Paul Hampden Dougherty (6 de septiembre de 1877 - 9 de enero de 1947) fue un pintor marino estadounidense . Dougherty (pronunciado dog-er-tee) fue reconocido por sus pinturas del impresionismo estadounidense de las costas de Maine y Cornwall en los años posteriores al cambio de siglo XX. Su trabajo ha sido descrito como audaz y masculino, y fue mejor conocido por sus numerosas pinturas de rompientes chocando contra costas rocosas y paisajes montañosos. Dougherty también pintó naturalezas muertas, creó grabados y esculpió.
Paul Dougherty | |
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Nació | |
Fallecido | 9 de enero de 1947 | (69 años)
Educación | Henry Ward Ranger, William S. Barnett, Estudio independiente en Europa |
Conocido por | Pinturas marinas, Paisajes |
Movimiento | Pintura al aire libre de California , Impresionismo estadounidense |
Hijo de un abogado prominente, Dougherty se graduó de la facultad de derecho y pasó la barra, pero eligió el arte sobre la ley. Su formación artística fue relativamente breve. Un hombre erudito y un viajero del mundo, Dougherty dibujó y expuso extensamente en las costas este y oeste de los Estados Unidos, en las Islas Británicas, en toda Europa y en Asia. Pasó la primera mitad de su carrera en el este, pero se mudó al oeste en 1928 y finalmente pasó los veranos en Carmel, California y los meses más fríos del invierno en el desierto. Dougherty ganó casi todos los premios importantes en las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño en Nueva York, así como una medalla de oro en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco . En 1915, muchos museos estadounidenses habían comprado sus obras para sus colecciones permanentes. Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño .
Vida temprana
Paul Dougherty nació en Brooklyn, Nueva York . Era el mayor de seis hijos de J. Hampden Dougherty, un destacado abogado, erudito legal y líder de la Asociación de Abogados del Estado de Nueva York. Si bien su padre quería verlo seguir una carrera en derecho, Dougherty siempre se sintió atraído por el arte y dibujó y pintó incesantemente. Se graduó del Instituto Politécnico de Brooklyn en 1896, donde recibió cierta formación en arte. Su talento en el arte siempre fue evidente y cuando tenía dieciocho años una de sus obras fue aceptada para la Exposición Anual de la Academia Nacional de Diseño. A pesar de sus habilidades artísticas, siguió con diligencia su educación y se graduó de la Facultad de Derecho de Nueva York y aprobó la barra, pero nunca ejerció la abogacía. La información sobre su formación artística puede ser contradictoria y vaga. Al completar una tarjeta de información para la Academia Nacional, declaró que estudió con el destacado paisajista Henry Ward Ranger en 1897, que es la única formación formal que mencionó. Sin embargo, hay relatos de que estudió con el innovador diseñador de barcos y pintor marino William S. Barnett (1854-1927) de Rockport, Maine, que había estado viviendo en Brooklyn desde 1885 cuando regresó de sus estudios en la Académie Julian . Dougherty compartió un estudio en Brooklyn al principio de su carrera con Barnett, así como con Gustave Wiegland (1870-1957), George McCord y Harry Roseland . Alrededor de 1901 a estos artistas se unieron Frederick y Joseph Boston, Charles Burlingame, Edward Rorke y Benjamin Eggleston en la formación de The Brooklyn Ten, que luego se conoció como The Society of Brooklyn Painters . La primera exposición anual de la sociedad se llevó a cabo en la Galería Hooper en Fulton Street en Brooklyn en 1903.
Viajes europeos y carrera temprana
Para avanzar en sus estudios, Dougherty y su hermano menor, el actor de teatro Walter Hampden Dougherty (1879-1955), partieron en un largo viaje a Europa. En esta estancia, dibujó y pintó por todo el continente y estudió a los Viejos Maestros en los museos para educarse. Múnich, Venecia, París y Florencia fueron paradas en la gira europea del hermano Dougherty. En 1901 Dougherty envió una pintura de paisajes a casa para la exhibición anual de la Academia Nacional de Diseño y mostró sus paisajes con la Academia durante los siguientes años. En París conoció a una joven estudiante de música sueca llamada Antje Berthe Lund y se casaron en 1902. Los Dougherty regresaron a Estados Unidos y el artista abrió una casa y un estudio en Nutley, Nueva Jersey , donde nació su hija Lisa. Trágicamente, Antje Dougherty murió de apendicitis solo unas semanas después. Poco después de regresar a los Estados Unidos, Dougherty comenzó a trabajar en Monhegan Island , Maine, un área que ya era un famoso lugar de verano para los pintores. En Maine, el joven pintor comenzó a construir su primer cuerpo significativo de pinturas marinas por las que se haría conocido y las vistas dramáticas de la isla le ofrecieron una variedad de temas. Se unió a la Sociedad de Artistas Estadounidenses en 1904, un grupo de pintores más jóvenes que años antes se había separado de la Academia Nacional porque en ese entonces estaba dominada por los miembros envejecidos de la Escuela del Río Hudson . Cuando la Sociedad se fusionó con la Academia Nacional en 1905, Dougherty se convirtió automáticamente en Miembro Asociado. En 1907 tuvo su primera exposición en la Macbeth Gallery de William Macbeth en la ciudad de Nueva York. William Macbeth (1851-1917), nacido en Irlanda, fue el primer marchante que solo representó a artistas estadounidenses y abrió su primera galería en 1892. Macbeth y Dougherty forjaron una amistad duradera y el joven pintor comenzó una larga serie de exitosas exposiciones en la 5th Avenue Gallery. .
St. Ives
La famosa colonia de arte de St. Ives se encuentra en la península de Cornualles en el suroeste de Inglaterra y Dougherty trabajó allí extensamente. Si bien JMW Turner (1775-1851) hizo un dibujo a lápiz de St. Ives ya en 1811, no fue hasta que se completó una línea de ferrocarril a Penzance en 1859, que los artistas comenzaron a frecuentar el área y pintar sus espectaculares vistas. Después del colapso de la industria minera, comenzaron a visitar más artistas, incluidos James Whistler y sus estudiantes, que pintaron allí en 1884. En 1886, había una colonia de pintores en St. Ives, dirigida por el estadounidense Edward Simmons y el pintor marino victoriano Adrian. Stokes (1854-1935). Simmons influyó en el pintor sueco Anders Zorn, que aprendió a trabajar en óleo en St. Ives. El pintor británico Julius Olsson fue uno de los artistas más influyentes en St. Ives en los años posteriores al cambio de siglo y trajo a muchos otros pintores a la zona. Paul Dougherty llegó a amar St. Ives y algunas de sus obras más dramáticas se realizaron en los acantilados dramáticos. Dougherty pasó unos seis meses al año allí desde 1908 hasta 1913. Durante muchos años, Dougherty vivió una existencia bicontinental, dividiendo su tiempo entre su estudio de Nueva York y Europa. En primavera y verano realizó largos viajes de dibujo al extranjero y regresó a Nueva York para las exposiciones de otoño e invierno. En mayo de 1915, por ejemplo, solicitó un nuevo pasaporte, indicando que sus viajes lo llevarían a Inglaterra, Francia, Italia, Suiza y España. En 1921, para obtener otro pasaporte, declaró que viajaría a Bélgica, los Países Bajos, Italia, Suecia, Dinamarca, Noruega y España.
Carrera media
Cuando Dougherty alcanzó la mediana edad, continuó con sus exposiciones y viajes. Pasó la primavera y el verano de cada año en el extranjero, y por lo general llegaba a casa en octubre o noviembre. Su estudio de Nueva York cambia de ubicación casi todos los años. En la década de 1920 exhibió sus acuarelas con mayor frecuencia y solo en 1920 y 1921 su trabajo en este medio se exhibió en el Museo de Arte de Cleveland , la Galería de Arte Memorial en Rochester Nueva York , el Museo de Brooklyn y el Instituto de Arte de Chicago. Mientras que su amigo y marchante William Macbeth (1851-1917) había muerto en 1917, la larga relación de Dougherty con Macbeth Galleries continuó a través de su rotundo hijo, Robert Wilson Macbeth, quien se hizo cargo de la galería tras la muerte de su padre. A pesar de que los movimientos modernos se estaban volviendo más populares, especialmente en la ciudad de Nueva York, las pinturas de paisajes y marinas seguían siendo populares y tenían un electorado dedicado. Otra característica importante de Dougherty apareció en las páginas de International Studio, la publicación de arte en inglés más famosa en 1921 y, nuevamente, el escritor Ameen Rihani comparó al pintor con Winslow Homer: "... no hay duda de que el manto de Winslow Homer ha recaído en Paul Dougherty. ¿Encaja? ¿Se arrastra? ¿Inspira respeto? Puedo responder la última pregunta afirmativamente ".
Reconocimiento artístico
Cuando llegó al corazón de su carrera, Dougherty se interesó más por la luz y experimentó con técnicas de "colores rotos" y "mezcla óptica". En 1913, en la revista del museo Aesthetics , se describió que se decía que era ... "ahora eminentemente un pintor de la luz, tan exponente de ella como Claude Monet ". Dougherty tuvo una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago en el verano de 1914. En un intento por hacerse conocido por sus paisajes y sus pinturas de marines, fue representado por varias de sus imágenes de los Alpes suizos, entre ellas "Evening Calm". En el boletín del Instituto de Arte, el editor dijo que "el señor Dougherty ahora es considerado principalmente como un pintor de marines consumados; pero sus cuadros de montaña, aunque menos conocidos, no son menos importantes". En 1915 se llevó a cabo la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco para celebrar el renacimiento de la ciudad después del terremoto y el incendio de San Francisco . La feria mundial de San Francisco contó con una exposición masiva de pinturas de la historia del arte, así como cientos de obras de artistas contemporáneos de Estados Unidos y Europa. Esta exposición se considera un punto de inflexión en el arte de California y también fue un triunfo para Paul Dougherty, quien tuvo cuatro obras expuestas y recibió una medalla de oro. En su guía de la exposición, el escritor Michael Williams afirmó que "Otro artista marino cuyo trabajo es bien conocido y que ha sido galardonado con una medalla de oro, es Paul Dougherty. Cuatro cuadros de él cuelgan en la pared A. Paul Dougherty es un Hombre de Nueva York, de tal independencia de espíritu que estudió sin máster en París, Londres, Florencia, Venecia y Munich. Ejemplos de su trabajo cuelgan en todas las principales galerías del país ". Dougherty tenía tal demanda que un número de 1916 del Bulletin para el Museo de Arte de Detroit lo mencionó entre los artistas estadounidenses que habían "alcanzado el cenit de su poder" cuyas obras estaban buscando para su colección permanente. Ese diciembre, sus acuarelas fueron objeto de una exposición en la Macbeth Gallery y, en una reseña, el escritor del New York Times felicitó el progreso de Dougherty diciendo que "en sus pinturas al óleo ha funcionado durante los últimos diez años con una apreciación cada vez mayor de valores cromáticos, está mostrando en las Macbeth Galleries un grupo de acuarelas que desafían la comparación con las mejores de su tipo ".
Múdate a California
En la década de 1920, Dougherty comenzaba a sufrir los efectos debilitantes de la artritis. Aunque no se mudó a California durante varios años, ya estaba pintando en la península de Monterey en 1925 porque ingresó a "Evening at Monterey" en la gran exposición de acuarelas estadounidenses que abrió Macbeth Gallery en diciembre de ese año. En busca de un mejor clima para aliviar sus efectos, él y su última esposa, la socialité Paula Gates, se trasladaron al oeste, primero al clima seco del desierto de Tucson, Arizona. Aún queriendo estar cerca del mar, en 1931 los Dougherty encontraron un hogar en la colonia de arte de Carmel, California , un lugar pintoresco en la escarpada costa central de California, al sur de San Francisco.
Se unió a la Asociación de Arte Carmel y se volvió activo en la escena artística local. Se convirtió en miembro de la junta directiva de la CAA durante diez años y se desempeñó como presidente durante un período. [1] Allí, dibujó Carmel Bay y las ensenadas costeras desde puntos de vista en los acantilados. Durante varios años, Dougherty pasó los meses más fríos en el desierto y el resto del año en Carmel, donde todavía pintaba prolíficamente. A pesar de sus dolencias, él y su esposa Paula todavía viajaban al extranjero, yendo a Europa en 1934 y 1937. Aún en la década de 1940, los efectos de la vejez comenzaron a afectarlo y no pudo trabajar durante los últimos cuatro años de su vida. la vida. Finalmente, fue atacado por el cáncer y murió en Palm Springs, California, donde pasaba el invierno, a la edad de sesenta y nueve años. La casa de Dougherty en Palm Springs, diseñada por el arquitecto John Porter Clark, fue designada como Sitio Histórico Clase Uno por la Ciudad de Palm Springs en 2014. [2]
Evaluación y obra
Paul Dougherty fue un pintor prolífico y exitoso. Forjó una reputación artística nacional temprano en su vida y sus obras se vendieron constantemente hasta que los movimientos modernos eventualmente suplantaron al arte tradicional en la década de 1930. En 1978, el historiador de arte Mahonri Sharp Young escribió de él que "Todo vino a él; todas sus pinturas vendidas, ganó todos los premios ... los ricos estaban encantados de honrarlo, y sus esposas eran glamorosas". Si bien es principalmente reconocido por sus escenas costeras, también pintó paisajes, escenas de montaña e incluso el árido desierto. Sus pinturas más conocidas fueron escenas costeras escarpadas de Maine, Cornualles , Bretaña y la península de Monterey en California. Su producción artística está bien dividida entre escenas de la costa de Maine, la costa de Cornualles de Inglaterra, fotografías de sus extensos viajes por Europa, Asia y el Caribe, una atrevida serie de pinturas alpinas y cientos de pinturas realizadas en Carmel, donde tuvo su último estudio. La mayoría de estas obras estaban al óleo, con muchas obras más pequeñas a bordo y obras más grandes sobre lienzo, pero también trabajó extensamente en acuarela. En su resumen del trabajo de Dougherty para la colección del National Arts Club , la historiadora del arte Carol Lowrey escribió que "El drama y el realismo de los marines de Dougherty también provocaron comparaciones con Winslow Homer y, de hecho, los paisajes marinos posteriores del maestro sirvieron como modelo estético y temático para Dougherty y varios artistas de su generación, como Frederick Waugh. Al igual que Homer, a Dougherty le gustaba representar aguas agitadas y turbulentas, ejemplificadas en lienzos como Grey Sea , una obra que demuestra su esquema compositivo favorito: un afloramiento de rocas golpeado por el oleaje agitado en primer plano, una línea de horizonte alta y un cielo expansivo rayado de nubes. Como en la mayoría de sus escenas costeras, Dougherty evita las alusiones al hombre, la arquitectura o los barcos, prefiriendo concentrarse en el movimiento tumultuoso del mar y el destello de luz en las crestas de las olas y la orilla rocosa, denotado aquí por medio de una pincelada enérgica y una paleta de azules, malvas, verdes y marrones con un amarillo pálido, gris y blanco. Si bien su enfoque se basa en la tradición realista , el toque pictórico y los tonos iridiscentes de Dougherty también indican una deuda con el impresionismo ".
Galerias
Las obras de Paul Dougherty se exhibieron en varias galerías comerciales líderes en su vida, pero luego principalmente en la costa este de los Estados Unidos. La Macbeth Gallery de Nueva York fue siempre su principal distribuidor. Hoy su obra se vende principalmente en galerías de California, donde pasó los últimos quince años de su vida.
Ver también
- Pintura al aire libre de California
- Impresionismo americano
- Impresionismo francés
- Academia Nacional de Diseño
- Club de Arte de California
Membresías y afiliaciones
- Academia Nacional de Diseño, Nueva York, Nueva York
- Instituto Nacional de Artes y Letras, Nueva York, Nueva York
- National Arts Club, Nueva York, Nueva York
- Society of American Artists, Nueva York
- Sociedad Americana de Acuarela, Nueva York
- Bohemian Club, San Francisco, California
- Lotos Club , Nueva York, Nueva York
- Salmugundi Club, Nueva York, Nueva York
Premios y honores
- Medalla de Oro, Exposición Internacional Panamá-Pacífico (1915)
- Premio Altman, Academia Nacional de Diseño, 93ª Exposición Anual (1918) (Ganado con "Bottalac Cove")
- Medalla de oro Inness, Academia Nacional de Diseño (1913)
- Premio Carnegie, Academia Nacional de Diseño (1915)
- Premio Palmer Memorial, Academia Nacional de Diseño (1941)
- Medalla de plata, 18a Exposición Internacional Anual Carnegie (1914)
Ubicaciones de los estudios
- Sebasco, Maine,
- Carmel-by-the-Sea, California
- París, Francia
- St. Ives, Corwall, Inglaterra
- Nueva York, Nueva York
- Tucson, Arizona
Colecciones públicas con obras de Paul Dougherty
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Nueva York ("October Seas" comprado por el museo en 1911)
- Art Institute of Chicago, Chicago Illinois ("Blue Gale" fue una compra del museo en 1910)
- Museo de Arte de Monterey, Monterey,
- Museo de Arte Conmemorativo Allen, Oberlin, Universidad
- Museo de Arte Americano de Addison, Andover, Massachusetts
- Museo de Arte Corcoran, Washington, DC
- Museo Hunter de Arte Americano, Chattanooga, Tennessee
- Munson-Williams-Proctor Art Institute, Utica, Nueva York
- Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, Alabama
- Museo de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York
- Museo de Arte de Ball State, Muncie, Indiana
- Museo de Arte del Estado de Arizona, Tempe, Arizona
- Museum of Modern Art, Nueva York, Nueva York
- Museo Lyman Allyn, Nueva Londres, Connecticut
- Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts
- Museo de Oakland de California, Oakland, California
- Museo de Arte de la Universidad Brigham Young, Provo, Utah
- El Museo de Irvine, Irvine, California
- Museo de Arte de Georgia, Atenas, Georgia
- El Instituto Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania
- Museo de Arte Hackley, Muskegon, Michigan ("A Golden Light" fue una compra del museo en 1913 poco después de la fundación del museo)
- Museo Nacional de Arte Americano, Washington DC
- Galería Nacional de Arte, Canadá, Ottawa, Canadá
- Museo de Bellas Artes de St. Louis, St. Louis, Missouri ("After the Gale" se compró en 1916)
- Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio
- Memorial Art Gallery, Rochester, Nueva York ("Coast of Cornwall" presentado por George Eastman de Eastman-Kodak)
- Museo de Brooklyn, Nueva York, Nueva York
- Museo de Arte Gibbes, Charleston, Carolina del Sur
- Museo de Arte Jack S. Blanton, Austin, Texas
- Museo de Arte de Colby College, Waterville, Maine
- High Museum of Art, Atlanta, Georgia
- Museo de Arte Heckscher, Huntington, Long Island, Nueva York
- El Museo de Arte Joslyn, Omaha, Nebraska
- Museo de Arte Wright, Beloit, Wisconsin
- Museo de Bellas Artes del Condado de Washington, Hagerstown, Maryland
- Galería de arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey
- Museo de Arte Norton, West Palm Beach, Florida,
- Museo de Arte de Springville, Springville, Utah
- Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York
- The Phillips Collection, Washington, DC ("Storm Voices" fue una de las primeras compras de Duncan Phillip, Phillips también tiene "Round the Bay")
- El Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio
- Museo de Arte Mabee-Gerrer , Shawnee, Oklahoma
- El Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
- El Museo Arkell en Canajoharie, Canajoharie, Nueva York
- Museo de Arte Telfair, Savannah, Georgia
- Museo de Arte de Portland, Portland, Oregón
- Museo de Arte Parroquial, Southampton, Nueva York
- El Hickory Museum of Art, Hickory, Carolina del Norte (A "Freshening Gale" y "No Man's Bay" fueron una compra del museo y "California Sunset" fue un regalo de la hija del artista Lisa Dougherty Coons en 1988)
Referencias
- Biografía de Paul Dougherty, sitio web de la Colección Phillips, Washington, DC, 2010
- 'Listas de pasajeros de Nueva York, 1897-1957', Registros del Servicio de Inmigración y Naturalización, Archivos Nacionales, Washington, DC (Lista de los viajes de Dougherty de Art of California.com)
- Lowrey, Carol, A Legacy of Art: Paintings and Sculptures by the Artist Life Members of the National Arts Club, pág. 23-23, Hudson Hills Press, Nueva York, 2008 (Biografías de todos los artistas miembros vitalicios del National Arts Club)
- Davenport, Ray, Davenport's Art Reference: The Gold Edition, 2005 (entrada biográfica)
- Richter, Marianne & Greenhouse, Wendy, Colección de arte del Union League Club de Chicago, Union League Club de Chicago, Chicago, Illinois, 2003
- Stone, William, 'Celebrating 75 Years of Local Art, Carmel Art Association', Carmel-by-the-Sea, California, 2002
- Hughes, Edan, Milton, Artists in California, Hughes Publishing, San Francisco, California, 2001 (Entrada biográfica)
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- Ship, Steve, American Art Colonies, 1850-1930: A Historical Guide to America's Art Colonies and their Artists, Greenwood Press, 1996 (Entrada sobre Dougherty sobre la colonia Carmel)
- Klein, Barbara, 'Carmel Monterey Art Colony', American Art Review, octubre de 1996
- Kendall-Hess, Wendy, 'A Legacy of Beauty', American Art Review, junio de 1995
- Whybrow, Marion, St. Ives, Retrato de una colonia: 1893-1993, Club de coleccionistas de antigüedades, Woods, Suffock, 1994 (Historia de la colonia de arte de St. Ives en la costa de Cornualles de la que Dougherty era miembro)
- Donovan, Gael, Our First Five National Academicians , Carmel Art Association, Carmel, California, 1989 (ensayo corto en catálogo)
- McGlynn, Betty Hoag, The Carmel Art Association: A History, Carmel-by-the-Sea: Carmel Art Association, 1987, 9-11.
- Westphal, Ruth Lilly, Editora, Plein-Air Painters of California: The North, Westphal Publishing, Irvine, California 1986 (Resumen biográfico de la referencia histórica de Plein-Air de California)
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- Seavey, Kent, Monterey, The Artist's View: 1925-1945, Museo de Arte de la Península de Monterey del 6 de noviembre al 31 de diciembre de 1982.
- Kirk, Chauncey, A., 'Bohemia Rendezvous, Nine 19th-Century Monterey: California's First Artists Colony', Cupertino: The American West Magazine , 1979, 37-44.
- Ingraham, John Douglas, William S. Barnett (1854-1927): Paintings of the Sea and Shore, The Schenectady Museum, Schenectady, Nueva York, 25 de noviembre de 1978 - 4 de febrero de 1979 (Catálogo de la exposición)
- Spangenberg, Helen, Artistas de ayer en la península de Monterey: Monterey, Museo de la Península de Monterey, 1976, pág. 16-22, Museo de Arte de la Península de Monterey
- Mahorini Young, Paul Dougherty, Macbeth Gallery, Art News 29, 29 de febrero de 1931 (Revisión de la exposición)
- Exposición de acuarelas de artistas estadounidenses distinguidos, 8 de diciembre de 1925 - 4 de enero de 1926, catálogo de la exposición, Macbeth Gallery, Nueva York, Nueva York (tres escenas de California enumeradas en el catálogo de la exposición)
- Novena Exposición Anual en el Detroit Institute of the Arts, Catálogo de la exposición, del 11 de abril al 23 de mayo de 1923 (Dougherty exhibe # 29 "Dahlias and Gladiolas")
- American Magazine of Art, enero-diciembre de 1921 (Exposición de acuarelas en el Museo Metropolitano de Arte, Dougherty con Homer, Sargent, etc.)
- Acuarelas estadounidenses en el Museo de Brooklyn: The Arts, Volumen 2, noviembre de 1921 (Revisión de la exposición, Dougherty incluido)
- Rihani, Ameen, 'The Marines of Paul Dougherty', The International Studio, No, 73, abril de 1921 (artículo principal)
- Acuarelas de nueve artistas estadounidenses, catálogo de exposiciones, Memorial Art Gallery, Rochester, Nueva York, enero de 1921 (cuatro obras de Dougherty)
- Anuncio de la Exposición de Pintores Estadounidenses , Boletín del Museo de Arte de Cleveland, Volumen 7-8, Cleveland, Ohio, 1920 (Dougherty en una exposición itinerante extraída del AIC Annual que fue a Toronto y Cleveland)
- 1920 Censo federal de Estados Unidos, Ancestry.Com
- 'In the Galleries', International Studio, Volumen 66, Número 264, febrero de 1919, página cxxvii, John Lane, Company, Londres (Breve reseña de la exposición de Macbeth con Charles H. Davis)
- McCormick, William B., 'Paul Dougherty: Rebelde a la clasificación', Artes y decoración 8, páginas 251-254, abril de 1918 (artículo destacado)
- 'Exposición del Día del Fundador en el Carnegie Institute' en Notes, Revista Estadounidense de Arte, julio de 1918, Federación Estadounidense de las Artes, Washington, DC (Exposición de la Colección Stimmel, comprada en exposiciones anuales que incluyen a Dougherty)
- Catálogo de pintura americana contemporánea y la colección permanente, Memorial Art Gallery, Rochester, Nueva York, pág. 10, julio-septiembre de 1917 ('Coast of Cornwall' de Dougherty registrado en el puesto 4 de la colección permanente)
- 'Landscapes and Ocean Scenes by Paul Dougherty' Art Notes, New York Times, 13 de diciembre de 1916, Nueva York, Nueva York (Revisión de las acuarelas individuales de Dougherty en una exposición en Macbeth Galleries)
- 'Exposición en Mystic', en Notes, Revista Estadounidense de Arte, noviembre de 1916, Federación Estadounidense de las Artes, Washington, DC (Observa que Dougherty se encuentra entre los expositores de la Tercera Exposición Anual)
- Brinton, Christian, 'Impressions of Art' en la Exposición Panamá-Pacífico, John Lane, Company, 1916 (Revisión de la Exposición de Arte de la Feria Mundial por un destacado escritor de arte)
- 29a Exposición Anual de Esculturas y Pinturas al Óleo Estadounidenses, The Art Institute of Chicago, Catálogo de Exposiciones, AIC, Chicago, Illinois, 1916 (Dougherty tiene 'October Morning' en el catálogo)
- 'Arte en Toledo: Artistas estadounidenses en Toledo', Revista Estadounidense de Arte, Vol. 7, Pg 250-1, abril de 1916 (Exposición de artistas estadounidenses, incluido Dougherty)
- Ward, Felicia, 'Hyblas Bees: An Art Colony in the Catskills', Revista Estadounidense de Arte, Volumen 7, pág. 324-7, junio de 1916, Federación Estadounidense de las Artes, Washington, DC (el artículo sobre la colonia de Catskill menciona a Dougherty, Carson, Murphy)
- 'Artículos nuevos, Museo de Arte de la Ciudad de St. Louis', Revista Estadounidense de Arte, Volumen 7, pág. 342, junio de 1916, Federación Estadounidense de las Artes, Washington, DC ("After the Gale" se agregó a la colección permanente de St. Louis)
- 'Arte en Youngstown, exhibición de préstamos en el Instituto Mahoning,' Revista Americana de Arte, Volumen 7, pág. 208, 1916, Federación Estadounidense de las Artes, Washington, DC (Exposición en préstamo que incluye a Dougherty)
- 'American Paintings Now on Exhibit', The New York Times, 16 de enero de 1916 (Revisión de la exhibición de pintores miembros del National Arts Club, incluida la pintura de Dougherty)
- Colección permanente, 'Boletín del Museo de Arte de Detroit', pág. 3, Volumen X, No. 5, enero de 1916, Museo de Arte de Detroit, Detroit, Michigan (Se lo menciona como un artista que les gustaría tener en la colección permanente)
- 'Landscapes and Ocean Scenes por Paul Dougherty', New York Times, 13 de diciembre de 1915 (Revisión de la exposición en Macbeth Galleries, 12 de diciembre de 1915-15 de enero de 1916)
- 'Vista previa de la novena exposición anual de pintores y escultores estadounidenses al óleo', Boletín del Instituto de Arte de Chicago, Volumen IX, No. 8, 1 de diciembre de 1915 (Dougherty fue miembro del jurado, expuesto fuera de competencia)
- 'Una breve guía para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico del Departamento de Bellas Artes', Michael Williams, Wahlgreen Company, San Francisco, California 1915 (Sala de notas con cuatro Doughertys en la Feria Mundial)
- 'Art Notes', New York Times, 16 de abril de 1914 (la vista previa de la exposición internacional Carnegie señala que "Paul Dougherty estará representado por un gran grupo de temas marinos y paisajísticos")
- Friends of American Art Loan, exposición en el Art Institute of Chicago, catálogo de exposiciones, 8 al 28 de enero de 1914, The Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois (Dougherty tenía cinco obras en exhibición)
- Hoeber, Arthur , 'American Painters of the Sea', The Mentor Magazine, 14 de julio de 1913 (Reportaje sobre destacados pintores marinos)
- Pinturas premiadas en Spring Academy, Paul Dougherty a Winner, New York Times, 15 de abril de 1913 (Revisión de la exposición de primavera de la Academia Nacional, Dougherty gana el premio Inness)
- Wyer, Raymond, Paul Dougherty, Aesthetics, Volume 1, No. 2, enero de 1913, Muskegon, Michigan Pg. 31-32 (Columna sobre la compra del museo de 'Una luz dorada' y una reproducción del cuadro)
- Séptima exposición anual de pinturas estadounidenses seleccionadas, catálogo de exposiciones, City Art Museum, St. Louis, St. Louis, Missouri, 1912 (currículum vitae de Dougherty incluido, exhibió "Base of the Cliff")
- 'Lista de adhesiones, del 20 de mayo al 20 de junio de 1911', Boletín del Museo Metropolitano de Arte, 1911, Nueva York, Nueva York (enumera los "Mares de octubre" de Dougherty como una nueva adhesión)
- Harrison, Birge, 'Some Recent Tendencies in Marine Painting', Scribner's Magazine, volumen XLIX, páginas 469-477, enero-junio de 1911, Charles Scribner's Sons, Nueva York (artículo sobre pintores marinos, Dougherty, Carlsen, Woodbury, Waugh, Harrison son seleccionados y discutidos)
- Baliey, Henry Turner, 'The Virile Compositions of Paul Dougherty', citado en una columna sobre The International Studio, School Arts, septiembre de 1908-junio de 1909, volumen 8, página 408, Davis Press, Worster, Massachusetts, 1909
- Rockwell, Edwin, A., 'Paul Dougherty - Painter of Marines: An Appreciation', International Studio, Volumen XXXVI, No. 141, John Lane Company, Londres, noviembre de 1908 (artículo destacado)
- Museum Notes, en Academy Notes, Volumen 4, Número 10, Página 180, 1908 (Revisión de la 104a Exposición de PAFA donde Dougherty formó parte del jurado)
- 'With the Artists, Current Art Here and Abroad', New York Times, 17 de febrero de 1907 (Resultados de la exposición de Dougherty en la Macbeth's Gallery)
- ^ Historias del viejo Carmelo . Asociación de vecinos del Carmelo . Carmel, Calif. 2015. p. 91.
- ^ "Fundación de preservación de Palm Springs" . www.pspreservationfoundation.org . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Largometraje de Paul Dougherty en The International Studio, 1909
- Varios catálogos de exposiciones más antiguos con Dougherty de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF)