , excavada en el Cañón del Chaco , Nuevo México , ce. 700 CE – 1100 CE
Jarra de cerámica pintada que muestra la pantera submarina de la cultura de Mississippian , encontrada en Rose Mound en Cross County, Arkansas , ca. 1400-1600 CE.
Canadá
Un tótem en Totem Park, Victoria, Columbia Británica .
Desde Totem Park, Victoria, Columbia Británica .
caribe
Petroglifo taíno superpuesto con tiza, Centro Ceremonial Indígena Caguana, Utuado, Puerto Rico .
Ver también
- Historia del Arte
- Ropa azteca
- Bloque Cascajal
- Pueblos indígenas de las Américas
- Historia de la pintura
- Historia de las Américas
- Lista de artistas indígenas de las Américas
- Arte del libro mayor
- Escritura maya
- Cultura de Mississippian
- Arte nativo americano
- Nativos americanos en los Estados Unidos
- Pintura piel llanura
- Cronología de la historia del arte nativo americano
- Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
- Arte occidental
- Pintura occidental
- Pictograma
Referencias
- ^ Wilford, John Noble. Científica en el trabajo: Anna C. Roosevelt; Afilado y puntual en la Amazonia. New York Times. 23 de abril de 1996
- ↑ Bement, 176
- ^ Davies, p. 78.
- ^ Pasztory (1977, págs. 83-85).
- ^ Pasztory (1977, págs. 87-91).
- ^ Coe, Michael D. (1999). The Maya, Sexta edición, Nueva York: Thames & Hudson, págs. 125-129. ISBN 0-500-28066-5
- ^ [1] Sobre cerámica de Nazca recuperada el 12 de mayo de 2009
- ↑ Bement, Leland C. Bison cazando en el sitio de Cooper: donde los relámpagos atrajeron manadas atronadoras. Norman: Prensa de la Universidad de Oklahoma, 1999. ISBN 978-0-8061-3053-8 . Páginas 37, 176
- ^ Turner, Ellen Sue. "La gente de Fremont de Range Creek Canyon, Utah". Archivado el 25 de abril de 2010 en la Asociación Arqueológica del Sur de Texas Wayback Machine . 2004 (consultado el 9 de mayo de 2010)
- ^ "Cerámica de Gila". Archivado el 30 de mayo de 2010 en el Museo electrónico Wayback Machine de la Universidad Estatal de Minnesota, Mankato. (consultado el 9 de mayo de 2010)
- ↑ Penney, 129
Fuentes
- Millon, Clara; Millon, Rene; Pasztory, Esther; Seligman, Thomas K. (1988) Serpientes emplumadas y árboles en flor: reconstrucción de los murales de Teotihuacan , Kathleen Berrin, ed., Museo de Bellas Artes de San Francisco.
- Dale M. Brown ed. Civilizaciones perdidas: los magníficos mayas . Alexandria, Virginia: Time-Life books, 1993.
- Carol Kaufmann. 2003. "Maya Masterwork". National Geographic, diciembre de 2003: 70-77.
- Constantino Reyes-Valerio, "De Bonampak al Templo Mayor, Historia del Azul Maya en Mesoamérica", Siglo XXI Editores, 1993.
- Davies, Nigel (1982). Los Antiguos Reinos de México. Inglaterra: Penguin Books. ISBN 0-14-013587-1 .
- Pasztory, Esther (1971). "Los Murales de Tepantitla, Teotihuacan" (tesis doctoral) . Universidad de Columbia . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda )[ enlace muerto permanente ] - Pasztory, Esther (1977). "Los dioses de Teotihuacan: un enfoque sintético en la iconografía teotihuacana". En Alana Cordy-Collins; Jean Stern (eds.). Historia del arte precolombino: lecturas seleccionadas . Palo Alto, CA: Peek Publications. págs. 81–95. ISBN 0-917962-41-9. OCLC 3843930 .
- Leibsohn, Dana y Barbara E. Mundy, “Dar sentido a lo precolombino”, Vistas: Cultura visual en Hispanoamérica, 1520-1820 (2015). http://www.fordham.edu/vistas .
enlaces externos
- Página web del pigmento azul maya
- Arte Maya con Fotos
- Artículo "Jeroglíficos e historia en Copán" del epigrafista maya David Stuart en el Museo Peabody
- Guía de investigación de Teotihuacán , recursos académicos y enlaces, mantenida por Temple University
- Galería de Fotos de Teotihuacán
- Archivo fotográfico mesoamericano: Teotihuacán , por David Hixson
- Arte mural de Teotihuacán: evaluación de la precisión de su interpretación