Paul Chan (nacido el 12 de abril de 1973 en Hong Kong) es un artista estadounidense, escritor y editor. Sus videos, proyecciones, animaciones y proyectos multimedia de un solo canal están influenciados por artistas externos, dramaturgos y filósofos como Henry Darger , Samuel Beckett , Theodor W. Adorno y Marquis de Sade . El trabajo de Chan se refiere a temas que incluyen geopolítica, globalización y sus climas políticos de respuesta, documentación de guerra, violencia, desviación y pornografía, lenguaje y nuevos medios.
Paul Chan | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | BFA MFA |
alma mater | Escuela del Instituto de Arte de Chicago Bard College |
Ocupación | Artista contemporáneo, escritor, editor |
Trabajo notable | Esperando a Godot en Nueva Orleans 7 luces |
Esposos) | Marlo Poras |
Niños | 1 |
Premios | Premio Hugo Boss (2014) Premio Alpert en las Artes (2009) Premio Fundación para las Artes Contemporáneas a los Artistas (2006) |
Chan ha expuesto su trabajo en la Bienal de Venecia , la Bienal de Whitney , la documenta , la Serpentine Gallery , el Museo de Arte Moderno , el Nuevo Museo y otras instituciones. [1] Chan también se ha involucrado en una variedad de proyectos editoriales y, en 2010, fundó la compañía editorial de arte y libros electrónicos Badlands Unlimited , con sede en Nueva York. [2] Los ensayos y entrevistas de Chan han aparecido en Artforum, Frieze, Flash Art, October, Tate, Parkett, Texte Zur Kunst, Bomb y otras revistas y diarios.
Infancia y educación
Chan nació en Hong Kong en 1973. La calidad del aire de Hong Kong tuvo un efecto perjudicial en la salud de Chan, por lo que en 1980, su familia se mudó a Sioux Falls, Iowa, y más tarde a Omaha, Nebraska.
Chan asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago de 1992 a 1996, recibiendo un BFA en Video / Artes Digitales. Chan se desempeñó como editor del periódico escolar F durante tres años. Chan asistió al programa MFA de Bard a partir de 2000 y se graduó en 2002.
Carrera profesional
La carrera de Chan como artista se puede dividir aproximadamente en tres períodos: sus primeros trabajos, hasta 2009; su período de “pausa”, que se extiende desde 2009 hasta el 2014, durante el cual estableció su editorial Badlands Unlimited, y su período de “Regreso al arte”, a partir de 2016, durante el cual abandonó su trabajo utilizando proyecciones de video y pantallas de computadora.
Obras tempranas
En 1999, Chan lanzó su sitio web personal www.nationalphilistine.com. El sitio web se convertiría en la plataforma desde la que distribuyó videos, animaciones, fuentes y otros trabajos de forma gratuita. [3] Uno de esos proyectos fue Alternumerics (2000), una serie de fuentes disponibles para su uso en Mac y PC que transforman lo que el usuario escribe en bloques de texto legibles e ilegibles que exploran tanto la "relación entre el lenguaje y la interactividad" como la "fisura entre lo que escribimos y lo que queremos decir". [4] Otra era ahora Alabemos izquierdistas de América (2000), a 3 minutos 35 segundos de animación experimental que buscaba "eulogize y ridiculizar el movimiento de izquierda de América del siglo pasado. [5]
Chan completó su animación de 18 minutos Felicidad (finalmente) después de 35.000 años de civilización en 2002. En 2003, la animación se convirtió en la primera de las obras de Chan en mostrarse en una galería de arte (Greene Naftali). [6] Cuando se mostró, la animación se reprodujo en un bucle y se proyectó en una "pantalla flotante con forma y textura como un pergamino rasgado". [7] Los personajes y eventos de la animación están fuertemente influenciados por la novela de Henry Darger La historia de las chicas Vivian . La felicidad recibió una cálida acogida por parte de la crítica. [6]
Después de un viaje a Irak en 2002 con los activistas pacifistas Voices in the Wilderness, el trabajo de Chan se centró cada vez más en la guerra y la política. Re: The Operation (2002) es la interpretación de Chan de cómo se imaginaba que serían los miembros de la administración Bush si estuvieran peleando y resultando heridos en Afganistán. El video consta de imágenes fijas de los dibujos de Chan superpuestos con audio y texto. Bagdad en ningún orden particular (2003) fue creado con imágenes que Chan tomó de Bagdad durante su viaje a Irak. El video estaba compuesto por tomas de la vida cotidiana en Bagdad. El tercer video de Chan en la misma línea fue Now Promise Now Threat (2005), un video que consta de clips de entrevistas a residentes de Omaha, Nebraska. Las entrevistas se centraron en el clima político de Nebraska, un estado profundamente republicano. Chan reunió Re: The Operation, Bagdad sin ningún orden en particular y Now Promise Now Threat en una sola colección que llamó The Tin Drum Trilogy. A pesar de las grandes diferencias en la "forma, la filosofía" y el "espíritu" de los tres videos, Chan los reunió como una trilogía conectada por lo que él sintió que era "la temperatura ambiente de la época", [4] como era la forma expresada en La novela de Gunter Grass The Tin Drum (1959).
En octubre de 2004, Chan debutó en una exposición individual en la Galería Greene Naftali . [8] Fue allí donde estrenó My Birds ... Trash ... The Future (2004), una animación de dos canales de 17 minutos con personajes basados en las víctimas de asesinato Pier Paolo Pasolini y Biggie Smalls a la deriva en un paisaje desolado poblado junto a un árbol solitario, pájaros del libro bíblico de Levítico , cazadores y paparazzi en Hummers amarillos. La animación se proyectó a ambos lados de una pantalla de cuatro metros de largo. El audio de la animación se transmitió desde la boca de una pistola de juguete que requería que los espectadores la llevaran a uno de sus oídos para escucharla. La animación estuvo acompañada de dibujos al carboncillo y grabados de pájaros. [9]
En 2005, Chan inició 7 Lights, una serie de animaciones proyectadas a gran escala basadas en los siete días bíblicos de la Creación. En una ruptura formal con sus animaciones anteriores, Chan diseñó 7 luces para que se proyectaran en las paredes y el piso de su lugar, en lugar de en una pantalla rectangular. [6] Las animaciones renuncian al color y la línea de bordes duros de las obras animadas anteriores y, en cambio, están compuestas únicamente de luces y sombras en movimiento en las formas de humanos, animales y bienes de consumo. En 2007, Chan debutó con las siete proyecciones de la serie 7 Lights en la Serpentine Gallery en 2007. Las proyecciones fueron acompañadas por dibujos al carboncillo y collages de las proyecciones de la serie reinventadas como partituras musicales.
El primer viaje de Chan a Nueva Orleans fue en 2006, un año después del huracán Katrina. Tener barrios desolados testigos y residentes de la ciudad sigue en espera de ayuda, Chan se inspiró para organizar una producción de Samuel Beckett 's Esperando a Godot en las calles de la ciudad en sí. [6] Mientras organizaba la producción con Creative Time y el Classical Theatre of Harlem, Chan comenzó a vivir en Nueva Orleans ya enseñar de forma gratuita en la Universidad Xavier y la Universidad de Nueva Orleans. [4] Comenzó un "fondo sombra" con Creative Time que igualaba el costo de producción de la obra y luego fue donado a organizaciones en Nueva Orleans involucradas en la recuperación post-Katrina. [10] Godot se estrenó en el Lower Ninth Ward el viernes 2 de noviembre de 2007. [11] [12] [13]
La segunda exposición individual de Chan en la Galería Greene Naftali en 2009 contó con una animación proyectada en bucle de casi seis horas de duración titulada Sade for Sade's Sake (2009). La animación se compone de sombras en forma de figuras humanas desnudas "que giran en varios estados de frenesí sexual. [14] Los críticos establecieron paralelos entre las violentas orgías sexuales representadas en Sade y el abuso de prisioneros en Abu Ghraib . [15] Además de la animación, la exposición incluyó una serie de dibujos a lápiz y tinta y carboncillo. Mis leyes son mis putas (2009) es una instalación de nueve retratos al carboncillo de los magistrados de la Corte Suprema de los Estados Unidos . su anterior proyecto Alternumerics , Chan produjo una colección de fuentes basadas en los escritos del Marqués de Sade. [16]
Hiato
Siguiendo a Sade por el bien de Sade, Chan se tomó un descanso de la creación artística, un acto comparable al "retiro" de Marcel Duchamp . Chan utilizó su tiempo fuera del mundo del arte para fundar la editorial Badlands Unlimited en 2010. En una entrevista con la revista The Believer , Chan dijo: “Siempre quise publicar libros, pero nunca tuve el dinero. Además, nunca tuve tiempo. Y así, después de mi último espectáculo, en 2009, dejé de hacer arte. Era hora. Dejé de hacer nuevos trabajos y dejé de aprovechar las oportunidades para mostrar mis trabajos. Básicamente me retiré. [Yo] no quería hacer nada en particular, en cuanto a exposiciones. Se muestra el trabajo antiguo. Rechacé la mayoría de las oportunidades para hacer cualquier cosa, porque quería más que cualquier otra cosa lo que uno nunca puede tener suficiente: tiempo. Por supuesto, es maravilloso y gratificante tener espectáculos y exposiciones y viajar y participar de la emoción que hace que el arte contemporáneo sea interesante. Y luego te das cuenta de que una zanahoria no es una zanahoria. Una zanahoria es un palo ". [17]
Badlands Unlimited ha publicado desde entonces más de 50 libros en papel, libros electrónicos y ediciones de artistas, incluidas obras de Etel Adnan , Cory Arcangel , Bernadette Corporation, Ian Cheng , Petra Cortright , Aruna D'Souza, Marcel Duchamp , Carroll Dunham , Claudia La Rocco. , Hans Ulrich Obrist , Craig Owens , Yvonne Rainer , Rachel Rose , Dread Scott , Cauleen Smith , Martine Syms , Lynne Tillman y Calvin Tomkins .
Volver al arte
Chan terminó su pausa en abril de 2014 con la inauguración del espectáculo de seis meses de duración "Obras seleccionadas" en Schaulager, Basilea. Sus dos colecciones de instalaciones escultóricas Arguments (2012 - 2013) y Nonprojections (2012 - 2013) se remontan a sus proyecciones animadas anteriores con la inclusión de proyectores de trabajo como componentes escultóricos.
En noviembre de 2014, Chan recibió el premio Hugo Boss . [18] Cuando se le pidió que comentara sobre cómo ganar el premio, Chan respondió: "Me temo que el éxito se debe a un completo malentendido de mi trabajo". [19]
Al año siguiente, Chan expuso en el Museo Guggenheim de Nueva York como parte del premio. Eligió mostrar obras nuevas en lugar de obras más antiguas y conocidas de su período anterior. Chan llama a estas nuevas obras "Respiradores". Cada respiradero consta de una cubierta de tela unida a uno o más ventiladores especialmente modificados. Según Chan, emplea técnicas del diseño de moda, la física y otros campos para influir en cómo fluye el aire de los ventiladores para crear diferentes tipos de movimiento. Chan ha hablado de crear los Breathers como su forma de evitar hacer "imágenes de pantalla". Ha hablado de la naturaleza "regresiva" de las obras de imágenes en movimiento y se ha referido a la ubicuidad de las pantallas, desde los teléfonos inteligentes hasta las computadoras, como algo que contribuye a una especie de "fatiga". Chan dijo en una entrevista: “Alguien acuñó recientemente la frase“ pantalla máxima ”, lo que significa que hemos llegado a una etapa en la que las pantallas dominan tanto nuestra vida social que nos fatigamos. Incluso las empresas que los fabrican, como Apple, Google o Samsung, saben que las ganancias de los televisores y los teléfonos inteligentes se han estancado. En parte, esa es la razón por la que ha habido tanto impulso para los asistentes de audio como Siri y Alexa. Las corporaciones saben que nos hemos cansado tanto de mirar una pantalla que ya no compraremos dispositivos. Tuve esa fatiga hace seis o siete años. Una de las razones por las que dejé de hacer arte fue porque tenía que usar pantallas para hacer obras de imágenes en movimiento para la proyección de videos, y no podía soportar mirarlas más. Primero dejé de trabajar, y luego, cuando comencé de nuevo, no hice que ninguna pantalla funcionara. ¿Cómo iba a seguir haciendo el trabajo si ya no podía soportar mirar la forma que usé históricamente? Los Respiradores son mi solución. Me tomó alrededor de cuatro años de investigación y desarrollo averiguar cuánto control tenía de estas animaciones. Quería controlar el movimiento de estas obras tan ágilmente como pudiera controlar las animaciones cuando estaba trabajando en una computadora ". [20] [21] [22]
En 2018, Chan colaboró con la organización sin fines de lucro con sede en Grecia NEON para presentar Odysseus and the Bathers, una exposición comisariada por Sam Thorne, director de Nottingham Contemporary en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia. El artista presentó un conjunto de obras nuevas y recientes, a las que denomina “respiradores” y “bañistas”. Cada figura está compuesta por un “cuerpo” de tela diseñado por Chan y unido a ventiladores especialmente modificados. Estas obras escultóricas cinéticas actúan como imágenes en movimiento en tres dimensiones. [23]
Chan es uno de los seis artistas-curadores que hicieron selecciones para la Licencia artística: seis tomas de la colección Guggenheim , que se exhibirá en el Museo Solomon R. Guggenheim del 24 de mayo de 2019 al 12 de enero de 2020.
Exposiciones individuales
- Dibujos para Word Book de Ludwig Wittgenstein , Greene Naftali Gallery , 2020. [24]
- Ulises y los bañistas , NEON en el Museo de Arte Cicládico. Julio - octubre de 2018
- Paul Chan: Rhi Anima , Galería Greene Naftali , 2017. [25]
- Paul Chan: Hippias Minor , Espacio del proyecto de la Fundación Deste , Matadero, Hydra, 2015.
- El Hugo Boss Prize 2014: Paul Chan, Nonprojections para nuevos amantes , Guggenheim , 2014 [26]
- Paul Chan - Obras seleccionadas. Schaulager , Basilea, Suiza, 2014. [27]
- Sade por el amor de Sade. Greene Naftali Gallery , Nueva York, 2009.
- Mis leyes son mis putas. Renaissance Society en la Universidad de Chicago, 2009.
- Paul Chan: Las 7 luces. Nuevo Museo , 2008. [28]
- Paul Chan: Las 7 luces. Serpentine Gallery , Londres, 2007.
- Luces y dibujos. Stedelijk Museum Amsterdam, marzo-junio de 2007. [29]
Colección
El trabajo de Chan se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Museo Guggenheim, Nueva York [30]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [31]
- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York [32]
- Instituto de Arte Contemporáneo de Boston [33]
- Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh [34]
- El Instituto de Arte de Chicago [35]
- El Walker Art Center, Minneapolis [36]
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles [37]
- Hammer Museum, Los Ángeles [38]
- La Galería de Arte de Ontario, Toronto [39]
- El Museo Stedelijk, Ámsterdam [40]
- Bonnefantenmuseum, Maastricht [41]
Activismo y controversia
Junto con su historia como artista expositor, Chan ha trabajado con varios movimientos políticos y activistas diferentes. En 1997, Chan apoyó la huelga de UPS liderada por Teamsters en Chicago.
Actividades pacifistas
De 2002 a 2006, Chan formó parte de un grupo de ayuda y activistas estadounidenses que se opuso a las invasiones lideradas por Estados Unidos y se llama Voices in the Wilderness, y trabajó en Bagdad en 2002.
El 13 de febrero de 2003, equipos de artistas y activistas publicaron fotos de iraquíes que Chan había tomado durante su viaje a Irak por la ciudad de Nueva York y otras ciudades del mundo. Esta actividad se conoció como "Acción instantánea" [42] y estaba destinada a mostrar a los transeúntes personas reales en Irak que podrían morir si Irak fuera invadido. [43] Las artistas Emilie Clark y Lytle Shaw fueron arrestadas por una "infracción de calidad de vida" por pegar una foto en un poste de luz de metal. [44]
El 12 de agosto de 2005, un juez federal de Estados Unidos ordenó a Voices in the Wilderness pagar 20.000 dólares en multas por violar las sanciones contra Irak. [45]
Periodismo
Chan fue cofundador de la sección de Nueva York del Independent Media Center .
En 2004, Chan colaboró con Josh Breitbart, Nadxi Mannello y Elise Gardella para crear A People's Guide to The Republican National Convention (2004).
En 2011, Chan ayudó a reclutar voluntarios para que participaran en lo que se conocería como The Occupied Wall Street Journal, un boletín gratuito escrito y distribuido por voluntarios de Occupy .
En 2011, Chan fue uno de varios artistas que realizó una entrevista con Julian Assange . Assange está siendo investigado por las autoridades estadounidenses por publicar documentos clasificados filtrados por Chelsea Manning . [46]
Protesta de reforma de armas
En 2018, el artista y su empresa editorial Badlands Unlimited produjeron pancartas para los estudiantes activistas de Nueva York que participaron en la protesta National School Walkout el 14 de marzo y la manifestación March for our Lives el 24 de marzo. [47]
Otras controversias
Art Review encargó a Chan que creara una imagen para su edición anual Power 100 en 2014, pero luego se negó a publicar la edición con la imagen en la portada por temor a ofender a los lectores. [48]
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enlaces externos
- 7 Luces de Paul Chan , Nuevo Museo. Video.
- Página del artista de la Galería Greene Naftali .
- Schaulager - Paul Chan
- Badlands Unlimited .
- Página del artista del banco de datos de video .