Pastiglia [pastiʎʎa] , un término italiano que significa "pastework", es baja alivio decoración, normalmente modelado en yeso o blanco de plomo , aplicado para construir una superficie que puede entonces ser dorado o pintado, o se deja sin formato. La técnica se utilizó de diversas formas en Italia durante el Renacimiento . El término se encuentra principalmente en inglés aplicado a trabajos dorados en marcos de cuadros o pequeños muebles como ataúdes de madera y cassoni , y también en áreas de pinturas sobre paneles, [2] pero existe cierta divergencia en cuanto al significado del término entre estas especialidades.
En marcos y muebles, la técnica es en origen una imitación más barata de las técnicas de tallado en madera , metalistería o tallado en marfil . Dentro de las pinturas, la técnica da áreas con un efecto tridimensional, generalmente aquellas que representan objetos inanimados, como decoración de follaje en entornos arquitectónicos, halos y detalles de vestimenta, en lugar de partes de figuras. En pastiglia de mina blanca en ataúdes, el tema suele ser clásico, con un énfasis especial en las historias de la historia de la antigua Roma.
Pastiglia de mina blanca
En referencia al trabajo en marcos de cuadros y pinturas, el yeso moldeado y dorado todavía se describe comúnmente como pastiglia , [3] pero en las últimas décadas los escritores sobre muebles y artes decorativas tienden a distinguir entre esta y la "verdadera" pastiglia , o pastiglia de albayalde [ 4] que se define como elaborado a partir de polvo de plomo blanco, elaborado mediante la combinación de plomo en polvo y vinagre en un ambiente anaeróbico, unido con clara de huevo. El plomo blanco unido con aceite o yema de huevo también fue el pigmento más común para la pintura blanca. La pastiglia de mina blanca es muy delicada y se usa solo para áreas pequeñas, pero puede producir detalles muy finos. Se utilizó principalmente en pequeños ataúdes y cajas. Las secciones eran típicamente premoldeadas, sin duda a partir de matrices metálicas a juzgar por los detalles nítidos, [5] y pegadas cuando estaban duras. Por lo general, esto se dejaba sin pintar, cuando parecía marfil tallado , que los Embriachi y otros habían usado ampliamente para decorar cajas en Italia , pero ahora se usaba menos, en parte porque era demasiado raro y costoso. La madera con la que se fabricaba la caja principal era normalmente de aliso . Parece que el término pastiglia para esto solo se remonta al siglo XVII, después de que la técnica había dejado de usarse en gran medida. Una variante perfumada llamada pasta di muschio ("pasta de almizcle") mezclaba un perfume de almizcle con el plomo blanco, y se pensaba que era " afrodisíaco ", por lo que se usaba para ataúdes que se regalaban en un matrimonio, [6] y también para otros objetos como tinteros. y marcos para espejos de mano. [7]
La pastiglia de mina blanca era una especialidad del norte de Italia, producida entre 1450 y 1550 aproximadamente. Patrick M. De Winter identificó seis talleres, aunque su ubicación sigue siendo incierta; el taller del Amor y morales Temas, cuyos productos parecen los más numerosos, era posiblemente en Ferrara , [8] , donde el pintor Cosme Tura inició su carrera ataúdes dorado. [9] También se cree que Venecia los produjo. Otros talleres identificados por De Winter incluyen el "Taller del ataúd principal de Berlín" y el "Taller del ataúd de Cleveland". [10]
Los temas eran típicamente clásicos, extraídos tanto de la mitología como de la historia romana antigua (especialmente el período temprano cubierto por Livio ), pero también se encuentran los bíblicos. A menudo se puede demostrar que las composiciones se tomaron prestadas de otro medio, como grabados o placas de bronce, [11] y se pueden encontrar secciones del mismo molde repetidas y utilizadas en más de una pieza. El Victoria and Albert Museum tiene un cofre de armas que es el único ejemplar que se puede fechar con bastante exactitud, utilizando la carrera de su propietario, el cardenal Bernardo Clesio , ya que debe datar entre su elevación como cardenal en 1530 y su renuncia como príncipe. obispo de Trento en 1538. [12] De Winter catalogó 115 ataúdes de pastiglia de plomo blanco, de los cuales sólo diez tenían más de 20 cm de altura o profundidad. Otro de este tipo relativamente grande se vendió en una subasta en 2010. [13] A pesar de que generalmente tenían cerraduras, su marco delgado de madera de aliso significaba que los ataúdes probablemente eran demasiado frágiles para ser usados en artículos realmente valiosos como joyas, y se cree que fueron utilizado para una variedad de objetos pequeños, incluidos cosméticos y colecciones de sellos, monedas y similares.
En 2002, el Lowe Art Museum en Coral Gables , Miami celebró una exposición de Pastiglia Boxes: Hidden Treasures of the Italian Renaissance de la colección de la Galleria Nazionale d'arte antica en Roma, y se publicó un catálogo de la exposición de 80 páginas en inglés. e italiano. [14]
Gesso pastiglia
Gesso pastiglia se encuentra principalmente en Italia en los siglos XIV al XVI, donde la pastiglia en muebles más grandes como cassoni , y en marcos de cuadros, tenía más probabilidades de ser yeso dorado que la verdadera pastiglia de plomo blanco. Tanto las pinturas sobre tabla como los marcos dorados tenían como parte de su preparación una fina capa plana de yeso, a la que se le añadió la decoración de pastiglia . En muebles y marcos, el yeso a veces parece haber sido tallado a partir de una superficie plana más gruesa en una técnica sustractiva, y a veces construido con una aditiva, para áreas más pequeñas y más grandes, respectivamente. Otra técnica aditiva consistía en simplemente canalizar el yeso de una bolsa a través de una boquilla, como glasear un pastel, para dar líneas largas y redondas, a menudo utilizadas como zarcillos en diseños de follaje. [15] Entonces siempre estaba dorado o pintado, generalmente el primero. La técnica fue muy utilizada en paneles pintados, mientras que las pinturas con fondo dorado siguieron siendo la norma para los retablos , junto con una gama de otras técnicas para decorar superficies doradas lisas, como estampar, grabar o rayar líneas, y puntear, perforar o pinchar puntos. En los marcos arquitectónicos góticos para polípticos , la pastiglia se usa muy comúnmente para decorar pequeñas áreas planas como enjutas y detrás de bordes festoneados . La técnica está descrita al final del manual técnico de Cennino Cennini , cuyas propias pinturas hicieron uso de ella, aunque él mismo no usa el término. [dieciséis]
Con el declive del estilo dorado, se volvió más raro dentro de las pinturas, a diferencia de los marcos, pero a veces se usaba para resaltar o para un propósito particular. Un famoso retrato de Sandro Botticelli , quien se formó como orfebre , Retrato de un hombre con una medalla de Cosme el Viejo ( Uffizi , c. 1474), tiene la medalla que el sujeto sostiene ejecutada en pastiglia dorada , que aparentemente es una impresión moldeada de la matriz original de las medallas de metal, algunas de las cuales sobreviven. [17]
Pisanello utilizó con frecuencia la técnica; su La Visión de San Eustaquio ( Galería Nacional , probablemente alrededor de 1540) muestra a un cortesano muy elegantemente vestido a caballo, y tiene reflejos de pastiglia en medallones en el arnés del caballo, y las monturas de oro en su cuerno de caza y sus espuelas, todas doradas y representando piezas de orfebrería. [18] Estos aspectos destacados se ven en otras pinturas de Pisanello, quien fue el medallista principal de su época y estaba familiarizado con las técnicas de modelado y fundición. Medallones de pastiglia similares en arneses de caballos se encuentran en el fresco San Jorge y la Princesa ( Verona ), y la Aparición de la Virgen a los Santos Antonio Abad y Jorge (Galería Nacional). [19] En su Madonna de la Codorniz (Verona, atribuida), la pastiglia está en los halos y bordes del vestido de la Virgen en el cuello y el puño, su corona, y en la decoración de follaje del "cielo" dorado, todo lugares típicos en pinturas religiosas anteriores.
Una generación después de Pisanello, el conservador Carlo Crivelli siguió utilizando toques de luz pastiglia en sus paneles, [20] y se utiliza en la Adoración de los reyes de Vincenzo Foppa ( Galería Nacional ) a finales de siglo, en las coronas y obsequios. de los Reyes Magos . [21]
La técnica es más rara en el fresco, pero hay extensas áreas de patrones en el ciclo de la vida de la reina Theodelinda en la catedral de Monza por la familia Zavattari alrededor de 1440, sin duda utilizando yeso al fresco normal. [22] Quizás era más común en la decoración de palacios seculares que en iglesias, pero la gran mayoría de las decoraciones góticas de los palacios ahora se han perdido. En Inglaterra, se usó en la Cámara Pintada del Palacio de Westminster, así como en el panel pintado del Retablo de Westminster, muy dañado , [23] y en la pintura neerlandesa temprana utilizada en obras como el Tríptico de Seilern atribuido a Robert Campin , donde los cielos dorados tienen elaborados patrones de follaje, con un diseño diferente en cada panel. [24]
Hacia 1500, y con el advenimiento de la pintura sobre lienzo más flexible , que no sería un soporte adecuado para la pastiglia , el uso en la pintura desaparece, pero continúa en los marcos de cuadros, donde la gesso pastiglia renacentista generalmente consistía en motivos vegetales. [25] Durante el siglo XVI, los cassoni y algunos marcos se volvieron más macizos, y el tallado en madera reemplazó a la pastiglia . [26]
Cassoni
Gesso pastiglia fue muy utilizado en cassoni desde el inicio de la forma en el siglo XIV. La decoración temprana tendía a ser motivos repetidos derivados de diseños textiles. Los primeros cassoni estaban pintados o decorados en su totalidad con pastiglia dorada , pero en el siglo XV los paneles pintados estaban incrustados en elaborados marcos de molduras de pastiglia ; muchas de las pinturas ahora se han desprendido y cuelgan en museos. Los sujetos utilizados para decorar cassoni en cualquiera de los medios tenían una superposición considerable con los de los ataúdes de pastiglia de plomo blanco, con un fuerte sesgo hacia la mitología. Las pinturas eran típicamente de talleres especializados, de menor calidad que los principales maestros locales, pero en el siglo XV, a veces, muchos pintores importantes las producían. Vasari se quejó de que en su época los artistas despreciaban esta obra, y para entonces estaban de moda los cassoni de nogal más macizos y elaboradamente tallados . [27]
El Victoria and Albert Museum tiene un ejemplo florentino de una clase de "cofres" intermedia entre ataúdes y cassoni , que se conoce por el lema Onesta e bella en su parte superior, y habría sido un regalo de compromiso del futuro esposo a su novia. presentado formalmente a ella por un representante de su familia en su casa, lleno de pequeños obsequios de la familia del novio. Probablemente también se utilizaron ataúdes más pequeños de pastiglia de mina blanca en tales ocasiones. [28] Realizado alrededor de 1400, tiene sólo 23 cm de alto y 61,5 cm de ancho y está decorado con escenas de pastiglia doradas hechas de yeso dura de caza cortesana y justas en un campo pintado de azul; estos aparentemente fueron modelados a mano, no fundidos. [29]
Plaquetas en encuadernación
Aunque el término pastiglia no se usa típicamente para describirlos, es apropiado mencionar aquí encuadernaciones "plaquette" . Se trata de encuadernaciones de cuero de lujo que incorporan, normalmente en el centro de la portada, pequeñas plaquetas o rondas con dibujos en relieve, que pueden ser pintados en color. Aparecen a finales del siglo XV, probablemente en Florencia o Padua, [30] y se utilizaron al principio para presentaciones especiales. Inicialmente, los diseños se tomaron de gemas antiguas talladas . Fue el famoso y rico bibliófilo francés Jean Grolier quien aparentemente fue el primero en usarlos sistemáticamente para sus propios libros, mientras estaba radicado en Milán como Tesorero de la ocupación francesa; probablemente comenzó a encargarlos en 1510. También fue el primero en utilizar diseños originales, varios de los cuales mostraban escenas de Livio; Sobreviven en total 25 encuadernaciones de plaquetas italianas para Grolier. [31]
Algunos solo usan cuero estampado, pero para otros el material utilizado se describe de diversas maneras como "una especie de yeso mezclado con barniz", [32] o simplemente "yeso", [33] pero estas plaquetas pueden tener detalles extremadamente finos. Lo que pudo haber sido la primera encuadernación de Grolier tiene una placa con 11 figuras humanas y un entorno arquitectónico en una escena de aproximadamente dos pulgadas (50 mm) de ancho, que muestra a Marcus Curtius saltando al agujero, el mismo tema que en el ataúd del Museo Británico ilustrado en el comienzo del artículo. [34]
Sobre el marco de un retablo románico catalán
La Visión de San Eustaquio , Pisanello , con pastiglia en las partes metálicas de la trampa del caballo
Pastiglia en el "cielo" dorado de este fresco de los hermanos Zavattari (Capilla Theodelinda, Monza ).
Detalle del tríptico de Seilern, Robert Campin , c. 1425
Notas
- ^ Página del Museo Británico
- ^ Glosario de la Galería Nacional ; el término a veces aparece en cursiva en inglés, y otras no, aunque en "white lead pastiglia" más a menudo no.
- ^ Por ejemplo: Cohen, 183, aquí y por la National Gallery
- ↑ De Winter y Manni lideraron la nueva distinción. Los colaboradores de Campbell para "Cassone" y "Pastiglia" usan diferentes definiciones, este último dice (p.194) La decoración de "Cassone", descrita desde finales del siglo XIX en adelante como pastiglia, es de hecho yeso dorado. Pastiglia sería demasiado pequeña y frágil para una cassone grande".
- ^ John Fleming y Hugh Honor, Diccionario de las artes decorativas , sv "Pastiglia".
- ^ Ataúd del Museo Metropolitano ; parecen decir que el ataúd está hecho con yeso y pasta de albayalde.
- ↑ Thornton, 109
- ^ Campbell, 194, citando a Manni
- ↑ Thornton, 109
- ^ Sotheby's; el ataúd de Cleveland
- ↑ Bull, 39; vea, por ejemplo, la página del Museo Británico en su caja ilustrada aquí, donde un elemento se copia de un bronce; Campbell, 194
- ^ Museo V&A
- ^ Sotheby's Londres, 7 de diciembre de 2010, venta L10233, lote 31, vendido por 163.250 libras esterlinas inc. premium, catalogo de venta online . Este precio fue excepcional; compare este lote en Christie's en 2006
- ^ Ver lectura adicional
- ^ Penny, Nicholas , Una mirada más cercana: Marcos , 80, 2011, Yale University Press, ISBN 1-85709-440-9 , ISBN 978-1-85709-440-4 ; Penny evita el término "pastiglia" al hablar de marcos de cuadros, hablar de yeso canalizado y "prensado".
- ↑ von Imhoff, 142
- ↑ Cohen, 113. La medalla no está invertida, por lo que se hizo a partir de la matriz o se hizo utilizando una nueva matriz moldeada a partir de una medalla.
- ↑ Syson y Gordon, 158
- ^ Syson y Gordon, 22 y 140
- ↑ Cohen, 113
- ^ Dunkerton y Plazzotta
- ↑ Syson y Gordon, de 58 años, discute e ilustra el ciclo, sin mencionar la pastiglia; Museo del Duomo de Monza
- ^ Všetečková
- ^ Courtauld , El tríptico de Seilern
- ^ Ejemplo en el Victoria & Albert Museum
- ↑ Osborne, 125-126
- ^ Campbell, 205-207; Bull, 38-39; Osborne, 125-126
- ^ Ajmar-Wollheim, Marta; Dennis, Flora, En casa en la Italia del Renacimiento , 127, 2006, Victoria and Albert Museum, ISBN 1-85177-488-2 , ISBN 978-1-85177-488-3
- ^ V&A Coffret "onesta e bella"
- ↑ Diehl, 83 dice Florence; Hobson, 13 dice Padua
- ↑ Hobson, 13-21
- ↑ Diehl, 83
- ↑ Marcas, 40
- ^ BL G 9026, De Medicina , de Aulus Cornelius Celsus ; Base de datos de enlaces de la Biblioteca Británica , con buenas imágenes. Marks, 40 y Hobson, 18 ilustran la portada.
Referencias
- Bull, Malcolm, El espejo de los dioses, Cómo los artistas del Renacimiento redescubrieron a los dioses paganos, Oxford UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6
- Campbell, Gordon, La Enciclopedia Grove de Artes Decorativas, Volumen 1 , sv Cassone y Pastiglia , Oxford University Press US, 2006, ISBN 0-19-518948-5 , ISBN 978-0-19-518948-3
- Cohen, Beth, en Cohen, Beth y Lansing-Maish, Susan, The Colors of Clay: Special Techniques in Athenian Vases , 2008, Getty Publications, ISBN 0-89236-942-6 , ISBN 978-0-89236-942-3 , Google libros
- Diehl, Edith, Encuadernación, sus antecedentes y técnica , Volumen 1, 1980, Publicaciones Courier Dover, ISBN 0-486-24020-7 , ISBN 978-0-486-24020-6 , google libros
- Dunkerton, Jill & Plazzotta, Carol, " Adoración de los reyes de Vincenzo Foppa ", Boletín técnico de la Galería Nacional , Volumen 22, 2001
- Hobson, Anthony, coleccionismo de libros renacentistas: Jean Grolier y Diego Hurtado de Mendoza, sus libros y encuadernaciones , 1999, Cambridge University Press, ISBN 0-521-65129-8 , ISBN 978-0-521-65129-5 , google libros
- Marcas, PJM, Hermosas encuadernaciones, Mil años de arte del encuadernador , 2011, Biblioteca Británica, ISBN 978-0-7123-5823-1
- Osborne, Harold (ed), El compañero de Oxford de las artes decorativas , sv Cassone , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
- Syson, Luke & Gordon, Dillian, "Pisanello, Painter to the Renaissance Court", 2001, National Gallery Company, Londres, ISBN 1-85709-946-X
- Thornton, Peter, Schatzkästchen und Kabinettschrank. Möbel für Sammler (reseña de la exposición de Berlín), Revista de Historia de las Colecciones , 1991 3 (1)
- Všetečková, Zuzana, " Elementos plásticos en pinturas murales de los siglos XII-XIV ", Technologia artis (revista en línea)
- von Imhoff, Hans-Christoph, Revisión de ver a través de las pinturas: examen físico en los estudios históricos del arte por Andrea Kirsh y Rustin S. Levenson, Studies in Conservation , 2002, vol. 47, núm. 2
Otras lecturas
- De Winter, PM, "Una creación poco conocida de las artes decorativas del Renacimiento: la caja de pastiglia de albayalde", Saggi e Memorie di Storia dell'Arte 14, 1984, págs. 7-42
- Hildburgh, WL "En algunos ataúdes renacentistas italianos con decoraciones Pastiglia", The Antiquaries Journal , vol. XXVI, julio-octubre de 1946
- Manni, Graziano, Mobili en Emilia , Modena, 1986
- Zaccagnini, Marisa, Pastiglia Boxes: Hidden Treasures of the Italian Renaissance , 2002, Lowe Art Museum, Miami, ISBN 88-7038-379-2 , ISBN 978-88-7038-379-9