Parque Seo-bo
| Parque Seo-bo | |
 Par Seo-Bo, 88 años, todavía trabaja en su estudio en Yonhee-Dong, Seúl en 2019 | |
| Nombre coreano | |
|---|---|
| Hangul | |
| Hanja | |
| Romanización revisada | Bak Seo-bo |
| McCune – Reischauer | Pak Sŏ-bo |
Park Seo-bo (también conocido como coreano : 박서보 , Park Seo-Bo o Seo-Bo Park ) es un pintor coreano, parte de la primera generación de artistas modernos en Corea del Sur . Ha sido un pintor prolífico conocido por sus pinturas " French : Ecriture ", y ha sido una de las figuras más influyentes en la historia del arte moderno coreano . Ahora es ampliamente considerado el padrino de Dansaekhwa, que se originó en Corea del Sur en la década de 1970.
Vida [1]
Vida temprana
Seo-bo nació como el tercer hijo de 8 niños en el condado de Yecheon de Gyeongsang del Norte, Chosen en la Corea del Sur ocupada por los japoneses el 15 de noviembre de 1931. Originalmente se llamaba Jae Hong Park . El nombre Seo-bo se ha utilizado desde 1955 como seudónimo para evitar el reclutamiento forzoso. Alrededor de 1940, su familia se mudó de Yecheon a Anseong en la provincia de Gyeonggi.donde su padre Jae Hoon Park comenzó a trabajar como abogado local en su propia casa. Vivían cómodamente en una casa grande. Desde la infancia, a Seo-bo le encantaba dibujar. Dedicó su tiempo a copiar grandes piezas de pintura oriental de los grandes artistas coreanos vivos. Aunque su padre quería que estudiara derecho, Seo-bo insistió en que se dedicara al arte. A pesar de la oposición de su padre, ingresó en la Universidad Hongik para estudiar pintura oriental bajo la dirección de Yi Eungro .
guerra coreana
Sin embargo, su feliz año de primer año fue interrumpido por el estallido de la Guerra de Corea . Sobrevivió por poco al caos de la guerra, experimentando la abrupta muerte de su padre, los borradores de las fuerzas norcoreanas y surcoreanas y el largo invierno evacuando a pie desde su ciudad natal Anseong a Masan . Seo-bo apenas logró regresar a la escuela en 1952. La Universidad Hongik se mudó temporalmente a Busan durante la guerra. Se matriculó por segundo año y cambió su especialización a la pintura occidental porque todos sus profesores de pintura oriental se habían ido. Aprendió a pintar desde cero bajo la dirección de Whanki Kim.por 3 años más y se graduó en 1955. Aunque el alto el fuego fue anunciado en 1953, todo el país sufría de pobreza e inmoralidad. Había competencia entre refugiados, viudas y huérfanos por comida y dinero. Seo-bo no era diferente a ellos. Ganó sus gastos escolares vendiendo retratos a soldados estadounidenses en calles y restaurantes. Dormía en un aula vacía de la escuela y se saltaba las comidas hasta que alguien estaba dispuesto a comprarle una. Hizo pinturas o dibujos con las últimas gotas de tubos de pintura al óleo y pequeños trozos de carboncillo que sus compañeros descartaban y en ocasiones hasta con salsa de soja que robaba de un restaurante. Pensó que no había nadie en el mundo en quien confiar. Trabajó más y más duro para el éxito futuro.
Actividades en grupo de arte
Sin embargo, se convirtió en fugitivo. Aunque completó su servicio militar en el Cuerpo de Secretarios del Estado Mayor durante el último semestre, el gobierno de Syngman Rhee rompió su promesa de permitir que el ejército coreano reclutara a los graduados varones en la ceremonia de graduación. Informado por sus amigos en otras universidades, Seo-bo no fue a la ceremonia y se escapó de inmediato. Acudió a su amigo con gran conocimiento sobre los clásicos chinos para pedirle que le inventara un nuevo nombre. A partir de ese momento, Seo-bo fingió tener unos 30 años, llevaba un sombrero fedora con bigote y fue llamado por el seudónimo. Incluso trajo a su mejor amigo Kim Tschang-yeul como guardaespaldas en su viaje de luna de miel junto con su novia porque era policía.
Recibió un premio en la Exposición Nacional de Arte de Corea en 1954 como estudiante y nuevamente en 1955. Sin embargo, la Exposición Nacional de Arte nunca había estado libre de problemas desde que se estableció en 1949. Seo-bo declaró su objeción a la Exposición Nacional de Arte con tres de sus amigos de la escuela y abrieron su propia exposición colectiva en 1956. Eso llamó la atención del público y los periódicos destacaron el desafío de los jóvenes artistas. De 1957 a 1960, Seo-bo participó en exposiciones colectivas de la Asociación de Artistas Hyun-Dai, donde se hizo cercano a Kim Tschang-yeul. La Asociación de Artistas Hyun-Dae es conocida por iniciar Informel por primera vez en Corea.
Matrimonio y trabajo
Se casó en 1958 y se convirtió en padre de su primer hijo Seung-jo en 1959. No consiguió un trabajo adecuado porque era un evasor del servicio militar buscado. Era la época en que la pintura moderna no se vendía. Su esposa y su hijo estaban sufriendo en la pobreza. Seo-bo necesitaba un gran avance en su vida. Así que se fue a París sin dudarlo cuando fue seleccionado como artista joven representante nacional de los Jóvenes Pintores del Mundo en París en 1961. Se trataba de un programa de residencia organizado por el Comité Nacional Francés de la Asociación Internacional de Arte con el apoyo de la UNESCO . Cuando regresó de París a Seúl, comenzó a enseñar en la Universidad Hongik., Seúl. Sin embargo, se convirtió en un chivo expiatorio en la dinámica entre profesores y la fundación de la escuela privada, lo que llevó a su renuncia. Sin trabajo, se quedó en casa y descubrió el tema de toda su vida de resignación y autodisciplina mientras observaba a su segundo hijo de 3 años, Seung-ho. Desde 1967, Seo-bo hizo un intento en su primer trabajo de su estilo característico "Ecriture". En 1970, fue llamado nuevamente a la cátedra en la Universidad de Hongik y sirvió para la educación hasta que se jubiló en 1997. Fue decano de la Escuela de Graduados de Bellas Artes de la Universidad de Hongik de 1985 a 1986 y decano de la Facultad de Bellas Artes de 1986 a 1990. Recibió un doctorado honoris causa de la misma universidad en 2000.
Nacimiento de la escritura y el movimiento de arte contemporáneo
Además de su compromiso con la educación, también trabajó duro para la Federación de Organizaciones Artísticas y Culturales de Corea durante 10 años en la década de 1970 y ocupó el cargo de presidente de 1977 a 1980. Organizó nuevas formas de exhibición como "Ecole de Séoul "(1975-1999) y" Independientes "(1973 ~ 1980) y festivales de arte contemporáneo en cada ciudad local. Cuando fracasó en las elecciones para un segundo mandato, se concentró por completo en la pintura en su nuevo estudio en Anseong que construyó en 1981. Allí se encontró con el periódico coreano."Hanji" y su "Ecriture" se transformaron. Los historiadores del arte acuerdan dividir su serie Eciture en tres fases: etapa inicial, etapa intermedia y etapa final. "Ecriture" con Hanji aparece tanto en la etapa intermedia como en la última etapa. Más de 150 piezas de "Ecriture" sobre lienzo se quemaron en un incendio accidental de su estudio de Anseong en 1996. Esto fue un shock para Seo-bo que dejó de visitar el estudio hasta que su esposa lo vendió en 2006. Tenía un nuevo estudio con un espacio habitable construido en Sungsan-dong, Mapo-gu, Seúl en 1997 y trasladó su casa a ese edificio en 1999. Estuvo cerca de la muerte debido a un infarto de miocardio en 1994, y afortunadamente sobrevivió nuevamente a un ataque repentino de infarto cerebral en 2009.
Vida tardía
Fundó la Fundación de Arte y Cultura Seo-bo, Seúl en 1994 y permaneció como su presidente hasta que su primer hijo asumió el cargo en 2014. Tuvo su segunda exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl en 2019. Vive en su nueva casa en Yeonhui-dong, Seúl con su esposa y la familia de su segundo hijo y todavía está trabajando en pinturas para estar activo contra su envejecimiento y enfermedades crónicas. Tiene dos hijos y una hija con tres nietos.
Arte [2]
El lenguaje visual de Park comienza con la Guerra Civil de Corea en 1950. Acababa de ingresar a la Universidad Hong-Ik para estudiar arte, pero en cambio la interrupción de la guerra provocó lo que podríamos llamar un "curso intensivo". Dijo muchas veces:
"Imagínense, tuve que hacer todas las cosas que hizo Dada, además de lo que hicieron los artistas de la abstracción de la posguerra, hay algunas cosas sobre las que no puedes hacer nada en la vida, pero supongo que fue mi destino".
En una línea similar a las famosas palabras de Paul Klee , "Cuanto más horrible se vuelve este mundo (como lo es en estos días), más se vuelve el arte abstracto", Park se volvió hacia la abstracción en la década de 1950. Ninguna de sus obras de los primeros días de su carrera se conservó, y solo queda una fotografía de su obra, Sunny Spot (1955). La obra de arte fue parte de una exhibición infame titulada Four Artists 'Show en mayo de 1956, que fue una exhibición grupal compuesta por Park, Kim Young Whan, Kim Choong Sun y Moon Woo Shik. La muestra fue una resistencia contra el antiguo orden del arte en Corea que tenía sus raíces desde la época colonial japonesa .
Park y su tutela de amigos artistas fundaron Hyundae-Mihyup en 1957. Bang Geun Tack, quien más tarde se convertirá en un conocido crítico de arte en Corea, reconoció el arte de Hyundae-Mihyup como Informel .
Cheon Seung-Bok, periodista de la República de Corea, describe el estilo artístico de Park como tal: [3]
"En un sentido gramatical, debo decir que es difícil llamar pintura a su trabajo, ya que es un pintor de acción consciente que aborda curiosos metales y materiales químicos y no mucha pintura real, que es demasiado cara para él. Pero para Decir que la pintura de acción como la suya es recóndita, y por tanto no es pintura, es como decir que las matemáticas avanzadas como el cálculo diferencial no están en el campo de las matemáticas.
Seo-Bo nunca compra lienzos normales. En cambio, va a una tienda de chatarra en un rincón extraño del mercado de segunda mano de East Gate, donde recoge un gran parche de lona usada para tiendas de campaña. Este material de lienzo suele estar lleno de polvo y agujeros, pero el precio es muy razonable para este artista que apenas puede vender ni una pintura al año.
¿Cómo pinta un cuadro? Un gusano en su cabeza le muerde mientras raspa el polvo del lienzo hecho en casa. Luego, coloca con agujas algunos trozos de tela de cáñamo usada en el lienzo, los cementa, pega polvo de cobre o bronce, quema la superficie con una lámpara de antorcha y luego corroe partes con productos químicos. El resultado es un complejo de material en negro grisáceo, blanco y en algunas manchas, rojo brillante, y esto tiene un aire de misterio que transmite algo así como la firma indescifrable de un chamán. La gente se queja de que pinturas como la suya son poco comprensibles.
Una pintura es silenciosa, pero una buena pintura tiene convincentes voces de silencio. Con estas voces, un pintor de acción debe comunicar la dicotomía continua entre el deseo de dar expresión directa a un sentimiento y el deseo de crear armonía pura, que es un conflicto inherente al desarrollo del arte moderno ”.
Park se fue a París en 1961 con la intención de quedarse un tiempo, pero por circunstancias imprevistas, terminó viviendo en París durante más de un año. Durante su estadía en París, su tendencia y perspectiva artísticas cambiaron significativamente, lo que finalmente resultó en su salida de la escena Art Informel hacia su propia formulación artística, la serie Primordialis en 1962. Los comentarios de Park sobre la escena artística parisina fueron los siguientes: [4]
“En este momento, el panorama artístico parisino está saturado del Art Informel que inició Michel Tapié. Este cambio es visto por algunos artistas como la señal de un resurgimiento de la figuración, y otros incluso dicen que la reversión a lo figurativo el arte es un curso establecido en la historia del arte. Creo que están ridiculizando su valor. Fue una forma perezosa de reconocer su valor. Sí, es cierto que Art Informel ha impregnado el escenario del arte. Supongamos que miras como crisis, entonces esta "crisis" surge de la contradicción dentro del arte abstractivo, y no de la reaparición del arte figurativo. Y otra razón indirecta del síntoma actual en la escena artística es que mucha gente escogió indiscriminadamente la abstracción. "
Hacia fines de la década de 1960, Park comenzó a experimentar con nuevas formas, la serie Hereditarius . Oh Kwang Soo, crítico de arte, describió sus obras como tales: [5]
"En la 13ª Exposición de Arte Contemporáneo del Periódico Chosun Daily, hay varias obras de arte que son difíciles de entender a simple vista. ... En el trabajo de Park Seo-bo, hay una forma taxidérmica sin el cuerpo humano real en una postura casual y la imagen de una figura humana vacía en el lienzo. La sugerencia de estas dos situaciones significa transmitir un acontecer condensado en un solo momento. El espacio entre la pintura en la pared y la taxidermia vacía que posa significa las distancias (entre el hogar y la oficina) y por tanto tiempo ".
Luego, en junio de 1973 en la Galería de Tokio, Park comenzó su viaje continuo a través de la serie Ecriture . Esto es lo que dijo Park en ese momento: [6]
"No pinté nada, mi trabajo no tenía forma, ni énfasis, ni entresijos, excepto por la vibración pura que surge de no hacer nada, una acción a través de la no acción. [...] Cualquiera puede trazar líneas. , pero mis trazos son el fenómeno endémico que se produce solo en mí. Siento y correspondo la resistencia de la lona hinchable, luego me siento repleto de una sensación impulsiva. De esta manera sigo gravitando hacia la tela. Es similar a cultivando el espíritu religioso [...]. Partí de donde no había forma, ni imagen, donde era imposible de expresar ”.
Exposiciones
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Exposición especial para celebrar el 130 aniversario de los lazos diplomáticos entre Corea y Francia "Parte II. Exposición de intercambio de artistas coreanos residentes en Francia", Museo Youngeun, Gwangju, Corea.
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Referencias
- ^ Parque Seungsook, <Un gran trabajador incansable: Arte y vida de Park Seo-Bo>, Seúl: Personnidea, 2019. ISBN 978-89-5906-532-5 [03810] (coreano)
- ^ Lim, Kate. "Park Seo-Bo: de la vanguardia a la pintura" (2013).
- ^ Cheon, Seung-Bok. República de Corea , 26 de noviembre de 1960.
- ^ Parque, Seo-Bo. Kyung-hyang Shinmun , 3 de diciembre de 1961.
- ^ Oh, Kwang-Soo. Daehan Ilbo , 10 de julio de 1969
- ^ Parque, Seo-bo. Declaración del artista de la exposición individual en la Galería de Tokio, junio de 1973.
enlaces externos
- FUNDACIÓN SEOBO ARTE Y CULTURAL
- FUNDACIÓN GIZI
- ARTE Y VIDA DE PARK SEO-BO
- Pintores de Corea del Sur
- Gente viva
- 1931 nacimientos
- Artistas contemporáneos de Corea del Sur
