Pat Lipsky es un pintor estadounidense asociado con la abstracción lírica y la pintura de campo de color .
Pat Lipsky | |
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Nació | |
Educación | Hunter College (MFA, 1968) Universidad de Cornell (BFA, 1963) |
Conocido por | Pintura , grabado , escritura |
Movimiento | Abstracción lírica , pintura de campo de color |
Niños | David Lipsky y Jonathan Lipsky |
Premios | 2008, 2001 Beca de la Fundación Pollock-Krasner 2001 Academia Estadounidense e Instituto de Artes y Letras Premio Hassam Speicher Betts Compra 1999 Beca de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb 1992 Fundación para las Artes de Nueva York |
Sitio web | patlipsky |
Educación
Lipsky creció en la ciudad de Nueva York . Se graduó con un BFA de la Universidad de Cornell en 1963, recibiendo un MFA del Programa de Posgrado en Pintura en el Hunter College de Manhattan , donde estudió con el pintor y escultor Tony Smith .
Carrera profesional
Criada por una madre pintora y un padre ingeniero, [1] Lipsky tuvo su primera exposición individual en Nueva York, en la Galería André Emmerich . [2] Su trabajo en ese momento estaba fuertemente en el modo de "abstracción lírica". El lienzo de 1969 Spiked Red (Colección del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Obsequio del Sr. y la Sra. Peter Bienstock, Nueva York) demuestra el enfoque de entonces de Lipsky: tonos cerrados, ondas de colores brillantes y explosiones. En The New York Times , el crítico Hilton Kramer encontró que la obra de la pintora miraba tanto al pasado como al futuro estéticos: "Miss Lipsky reintroduce el goteo, la salpicadura y la mancha del expresionismo abstracto con notables propósitos anti-expresionistas ... También demuestra un muy clara su propia identidad. Sus fotografías son muy bonitas, y será interesante ver cómo desarrolla lo que ya es una atrevida inteligencia pictórica ".
Lipsky fue invitado a participar en la influyente exposición Lyrical Abstraction de 1970-1971 que viajó por el país y culminó en el Whitney Museum de Nueva York ; el crítico Noel Frackman destacó sus contribuciones a la frescura, el gesto y la exuberancia, encontrando que el estilo "sostenía un estado de ánimo que celebra el puro esplendor del color. Los bordes de estas formas se lamen como llamas y hay una vivacidad incendiaria en las formas impetuosas pero dirigidas ... Estas son pinturas deliciosas ". [3]
A finales de los años setenta y ochenta, Lipsky había ampliado su paleta para incluir colores más atrevidos y formas geométricas. [4] También había comenzado a explorar, como escribió más tarde la crítica Katherine Crum, un vocabulario pictórico en desafío directo a sus raíces en la abstracción lírica. [1] En 2003, la crítica Karen Wilkin declararía a Lipsky en The New Criterion como un "pintor abstracto impenitente". [5] Wilkin encontró en la obra, "La experiencia acumulada de toda una vida de todo tipo, incluida la experiencia de mirar arte. Eso, por supuesto, es lo que vale la pena tomar en serio todo arte, ya sea abstracto, figurativo o en algún punto intermedio. se supone que debe abordar ".
En las décadas de 1980 y 1990, Lipsky continuó refinando sus preocupaciones más amplias sobre el color, logrando una paleta inquietante y más definida. Una selección de obras de este período, "Las pinturas negras", se exhibió en Miami en 1994 [6] y la ciudad de Nueva York en 1997. [7] Wilkin encontró que la obra oscura "deliberadamente limitada" de este período era "dramática". y "poderoso". [8] La crítica Elisa Turner los describió nuevamente como un paso lejos de la "elegancia" de la pintura abstracta moderna, hacia la dirección del vértigo, la emoción y la ambigüedad: "Este vértigo agrega un giro desconcertante y cargado de emoción a la tradición de arte abstracto elegante e impersonal ... Tal ambigüedad sobre la ubicación de las líneas y formas en el espacio se refleja en su exquisito sentido del color ". La revista New Yorker , en cambio, estableció una conexión de su trabajo en este período con el estilo "clásico" de los pintores tranquilamente modernistas Piet Mondrian y Paul Klee . [9]
En la década de 2000, Lipsky comenzó otra redefinición de la paleta, reincorporando el color dentro de una imagen central audaz. Escribiendo en el New York Times , el crítico Ken Johnson asoció estas imágenes con formas mecánicas y música. [10] Al señalar sus "superficies seductoras y de cáscara de huevo", Johnson los vinculó con los pintores minimalistas Frank Stella y Ad Reinhardt . "El efecto es polirrítmico en tres dimensiones; las bandas parecen empujarse hacia arriba y hacia abajo como válvulas en una máquina [,] mejorando la sensación de musicalidad de Bach. Cuanto más las miras, más absorbentes se vuelven". Lipsky comenzó a centrarse en imágenes individuales presentadas en serie. Sus exposiciones más recientes han contenido colores repetidos, en forma despojada y repetida. El pintor y crítico Stephen Westfall, en Art in America , calificó estas pinturas como "las más exitosas", y encontró que su "clasicismo" era "en última instancia idiosincrásico en el mejor sentido" y encontró un vínculo con Ad Reinhart y Philip Guston : "Guston conocer a Reinhardt, entonces; una síntesis que, aunque llena de cultura pictórica, se siente perfecta en nuestro momento presente ". [11] El crítico David Cohen, en The New York Sun , señaló en cambio lo opuesto al clasicismo, "una compostura férrea y aparentemente desapasionada" que contenía "reservas hirvientes de emoción estética", afirmando que "Lipsky no es simplemente el decano de la abstracción geométrica pero su dominatriz ". [12]
Karen Wilkin, revisando la exposición de Lipsky en 2006, descubrió en la obra una simplicidad que cumplía la función inversa: ser finalmente liberadora: "El contrapunto complejo y ricamente alusivo de Lipsky exige que prestemos mucha atención a sus pinturas como pinturas ... y luego nos recompensa liberando nuestra imaginación ". [13]
En 2015, las últimas décadas de pinturas de Lipsky se exhibieron en Acme Fine Arts de Boston, "Pat Lipsky: Twenty Years". La crítica Cate McQuaid, en el Boston Globe, calificó la obra como "respirable y orgánica, contenida y voluptuosa". [14]
En 2016, se redescubrieron veinte pinturas de los primeros años de Lipsky después de haber sido conservadas durante casi medio siglo. Once se exhibieron la primavera siguiente en la Galería Gerald Peters de Nueva York. Como escribió el crítico Carter Ratcliff en su ensayo de catálogo, "Lipsky emergió a la vanguardia de una generación de pintores" y agregó "Cada una de estas pinturas nos lleva al extenso momento exuberante de su creación, intuyendo el poder del artista para reconciliar la espontaneidad desinhibida con juicio disciplinado ". [15]
Colecciones
Las pinturas de Lipksy están representadas en veinticinco colecciones públicas, que incluyen The Whitney Museum , The Smithsonian's Hirshhorn Museum , The San Francisco Museum of Modern Art , The Boca Raton Museum of Art , The Walker Art Center , The Brooklyn Museum of Art y Harvard's Fogg Museo de Arte .
Influencias
Aunque Lipsky se identifica a veces con la escuela de abstracción pospintorial centrada en el crítico Clement Greenberg , amigo del pintor desde hace mucho tiempo, [16] otros han cuestionado esta opinión. [1] En una entrevista de 2007, Lipsky enumeró una amplia gama de influencias, desde fuera del campo de las artes visuales:
Me interesa lo que significa "diferencia". Mi lectura de Proust y Eliot, mi visión de Bellini y Giorgione y Titian y Albers y Cornell y Pollock, mi escucha de Bach y Thelonious Monk, mi agrado por Eric Rohmer y Monty Python pueden parecer totalmente ajenos, pero enseñan la misma lección: diferencias importar. Cuando Monk toca una sola nota en lugar de otra, una pieza se guarda o se arruina. Cuando Albers pone un blanco al lado de un amarillo, el amarillo cambia, y el blanco también cambia. Si Proust elige seguir a un personaje en lugar de otro, escribir cincuenta páginas en lugar de cuatro, la experiencia del lector se altera de la manera más íntima e inmediata. Consideramos las obras de arte como grandes unidades individuales, pero en realidad están compuestas por cientos, miles de unidades individuales y diminutas, cada una de las cuales es una decisión. Son esas unidades con las que he estado experimentando a lo largo de mi carrera. [17]
Lipsky también ha discutido la influencia de expresionistas abstractos de primera generación como Mark Rothko y Jackson Pollock , junto con pintores de segunda generación como Helen Frankenthaler y Morris Louis , así como su mentor, Tony Smith . [18]
Honores
- 2012 Departamento de Estado , Arte en embajadas
- Exposición por invitación de la Academia Nacional de Diseño de 2008
- Beca de la Fundación Pollock-Krasner 2008
- Variaciones del teclado de las ediciones impresas del Lincoln Center 2003
- 2001 Academia Estadounidense e Instituto de Artes y Letras Hassam Speicher Premio Compra Betts
- Beca de la Fundación Pollock-Krasner 2000
- 1999 Beca de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb
- 1999 Jerome Foundation, Dark Love (las pinturas negras)
- 1998 Fundación para las Artes de Nueva York , Dark Love
- 1998 Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , Dark Love
- 1996 Fundación para las Artes de Nueva York , Pintura en Irlanda
- 1992 Fundación de las Artes de Nueva York , Pintura en Francia
- 1972 Consejo de las Artes del Estado de Nueva York
Referencias
- ^ a b c Crum, Katherine. Diario de arte de la mujer . "Pat Lipsky y el desafío del formalismo". Volumen 14, 1993
- ^ Kramer, Hilton. The New York Times . "Dos talentos interesantes hacen su debut. Pat Lipsky muestra Color Field Works". 13 de junio de 1970
- ^ Frackman, Noel. Revista de Artes . "Abstracción lírica". Junio de 1970.
- ^ Kramer, Hilton. The New York Times . "Pat Lipsky". 29 de octubre de 1976.
- ^ Wilkin, Karen. El nuevo criterio . "En cualquier lugar intermedio". Junio de 2003.
- ^ Turner, Elisa. El Miami Herald . "Diamantes y otras gemas". 14 de enero de 1994
- ^ Wilkin, Karen. "Pat Lipsky: Las pinturas negras". Bookstein Bellas Artes, 1997
- ^ Wilkin, Karen. PAJ — Revista de actuación y arte . MIT Press, Cambridge Mass. "" Investigaciones formalistas de formas medievales: Pat Lipsky y el espíritu del color ". Enero de 2003.
- ^ Vale la pena, Alexi. The New Yorker . "Pat Lipsky". 4 de octubre de 1999
- ^ Johnson, Ken. The New York Times . "Pat Lipsky". 4 de abril de 2003.
- ^ Páramos de Poniente, Stephen. Arte en América . "Pat Lipsky de Elizabeth Harris". 1 de febrero de 2005.
- ^ Cohen, David. El sol de Nueva York . "Pat Lipsky". 23 de septiembre de 2004.
- ^ Wilkin, Karen. Arte en América . "Pat Lipsky". Marzo de 2007.
- ^ McQuaid, Cate (7 de abril de 2015). "Artistas comprometidos con la técnica y el color" . Boston Globe . Consultado el 31 de marzo de 2019 .
- ^ Ratcliff, Carter. Pat Lipsky: El gesto incandescente (Stain Paintings, 1968-1978) . Gerald Peters Contemporary, Nueva York. Abril de 2017.
- ^ Sherwin, Brian. "Entrevista de Artspace con Pat Lipsky". 9 de septiembre de 2007
- ^ Sherwin, Brian. "Entrevista de Artspace con Pat Lipsky". 9 de septiembre de 2007.
- ^ Lipsky, Pat. "Lo que Tony, Lee y Clem me dijeron: una reminiscencia". Documentos de Pat Lipsky, Archivos del Smithsonian de Arte Americano
Bibliografía
- Historia del Arte Internacional , Mario Monteverdi (Editor), Universita 'Della Arti, Italia, 1981–1992.
- Tendencias y testimonios del arte contemporáneo , Accademia Italia, Salsomaggiore, Italia, 1983.
- Mujeres artistas en Estados Unidos, siglo XVIII hasta el presente , Jim Collins y Glenn Opitz (Editores), Nueva York, 1980.
- Quién es quién en el arte estadounidense , Allison McGowan (editora), 2004 (25ª edición).
- Documentos de Pat Lipsky, Lipsky, Pat, Archivos del Smithonian de Arte Americano, Washington, DC, 1997.
- Pat Lipsky: Entrevista de Ira Goldberg, LINEA | Cómo piensan los artistas, Nueva York, 2013
enlaces externos
- Página web oficial
- David Cohen sobre Pat Lipsky
- Art in America , febrero de 2005, "Pat Lipsky" http://images.dcmooregallery.com/www_dcmooregallery_com/Art_in_America_2.pdf
- The New York Times , febrero de 2003, "Pat Lipsky" http://images.dcmooregallery.com/www_dcmooregallery_com/NY_Times.pdf
- http://www.asllinea.org/pat-lipsky-2-2/