Los bustos de relieve funerario de Palmira se produjeron por primera vez en Palmira a mediados del siglo I a.C.Unas losas decorativas que cierran los nichos funerarios dentro de las tumbas subterráneas . [1] Los relieves se tallaron en piezas cuadradas de piedra caliza y se representaron figuras en una pose frontal directa cortadas a la mitad del torso. Los brazos y las manos se representaron en varios gestos y poses. La mayoría de los bustos muestran una figura solitaria, sin embargo, algunas esculturas incorporan múltiples figuras de miembros de la familia. Los nombres y el linaje de los difuntos están grabados en arameo sobre los hombros y, en algunos casos, en griego [2] o siríaco .
Se cree que los bustos funerarios de Palmira se crearon como decoración simbólica en lugar de representaciones de semejanza física. [3] Hay poca individualización en la representación de figuras y, como la mayoría de los retratos antiguos, los rasgos faciales están idealizados. Se representan figuras masculinas con himation y quitón . El brazo derecho a menudo se envuelve en el himation con la mano colocada sobre el pecho. La mano izquierda a veces tiene un atributo, a menudo un pergamino o una hoja. Los bustos femeninos están representados con túnica , manto y velo. La mano derecha a menudo se eleva hacia la barbilla o la mejilla, a veces sujetando el velo. Algunas figuras femeninas se representan con la mano izquierda sosteniendo un atributo que transmite domesticidad, como un huso o una rueca. [4] También hay casos en los que algunas figuras femeninas se representan sosteniendo un pliegue en forma de bucle del manto. [5] Los bustos femeninos a veces se mostraban con la palma hacia afuera. Se cree que esto es un gesto para alejar el mal o relacionado con la participación en rituales religiosos. [6] A veces se muestran representaciones a pequeña escala de niños detrás del padre.
Los relieves funerarios palmirenos muestran una fusión de influencias orientales y occidentales. Los bustos imitan y muestran muchas características similares a los relieves funerarios romanos . La vista frontal estática de la mayoría de los bustos recuerda la frontalidad de las antiguas estatuas de Ka egipcias . Esta conexión con Egipto se encuentra además en los métodos de momificación utilizados en los rituales funerarios de Palmira. [7] Las figuras están representadas en himations y quitones griegos. Las figuras masculinas a menudo se representan con el brazo derecho envuelto en el himation y la mano colocada sobre el pecho. Este gesto se deriva de los modelos griegos. Las influencias persas y orientales se encuentran en los grandes ojos escamosos con dos círculos concéntricos para marcar las pupilas. Estas influencias también se encuentran en las joyas ornamentadas.
Algunas variaciones en los gestos y atributos aluden a la profesión, la riqueza o los roles familiares del individuo. [8] Las figuras masculinas con un pergamino o una hoja son comunes y transmiten muy poco sobre la identidad individual. Sin embargo, algunas representaciones raras muestran una espada o un látigo que indica un comerciante de caravanas . [9] Los sacerdotes se identifican por su modius , una tapa en forma de cilindro, y generalmente se les representa sosteniendo objetos como una jarra o vasija. [6] Los bustos de retratos dobles a veces se representan con el brazo de una figura alrededor del hombro de la otra, aludiendo a los lazos familiares y el afecto entre las figuras. [10] Varios bustos de retratos dobles conocidos representan una figura femenina con cabello largo, un pecho expuesto y un brazo sobre el hombro de una figura masculina. Se cree que estos bustos transmiten a una esposa de luto por su esposo fallecido. [11]
Otro tema común para los relieves funerarios es la representación de objetos favoritos y / o eventos que alegraron al difunto durante su vida. [12] Como un relieve funerario que representa a un comerciante junto con su camello, [12] que muestra que tenía un vínculo muy estrecho con el animal con el que probablemente viajaba con frecuencia, que eligió ser representado y recordado con este animal en muerte. [12] Otros ejemplos de esto son los relieves funerarios que representan ciertos eventos familiares favorecidos por el difunto, como una comida o entornos domésticos que representan a la familia sentada en su casa reclinada en un sofá. [12]
Si bien hubo continuidad en el modelo general y la estructura de los bustos funerarios, con el tiempo se produjeron cambios de estilo. Los bustos se pueden colocar en tres grupos según las clasificaciones cronológicas de 1928 del Dr. Harald Ingholt: Grupo I (50-150 d.C.) Grupo II (150-200 d.C.) y Grupo III (200-273 d.C.). [13]
Grupo I (50-150 d. C.): los primeros bustos funerarios de Palmira son menos naturalistas que los estilos posteriores. Las cortinas están estilizadas y a menudo incluyen patrones. Los ojos son grandes y bien abiertos con dos círculos concéntricos que representan las pupilas. Las figuras masculinas no tienen barba. Las figuras femeninas usan ropa austera con poca o ninguna joyería. A menudo se les muestra sosteniendo un objeto doméstico, como un huso o una rueca. [14]
Grupo II (150-200 d.C.): comienzan a retratarse figuras masculinas con barba, tendencia que puso de moda el emperador Adriano . [15] Las influencias romanas también se representan en la representación del cabello, que se vuelve más grueso y más largo. Un estilo más naturalista emerge en las representaciones de ojos y arrugas en las cejas. Las pupilas a veces están marcadas por agujeros perforados. Las cortinas se vuelven más suaves y sueltas. Surgen fondos que representan camellos y caballos en bustos de hombres del desierto. [9] Las figuras femeninas se representan con los brazos más expuestos que se levantan para tocar la cara o el velo. Más figuras femeninas comienzan a usar aretes, collares, anillos y pulseras. Símbolos de disminución de la domesticidad, probablemente relacionados con un aumento de la riqueza durante este tiempo. [dieciséis]
Grupo III (200-273 d. C.): la escultura funeraria adquiere un estilo más naturalista, las barbas continúan apareciendo en las representaciones de hombres [17] y se levantan ligeramente del rostro. [18] Las curvas y los pliegues de la ropa se representan con mucha más suavidad que las categorías anteriores y las curvas regulares se dividen. [17] Las figuras femeninas ya no se muestran con atributos de domesticidad. Es común que sus manos sostengan sus velos para mostrar un mayor énfasis en las cortinas.
Después del 273 d.C., los relieves funerarios palmirenos dejaron de producirse, debido al saqueo de la ciudad por parte de los romanos que marcó el fin de su crecimiento, desarrollo y riqueza, y de su civilización en conjunto.
Galería
Relieve de un comerciante representado con su camello del siglo II d.C. Copenhague, Dinamarca
Busto de mujer enjoyada con velo del siglo III d.C. Roma, Italia
Busto del siglo III d.C. que muestra a una mujer de moda con una tablilla de escritura en la mano. Roma, Italia
Un hombre palmireno del siglo II d.C. Roma, Italia
Alivio de un sacerdote del siglo II d.C. Ontario, Canadá
Alivio de una mujer con velo del siglo II d.C. Ontario, Canadá
Alivio de un hombre del siglo II d.C. Geneve, Suiza
Relieve funerario de una mujer del siglo II d.C. Bruselas, Belgica
Referencias
- ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmyra . Boulder: Westview Press. pag. 67. ISBN 9780891586173.
- ^ "Monumento funerario de Aththaia, hija de Malchos. Museo de Bellas Artes, Boston" . Consultado el 13 de julio de 2017 .
- ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira". Revista Estadounidense de Arqueología . 114 (4): 634. JSTOR 25763805 .
- ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira". Revista Estadounidense de Arqueología . 114 (4): 635. JSTOR 25763805 .
- ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmyra . Boulder: Westview Press. pag. 69. ISBN 9780891586173.
- ^ a b Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira". Revista Estadounidense de Arqueología . 114 (4): 642. JSTOR 25763805 .
- ^ Pettigrew, Thomas Joseph (2013). Una historia de las momias egipcias: y un relato de la adoración y el embalsamamiento de los animales sagrados por los egipcios . Nueva York: Cambridge University Press. pag. 22 . ISBN 0915431009.
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- ^ a b c d "Usos de las esculturas palmirenas" . Consultado el 11 de julio de 2017 .
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- ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmyra . Boulder: Westview Press. pag. 68. ISBN 9780891586173.
- ^ Ingholdt, Harald (1954). Escultura de Palmira y Gandhara: una exposición que ilustra las interrelaciones culturales entre el Imperio parto y sus vecinos de Oriente y Occidente . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. pag. 2.
- ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmyra . Boulder: Westview Press. págs. 70–71. ISBN 9780891586173.
- ^ a b "Características de las esculturas palmirenas" . Consultado el 11 de julio de 2017 .
- ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmyra . Boulder: Westview Press. pag. 59. ISBN 9780891586173.