El friso del Partenón es el alto relieve de Pentelic escultura de mármol creado para adornar la parte superior del Parthenon ‘s naos . Fue esculpido entre c. 443 y 437 aC, [1] muy probablemente bajo la dirección de Fidias . De los 160 metros (524 pies) del friso original, sobreviven 128 metros (420 pies), alrededor del 80 por ciento. [2] El resto sólo se conoce por los dibujos atribuidos al artista francés Jacques Carrey en 1674, trece años antes del bombardeo veneciano que arruinó el templo.
En la actualidad, la mayor parte del friso se encuentra en el Museo Británico de Londres (formando la mayor parte de los Mármoles de Elgin ); la mayor proporción del resto se encuentra en el Museo de la Acrópolis de Atenas , y el resto de los fragmentos se comparte entre otras seis instituciones. [3] Los moldes del friso se pueden encontrar en el archivo de Beazley en el Museo Ashmolean en Oxford, en el Museo Spurlock en Urbana , en el Skulpturhalle en Basilea y en otros lugares. [4]
Construcción
Plutarch ‘s Vida de Pericles , 13,4-9, nos informa que“el hombre que dirige todos los proyectos y estaba encargado [episkopos] por él [Pericles] fue Fidias ... Casi todo estaba bajo su supervisión, y, como hemos dicho , él estaba a cargo, debido a su amistad con Perikles, de todos los demás artistas ”. [5] La descripción no era architekton , [6] el término que se suele dar a la influencia creativa detrás de un proyecto de construcción, sino episkopos . [7] Pero es a partir de esta afirmación, la evidencia circunstancial del trabajo conocido de Fidias en el Athena Parthenos y su papel central en el programa de construcción de Pericles que se le atribuye la autoría del friso. [8] El friso consta de 378 figuras y 245 animales. Tenía 160 metros (524 pies) de largo cuando estaba completo, así como 1 metro de altura, y se proyecta 5,6 cm hacia adelante a su profundidad máxima. Está compuesto por 114 bloques de una longitud media de 1,22 metros, que representan dos filas paralelas en procesión. Una novedad particular del Partenón fue que la cella lleva un friso jónico sobre el pronaos hexástilo en lugar de las metopas dóricas , como se hubiera esperado de un templo dórico. A juzgar por la existencia de regulae y guttae debajo del friso en el muro este, esta fue una innovación introducida al final del proceso de construcción y reemplazó las diez metopas y triglifos que de otro modo podrían haberse colocado allí. [9]
El mármol se extrajo del monte Pentelicus y se transportó 19 km hasta la acrópolis de Atenas . Una pregunta persistente ha sido si fue tallada in situ . [10] Justo debajo de la moldura y encima de la tenia hay un canal de 17 mm de altura que habría servido para dar acceso al cincel del escultor a la hora de rematar las cabezas o los pies del relieve; este escamillo o tira guía es la mejor evidencia que existe de que los bloques fueron tallados en la pared. Además, por motivos prácticos, es más fácil mover a un escultor que a una escultura, y usar una palanca para colocarlos en su lugar, podría haber astillado los bordes. [11] No se puede recuperar información sobre el taller, pero las estimaciones oscilan entre tres y 80 escultores según el estilo. Sin embargo, la arqueóloga estadounidense Jenifer Neils sugiere nueve, con el argumento de que este sería el número mínimo necesario para producir el trabajo en el tiempo asignado. [12] Estaba acabado con detalles metálicos y pintado. Sin embargo, no sobrevive ningún color, pero quizás el fondo era azul, a juzgar por la comparación con las estelas graves y los restos de pintura del friso del Hephaisteion . [13] Posiblemente las figuras contenían objetos que también estaban pintados con pintura, como el tridente de Poseidón y el laurel en la mano de Apolo . [14] Los numerosos agujeros de perforación encontrados en las cabezas de Hera y Apolo indican que una corona de bronce dorado probablemente habría coronado a las deidades. [15]
El sistema de numeración de los bloques del friso se remonta a la obra Der Parthenon de 1871 de Adolf Michaelis , y desde entonces Ian Jenkins ha revisado este esquema a la luz de descubrimientos recientes. [16] [17] La convención, aquí conservada, es que los bloques están numerados en romanos y las cifras en números arábigos , las figuras están numeradas de izquierda a derecha en contra de la dirección de la procesión en el norte y oeste y con ella en el sur.
Descripción
La narración del friso comienza en la esquina suroeste, donde la procesión parece dividirse en dos archivos separados. El primer tercio del friso oeste no forma parte de la procesión, sino que parece ser las etapas preparatorias de los participantes. La primera figura aquí es un mariscal vistiendo, W30, seguido por varios hombres que preparan los caballos W28-23 hasta la figura W22 que, se ha sugerido, [18] pueden estar comprometidos en la dokimasia , la prueba o enrolamiento de los caballeros . [19] W24 es una figura ambigua que podría ser el propietario protestante de un caballo rechazado o un keryx (heraldo) cuya mano sostenía parte de un salpinx (trompeta) perdido , pero de cualquier manera este punto marca el comienzo de la procesión propiamente dicha. . [20]
Los siguientes rangos W21-1 junto con N75-136 y S1-61 son todos jinetes y constituyen el 46% de todo el friso. [20] Están divididos en dos líneas de diez rangos, el mismo número que el de las tribus áticas. [21] Todas las figuras son jóvenes sin barba con la excepción de dos, W8 y W15, que junto con S2–7 visten un vestido tracio de gorro de piel, una capa estampada y botas altas; Martin Robertson los ha identificado como hipparchs . [22] A continuación están los carros de cuatro caballos , cada uno con auriga y pasajero armado, hay diez en el friso sur y once en el norte. Dado que estos pasajeros a veces se representan desmontando, pueden tomarse para representar a los apobatai , participantes en la carrera ceremonial que se encuentra en Ática y Beocia . [23]
Hacia N42 y S89, el desfile ecuestre ha terminado, y las siguientes 16 figuras en el norte y 18 en el sur se consideran los ancianos de Atenas a juzgar por su cabello trenzado, un atributo de edad distinguida en el arte clásico. Cuatro de estas figuras levantan la mano derecha en un gesto de puño cerrado que sugiere una pose asociada con los thallophoroi (portadores de ramas de olivo) que eran hombres mayores elegidos en competencia solo por su buena apariencia. Sin embargo, no existen perforaciones para que se inserte cualquier rama en sus manos. Los siguientes en la fila (S107-114, N20-28) son los músicos: cuatro kithara (una variante de la lira ) y cuatro aulos (flauta). N16-19 y S115-118 (conjeturado) quizás, como hydriaphoroi , los portadores de recipientes de agua, aquí hombres, en lugar de niñas meticulosas mencionadas en la literatura sobre las Panathenaia . N13-15, S119-121 son los skaphephoroi , los portadores de bandejas de los panales y tortas que se usaban para atraer a los animales de sacrificio al altar. N1-12, S122-149 son las cuatro vacas y cuatro ovejas en el norte y diez vacas en el sur destinadas al sacrificio en la acrópolis , presumiblemente una forma abreviada de la hecatombe que generalmente se ofrece en esta ocasión: hay un ritmo aba de plácido y vacas inquietas. [24]
A medida que los archivos convergen en el friso este, nos encontramos con las primeras mujeres celebrantes E2–27, E50–51, E53–63. Las sacerdotisas llevan los instrumentos del sacrificio y la parafernalia, incluyendo el phiale ( frasco o jarra), oinochoai (tinajas de vino), thymiaterion ( quemador de incienso ), y en el caso de E50-51, evidentemente acaban de entregar al mariscal E49 un kanoun , haciendo la niña los kanephoros . [25] Los siguientes grupos E18-23, E43-46 son problemáticos. Seis a la izquierda y cuatro a la derecha, si no se cuentan otras dos figuras que pueden ser mariscales o no, entonces este grupo podría tomarse como los diez héroes epónimos que dieron sus nombres a las diez tribus. Su proximidad a las deidades indica su importancia, pero seleccionando de manera diferente, entonces nueve de ellos pueden ser los arcontes de la polis o los oficiales atléticos que dirigieron la procesión; no hay suficiente evidencia iconográfica para determinar qué interpretación es la correcta.
Las interpretaciones de las figuras varían. Las doce deidades sentadas se consideran los olímpicos, son un tercio más altas que cualquier otra figura del friso y están dispuestas en dos grupos de seis en taburetes diphroi (sin respaldo), formas comunes de muebles antiguos , con la excepción de Zeus, quien está entronizado. De espaldas a lo que debe ser el acto culminante de la procesión E31–35; cinco figuras (tres niños y dos adultos, y aunque muy corroídos, los dos niños de la izquierda parecen ser niñas que llevan objetos en la cabeza, [26] mientras que un tercero, quizás un niño, [27] ayuda a un adulto que puede estar el arconte basileus , al doblar un trozo de tela. Este friso a menudo se interpreta como la presentación de los peplos de Atenea , tal vez por los arrhephoroi , pero existe un debate sobre quiénes representan las figuras más que qué ritual está representado. [28]
Estilo
El friso del Partenón es el monumento que define el estilo clásico alto de la escultura ática. [29] Se sitúa entre el eclipse gradual del estilo Severo , como se atestigua en las metopas del Partenón, [30] y la evolución del estilo Rich Clásico Tardío , ejemplificado por la balaustrada Nike . ¿Qué fuentes del diseñador del friso se basó es difícil de medir, el arte sin duda gran escala narrativa era familiar a los atenienses del siglo quinto como en la poikile Stoa pintura de Polignoto de Tasos. Si bien existe una coherencia general en el trabajo, existen diferencias de diseño en los lados opuestos del friso que han sugerido a algunos estudiosos la posibilidad de más de un diseñador y un patrón de influencia entre ellos. [31] Hay mayor desnudez y frontalmente en el norte que en el sur, la masa y distribución de figuras es muy diferente en el este que en el oeste más espaciados, y el este y el norte generalmente exhiben una mayor innovación. Esta evidencia, junto con la frecuencia con la que se cree que colaboraron los artistas griegos, ha llevado a Jenifer Neils a plantear la hipótesis de la existencia de dos diseñadores trabajando en la escultura. [32] Esto admitiría la posibilidad de que un diseñador posterior compare y compita con el anterior y, por lo tanto, explique los cambios observables en la composición. Las orientaciones geográficas también pueden haber dictado lo que estaría representado en un lado frente al otro, es decir, Amazonas al oeste, y así sucesivamente.
Este período artístico es uno de descubrimiento de las posibilidades expresivas del cuerpo humano; hay una mayor libertad en las poses y gestos, y una mayor atención a la verosimilitud anatómica, como se puede observar en las posturas ponderadas de las figuras W9 y W4, que anticipan parcialmente al Doríforo de Policleto . Hay una notable facilidad en los físicos del friso en comparación con la rigidez de las metopas junto con un ojo para sutilezas como las articulaciones de los nudillos, las venas y la articulación cuidadosa de la musculatura. Una innovación importante del estilo es el uso de cortinas como expresión de movimiento o para sugerir el cuerpo debajo; En la escultura arcaica y clásica temprana, la ropa caía sobre el cuerpo como si fuera una cortina oscureciendo la forma de abajo, en estas esculturas están las clamidas ondulantes de los jinetes y los peploi pliegues múltiples de las mujeres que dan un movimiento y tensión a la superficie. a sus poses estáticas de otro modo. La variación en las melenas de los caballos ha sido de particular interés para algunos estudiosos que intentaron discernir las personalidades artísticas de los escultores que trabajaron en el friso o tal vez, indicando una representación deliberada de diferentes tradiciones regionales, [33] hasta ahora este análisis de Morell no ha sido posible. conclusión.
Interpretación y conjetura
Como ninguna descripción del friso sobrevive desde la antigüedad y muchos rituales religiosos involucraban simbolismos secretos y tradiciones que no se hablaban, la cuestión del significado de la escultura ha sido persistente y sin resolver. El primer intento de interpretación publicado pertenece a Ciriaco de Ancona en el siglo XV, quien se refirió a él como las "victorias de Atenas en la época de Pericles ". [34] Sin embargo, cuál es ahora la visión más aceptada de la pieza, a saber, que representa la procesión de la Gran Panathenaic desde el Leokoreion por la Puerta de Dipylon , [35] hasta la Acrópolis, fue discutida por Stuart y Revett en el segundo volumen de sus Antigüedades de Atenas , 1787. [36] Las interpretaciones posteriores se han basado en gran medida en esta teoría, incluso si rechazan que la escultura de un templo pueda representar un evento contemporáneo en lugar de uno mitológico o histórico. Solo en los últimos años ha surgido una tesis alternativa en la que el friso representa el mito fundador de la ciudad de Atenas en lugar de la pompe del festival .
El argumento de que la escena representa el festival de Atenea está plagado de problemas. Fuentes posteriores indican que una serie de clases de individuos que desempeñaron un papel en la procesión no están presentes en el friso, estos incluyen: los hoplitas , los aliados en la Liga de Delos , los skiaphoroi o portadores de paraguas, la hembra hydraiphoroi (solo hydrai masculino portadores son retratados), los thetes , esclavos, metics , el barco Panatenaico, y algunos sugerirían el kanephoros , aunque hay evidencia de que se contabiliza. [37] Que lo que vemos ahora estaba destinado a ser una imagen genérica de la fiesta religiosa es problemático ya que ninguna otra escultura del templo representa un evento contemporáneo que involucre a los mortales. Ubicar la escena en tiempo mítico o histórico ha sido la principal dificultad de la línea de investigación. John Boardman ha sugerido que la caballería retrata la heroización de los Marathonomachoi , los hoplitas que cayeron en Marathon en 490, y que, por lo tanto, estos jinetes eran los atenienses que participaron en la última Gran Panathenaia de antes de la guerra. [38] En apoyo, señala que el número de jinetes, pasajeros de carros (pero no aurigas), mozos de cuadra y mariscales es el mismo que el número que Herodoto da para los atenienses muertos: 192. Igualmente sugerente de una referencia al persa Guerras es la similitud que varios estudiosos han notado del friso con la escultura de Apadana en Persépolis . Esto se ha postulado de diversas maneras como una Atenas democrática que se contrapone a la tiranía oriental, [39] o una Atenas aristocrática que emula al Este imperial. [40] Además de este argumento zeitgeist, está el argumento de JJ Politt de que el friso encarna un manifiesto de Pericles, que favorece las instituciones culturales de agones (o concursos, como lo atestiguan los apobatai ), sacrificios y entrenamiento militar, así como una serie de otras virtudes democráticas. [41] Los estudios más recientes que persiguen esta veta han hecho del friso un sitio de tensión ideológica entre la élite y el demos con quizás, solo la aristocracia presente, y una mera referencia velada a las diez tribus. [42]
Los frontones, las metopas y el escudo de los Partenos ilustran el pasado mitológico y, como las deidades observan en el friso este, es natural buscar una explicación mitológica. Chrysoula Kardara, [43] ha aventurado que el relieve nos muestra la primera procesión Panatenaica instituida bajo el mítico Rey Kekrops . Esta explicación explicaría la ausencia de los aliados y el barco, ya que estos son posteriores a la práctica original del rito sacrificial. En evidencia, ella ofrece a E35 como el futuro rey Erichthonios presentando los primeros peplos a su predecesor Kekrops, iconográficamente similar a la representación del niño en un kylix fragmentario de los años 450. [44] Una interpretación reciente de Joan Breton Connelly identifica la escena central en el friso este (por lo tanto, encima de la puerta de la cella y punto focal de la procesión) no como la entrega de peplos de Atenea por los arrhephoroi , sino como la colocación de un traje de sacrificio. vestido de la hija del rey Erecteo en preparación para el sacrificio de su vida. [45] Una interpretación que sugiere el texto de los restos fragmentarios de papiro Eurípides Erichtheus ‘s, [46] en el que su vida se demanda con el fin de salvar la ciudad de Eumolpo y los eleusinos . Así, las deidades le dan la espalda para evitar la contaminación ante la vista de su muerte. Un tema polémico en el campo, la solución de Connelly al problema del significado plantea tantos problemas como respuestas. [47]
Influencia
Las primeras obras de arte sobrevivientes que exhiben rastros de la influencia del friso del Partenón pertenecen al medio de la pintura de vasijas y las estelas de tumbas, donde podemos encontrar algún eco no solo de motivos, temas, poses, sino también de tenor. La imitación directa, y de hecho la cita, del friso comienza a pronunciarse alrededor del 430 a. C. Un ejemplo, una copia explícita, es una pelicula atribuida al pintor de bodas de un joven que "estaciona" un caballo exactamente como en la figura W25 del friso. [48] Mientras que las pinturas de vasijas que se asemejan al friso se agrupan alrededor del año 430, las vasijas que citan los frontones son datables más cerca del final del siglo, lo que da más evidencia de la prioridad del programa escultórico. [49] Pintores más consumados también encontraron inspiración en la escultura, a saber, Polignoto I y su grupo, especialmente el Pintor Peleo, el Pintor Kleophon y la obra tardía del Pintor Aquiles . Los pintores posteriores de talento también lograron capturar el estado de ánimo de la eusebeia , o piedad reflexiva de la procesión, como, por ejemplo, en la voluta krater del Kleophon Painter de un sacrificio a Apolo, [50] que comparte la tranquila dignidad de los mejores de la escultura del Alto Clásico. [51]
El impacto del friso se puede buscar en la escultura en relieve ático de finales del siglo V; esta resonancia también se puede descubrir hasta cierto punto en las obras públicas del friso de Hephaisteion y la balaustrada de Nike Athena, donde las imágenes de las deidades sentadas y el encuadernador de sandalias, respectivamente, probablemente tengan una deuda con el Partenón. También se han encontrado rastros en las comisiones privadas de estelas graves del período, por ejemplo, la "estela del gato" de Egina tiene una clara similitud con las figuras N135-6. [52] Al igual que el Hermes del relieve de cuatro cifras conocido de una copia romana. [53] El arte clasicista posterior de las épocas helenística y romana también buscó inspiración en el friso, como lo atestigua el sarcófago licio de Sidón, Fenicia, el Ara Pacis Augustae , la Gemma Augustea y muchas piezas de la generación Adriana . [54]
Ver también
- Partenón
- Acrópolis de Atenas
- Edad de Pericles
- Festival Panatenaico
Referencias
- ↑ 438 fue el año de la dedicación del Partenón y generalmente se toma como un límite superior para completar el friso, ver I Jenkins, The Parthenon Frieze and Perikles 'cavalry of 1000 , p149-150, en Hurwit, 2005, para un discusión sobre el problema de las citas.
- ↑ Jenkins, 2002, p.49
- ↑ 80 m en Londres y 50 m en Atenas según el sitio web del Ministerio de Cultura griego, consultado el 27 de junio de 2010 . Los otros seis museos son: Musée du Louvre; Museos Vaticanos; Museo Nacional, Copenhague; Kunsthistorisches Museum, Viena; Museo de la Universidad, Würzburg; Glyptothek, Munich, del sitio web del Museo Británico, consultado el 27.6.2010
- ^ Por ejemplo, en el Salón de Arquitectura de la Universidad de Washington , Seattle, en el Museo del Centro de Estudios de la Acrópolis de Atenas , en el Museo de Australia Occidental en Perth , en Hammerwood Park cerca de East Grinstead en Sussex , en el Partenón de Nashville , y en la Universidad de Estrasburgo (Francia)
- ^ Πάντα δὲ διεῖπε καὶ πάντων ἐπίσκοπος ἦν αὐτῷ, καίτοι μεγάλους ἀρχιτέκτονας ἐχόντων καὶ τεχνίτας τῶν ἔργων ... πάντα δ ἦν σχεδὸν ἐπ αὐτῷ, καὶ πᾶσιν, ὡς εἰρήκαμεν, ἐπεστάτει τοῖς τεχνίταις διὰ φιλίαν Περικλέους. Vidas de Plutarco. con una traducción al inglés . Bernadotte Perrin. Cambridge, MA. Prensa de la Universidad de Harvard. Londres. William Heinemann Ltd.1914
- ^ Liddell Scott Jones , ἀρχι-τέκτων, artífice jefe, constructor maestro, director de obras
- ^ LSJ , ἐπίσκοπ-ος, uno que vela, supervisor, guardián
- ↑ Ridgway, 1981, p.17, designa al artista como el "Maestro del Partenón" precisamente para evitar el problema de la atribución. También especula sobre si Pericles pudo haber sido responsable de la concepción general del programa escultórico del Partenón, ver nota 3, p.17.
- ^ Neils, 2001, p. 38
- ↑ Neils, 2001, p.77, también nota 8 para la historiografía del problema.
- ^ Neils, 2001, p.77
- ^ Neils, 2001, p.87
- ↑ Neils, 2001, p.88 "Generalmente se asume que el fondo del friso estaba pintado de azul, en analogía con el fondo azul de otras esculturas en relieve del siglo V, a saber, estelas de tumbas. Quizás la comparación más cercana es con el Hephaisteion friso, que según varios primeros viajeros a Grecia conservaba rastros de un fondo azul además de otras pinturas ... La piedra caliza elusina utilizada para el fondo del friso del Erecteion también es de color azul oscuro. Por lo tanto, podemos suponer con seguridad que al menos el El fondo del friso del Partenón era más o menos como lo describió el pintor holandés del siglo XIX Alma-Tadema ".
- ^ Neils, 2001, p.90
- ^ Neils, 2001, p. 91
- ↑ Jenkins, 1994, págs. 50-1.
- ↑ Particularmente el manuscrito de Francis Vernon de 1675, que describe el friso antes del bombardeo veneciano que arrojó nueva luz sobre los "dibujos de Carrey" de 1674, véase Bowie, Thimme, 1971, y BD Meritt, The Epigraphic notes of Francis Vernon , en Estudios conmemorativos en honor a Theodore Leslie Shear (Hesperia Supl.8, Princeton 1949)
- ^ Robertson, Frantz, 1975, notas a la placa 9.
- ↑ Sin embargo, Bugh, 1988, sin embargo, ha argumentado que la escena no está relacionada con el ejército y es específica de la procesión religiosa, ver Neils, 2001, p.128
- ↑ a b Neils, 2001, p.132
- ↑ La caballería ateniensefue organizada por la tribu de phylai y comandada por diez oficiales conocidos como phlyarchs
- ↑ Robertson, Frantz, 1975, p. 46.
- ^ Kyle, 1993, véase Neils, 2001, p.138
- ^ Neils, 2001, p.154
- ^ Roccos, 1999, págs. 641-66.
- ^ Cestas, Wesenberg, 1995, o taburetes, Boardman, 1999, págs. 305-330
- ↑ Brommer, 1977, pp.269-70 puede identificar la existencia de un niño del templo de Atenea en Atenas, ver también Harrison, The Web of History: A conservative reading of the Parthenon Frieze in Neils, 1996, p.204
- ↑ Si bien es en gran parte indiscutible (pace Connelly) que esta escena es la presentación de los peplos, ya que ese era el propósito de la procesión Panatenaica, la identificación de estas figuras no lo es. Puede ser que las dos chicas, E 31-2, sean las diphrophoroi, chicas metiches que llevaban los taburetes para los kanephoroi, pero Neils, 2001, p.168 descarta este argumento ya que evidentemente juegan un papel central en el culto a Atenea. aquí. Ella también señala que los arrephoroi estuvieron involucrados en el tejido de los peplos, específicamente deformando los telares durante el festival de Chalkeia nueve meses antes. La figura E35 fue identificada como una niña por Stuart y Revett, adscripción repudiada por Adolf Michaelis en 1871. Que esta figura era un niño era la interpretación ortodoxa hasta que Martin Robertson señaló la presencia de anillos de Venus en su cuello, Robertson, Frantz, 1975. Véase también Neils, 2001, p. 169.
- ↑ Como señala Neils, 2001, p.95, "para muchos representa el epítome del alto estilo clásico", sin embargo Cook, 1976, p.124 hace la útil calificación, "para el carácter del alto estilo clásico es fácil confiar demasiado en la escultura arquitectónica del Partenón, ya que forman el único gran cuerpo de obra original de primera calidad que ha sobrevivido ".
- ↑ Ridgway, 1981, p.16, "es ciertamente cierto que la mayoría de las metopas del Sur ... conservan rasgos distintivos del estilo Severo. Sin embargo, esta característica se explica mejor en términos de tradición persistente, y es muy posible que los diversos estilos del siglo V se desarrollaron en el proceso de talla, ya que se pueden notar detalles muy avanzados en lo que queda de algunas otras metopas o, para el caso, también en algunas de las series del Sur ".
- ^ Neils, 2001, p.70
- ^ Neils, 2001, p.71
- ↑ Schuchhardt, 1930, pp.218–80, detecta 79 escultores individuales.
- ^ Cyriacus de Ancona, 2003, p.19
- ^ Santuarios y festivales de Robertson Athena p.58 en Neils 1996. Antes de la construcción del Pompeion c. 400 aC el Leokoreion fue el punto de partida para la procesión del festival, Tucídides 6.57. Sin embargo, el espacio ritual puede haber cambiado a medida que se desarrolló la topografía de la ciudad, "este lado de la ciudad, el sector noroeste, solo se desarrolló en el siglo VI, y principalmente en la segunda mitad bajo los tiranos. La Atenas temprana estaba en otra parte, y hasta el En el siglo VI, el desfile Panatenaico tomó una ruta bastante diferente ". Robertson en Neils 1996 p.58.
- ^ Stuart, Revett, 2002, p. 31
- ↑ Ross Holloway, 1966, pp.223-226 enumera los testimonios de la procesión Panatenaica.
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- ↑ Niels, 2001, p. 204.
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- ↑ Robertson, 1992, p.223, "Una de las obras maestras del artista ... [e] n las imágenes de este jarrón, el pintor de Kleophon sigue siendo Periklean en el sentido más feliz".
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- Schuchhardt, WH (1930) Die Entstehung des Parthenonfries, Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 45, p. 218–80.
- Stuart, Revett, Las antigüedades de Atenas: y otros monumentos de Grecia, edición de Elibron Classics, 2002
- Ross Holloway, R. (1966) La acrópolis arcaica y el friso del Partenón, The Art Bulletin, vol. 48, núm. 2, pág. 223–226
- Wesenberg, B. (1995) Panathenaische Peplosdedikation und Arrhephorie. Zur Thematik des Parthenonfrieses JdI 110, pág. 149–78.
enlaces externos
- Visita al friso del Partenón, sitio web del Ministerio de Cultura Griego
- Reconstrucción de animación flash del friso
- Copia de madera de martillo del friso
- Galería Duveen en el Museo Británico