Paul Hartal (nacido en 1936) es un pintor y poeta canadiense , nacido en Szeged , Hungría . Ha creado el término "Conceptualismo lírico" para caracterizar su estilo tanto en pintura como en poesía. [1]
Paul Hartal | |
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![]() Paul Hartal, 2008, San Diego, California, Estados Unidos. | |
Nació | 1936 Szeged , Hungría |
Ocupación | Escritor, poeta, artista visual, crítico literario y teórico |
Nacionalidad | canadiense |
Información biográfica
Hartal emigró a Israel en 1957 y luego a Montreal , Quebec en 1973. Obtuvo una licenciatura en la Universidad Hebrea de Jerusalén en 1964, una maestría en la Universidad de Concordia en 1977 y un doctorado. en Educación y Arte de la Universidad de Columbia Pacific , San Rafael, California en 1986. En 1987 Hartal fundó el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología en Montreal, que él dirige.
Hartal pinta en un estilo expresionista con elementos adicionales como fotografías.
- "El conceptualismo lírico no impone ninguna limitación formal a la libertad del artista. Simplemente sugiere. En lugar de la competencia, aboga por la cooperación. En nuestra sociedad postindustrial, la ciencia y la tecnología determinan nuestro estilo de vida. En consecuencia, el arte debe preocuparse por la ciencia y la tecnología. Sin embargo, la ciencia y la tecnología no deben ser nuestros amos sino nuestros sirvientes ”(1975).
Hartal exhibió sus pinturas a nivel internacional, incluidas galerías y museos en París, Nueva York, Seúl, Budapest y Montreal. En 1978 expuso su obra en el Musée du Luxembourg de la capital francesa y su pintura Flowers for Cezanne ganó el Prix de Paris. Como escritor, Hartal ha escrito libros de poesía, no ficción, así como la novela ilustrada, El secuestro del pintor Miro, que también se ha publicado en traducción al chino mandarín ( ISBN 978-957-05-2977-7 ).
Exposiciones seleccionadas
2016 — Museo Central de Comunicación AS Popov, San Petersburgo, Rusia, Exposición Internacional de Arte Postal [3]
2007 — Museo de Bellas Artes, Budapest, Hungría (Sellos de artistas internacionales, Parabélyeg) [4]
2005 — Exposición colectiva del Musée du Chateau Ramezay Museum (1705-2005), Montreal, Quebec, Canadá, 8 [5]
2004 — Museo de Arte de la Universidad de Hanseo, Seúl, Corea del Sur (Cho Sang-Hyun, Antoni Miro, Paul Hartal), [6] [7]
2002: Cho Sang-Hyun y Paul Hartal, dúo, Centre des loisirs, Saint Laurent, Montreal, Quebec, [8] [9]
2002 — Gallery Eve, exposición individual, Seúl, Corea del Sur [10] [11]
2001 — Lincoln Center, Nueva York y RW Johnson University of Medicine, Nueva Jersey. : Tres Américas [12]
2000 — Adell McMillan Gallery, Universidad de Oregon, Eugene, EE. UU., Love and Cosmos (solo) [13]
1999 — Gallery Alef, Montreal, Québec, The Hidden Orchard (solo)
1998 — Dansung Gallery, (dúo) - Cho Sang Hyun y Paul Hartal, Blankism and Lyrical Conceptualism, Seúl, Corea del Sur, 17 [10]
1997 — Galerie Michel-Ange (exposición colectiva), Montreal, Québec, [14]
1996 — Muestra Biennal d'Art, Alcoi, España
1995 — Museo Nacional de La Habana, Cuba
1995 — Essence, Queensland College Art Gallery, Griffith University, Australia
1995 — Centro Internacional de Bellas Artes de Seúl, Corea del Sur
1994 — Space Week International, jurado por invitación, Centro Espacial de la NASA, Houston, Texas, EE. UU.
1994 - "Homenaje a las obras de Paul Hartal, Biblioteca Municipal, Saint-Laurent, Québec
1994 - Galerie Fokus, Montreal, Québec
1993 - Timbres d'artistes, Musée de la Poste, París, Francia
1992 - Espacio y Humanidad. Montreux, Suiza
1992 - Ward-Nasse Gallery, Nueva York, EE. UU., Rain Drop
1991 - Eco Museo, Savona, Italia
1991 - Centro Culturale, Florencia, Italia
1990 - Arte espacial, Museo de Sion, Sion, Suiza
1990 - Visiones del espacio, Proyecto OURS, Montreux, Suiza
1989 - Davidson Galleries, Seattle, Washington, EE. UU.
1989 - Munson, Williams = Proctor Institute, Nueva York, NY, EE. UU.
1989 - Micro Hall Art Center (curador Klaus Groh), Edewecht, Alemania
1989 - Contemporary Gallery, Aono, Matsuyama City, Japón
1988 - Arte olímpico, por invitación, entrada de Canadá en la 24a Olimpiada, Seúl, Corea del Sur
1983 - Centro Psicosocial (solo, Comisario: Dr. J. Ambrus), Universidad de Lausana, Suiza
1983 - "Painted Melodies" (solo), Galerie Studio J. Yahouda Meir, Montreal, Québec
1980 — Vehicule Art, Montreal, Québec: Exposición internacional de poesía concreta, organizada por Tom Konyves y la Lyrical Conceptualist Society
1980 — Art Montréal: Tele-Art de Vehicule Art (Comisario: Tom Konyves)
1979 — Atelier 2101, Montreal, Québec, Vernissage (solo)
1978 — Museo de Luxemburgo, París, Francia (Le Salon des Surindépendants), [15]
1978 - Su pintura "Flores para Cézanne" gana el Prix de Paris
1978 — Expone también en la Académie Raymond Duncan en París y en las Galerías Ligoa Duncan en Nueva York.
1975 — Jacquie Gallery, Montreal, Québec, Lyrical Conceptualism (solo)
Lyco Art: la teoría del arte de Hartal
Lyco art , o conceptualismo lírico , es un término acuñado por Hartal. [dieciséis]
En 1975, Hartal publicó A Manifesto on Lyrical Conceptualism , [17] [18] presentando el licoísmo como una nueva idea artística en la "tabla periódica del arte". En este trabajo, Hartal propone una teoría del arte que va en contra de lo que él afirma es la creencia tradicional, que la emoción y el intelecto están en conflicto entre sí .
En Laberintos para la mente , Clifford Pickover llama la atención sobre la opinión de Hartal de que necesitamos la imaginación , la intuición y la facultad de razonamiento lateral , así como los valores humanos , que están excluidos de la metodología rígida de la ciencia pero son intrínsecos al arte: " La condición humana actual exige el surgimiento de una nueva forma de cultura inclusiva en la que el arte debe desempeñar un papel más destacado ". [19]
El crítico de arte Balint Szombathy señala que el conceptualismo lírico encapsula no menos una fusión de polaridades que las amalgamas de términos del expresionismo lírico, o abstracción lírica . Es posible caracterizar estas yuxtaposiciones diametralmente opuestas , dice, como intentos de igualar elementos incompatibles en aras de la síntesis.
Sin embargo, al introducir la noción de licoísmo, Hartal no tenía la intención de formar una nueva tendencia escindida posconceptualista; en cambio, su intención era la creación de una nueva filosofía del arte en la que la ruptura de las fronteras entre el arte y la ciencia, el entrelazamiento de lo intuitivo y lo exacto, y la incorporación de lo lírico y lo geométrico juegan un papel central. [20]
Conceptos e ideales del arte Lyco
Lyco art identifica el significado del arte con su propósito de servir a la vida. Preocupado por la transformación cultural y la condición humana , busca expandir los límites de la estética . [21]
Lyco Art crea un puente consciente entre los elementos impulsivos, intuitivos y planificados del proceso creativo, [22] moviéndose así a lo largo de todo el continuo de energías formativas. Este proceso creativo representa la interacción de la emoción y el intelecto, donde la pasión de la lógica y la lógica de la pasión se entrelazan inexorablemente a través del viaje de la conciencia estética .
Al aplicar la teoría a la práctica en el diseño y la pintura , el licoísmo encuentra su expresión en colores y formas codificados . En consecuencia, los tonos cálidos y las formas amorfas pueden corresponder a la emoción y lo irracional, mientras que los colores fríos y las formas geométricas pueden expresar lo racional y lo lógico.
Además, dado que la ciencia y la tecnología tienen un gran impacto en el estilo de vida moderno durante la era electrónica , el licoísmo ve la relación entre el arte, la ciencia y la tecnología como una preocupación fundamental. El licoísmo se niega a polarizar la ciencia y el arte; en cambio, busca unificar estética y ética en obras que involucran el uso de la ciencia y la tecnología por parte del artista en la creación de la belleza.
De acuerdo con estas premisas, Hartal formó el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología en Montreal durante la década de 1980. El Centro ha implementado una variedad de proyectos interdisciplinarios que exploran las conexiones entre varias ramas de las artes y las ciencias, incluida la pintura , la poesía , la música , la arquitectura , la comunicación , la inteligencia artificial , las matemáticas , la cosmología y la exploración espacial . [23] [24]
Galería
Chateau - Óleo sobre lienzo, 76 cm x 92 cm, 1976 Colección: Musee du Chateau Ramezay Museum, Montreal
Árbol de la vida con seis dedos - Acrílico sobre lienzo, 18 "x 24", Colección 2003 del Museo de Arte de la Universidad de Hanseo, Seúl
Libros y monografías
—El secuestro del pintor Miró (novela ilustrada). Nueva York y Montreal: Elore Publications, 1997, 2001
Edición en chino (mandarín), traducida por el Dr. CK Thomas Tseng, serie "Art Museum", The Commercial Press, Taiwán, 2014 — La sinuosidad de las pasiones rectas (capítulo de poesía). Georgetown, KY, Finishing Line Press, 2013 — Luz posmoderna: una colección de poesía. Montreal y San Diego: Ediciones Orange Monad, 2006 — Love Poems. Montreal: Galerie Fokus; Companion Book to Exhibition, Seúl: Universidad de Hanseo, 2004 — Conceptualismo lírico 1973-2003 (texto en coreano), Seúl: Universidad de Hanseo, 2004 — Obras en papel (texto en coreano), Centro Internacional de Bellas Artes de Seúl, 2002 — The Hidden Orchard : Amor y Cosmos. Montreal: Galerie Alef, 1999. Segunda edición — Visions: Moment in Frame, Limited Edition, Owings Mills, MD, 1998 — Rain Drop (poesía e imagen), Nueva York: Ward-Nasse Gallery, Montreal: CAST, 1994 — The Brush and the Compass: The Interface Dynamics of Art and Science, Nueva York: University Press of America, 1988 — Blanco y negro, poesía concreta, Montreal: Sociedad conceptualista lírica, 1984 — Melodías pintadas: La forma visual de la música. Montreal: Galerie Yahouda J. Meir, 1983 — Vernissage. Montreal: Lyrical Conceptualist Society, 1979. Montreal: Atelier 2101 y Vehicule Gallery — Seven Concrete Poems, Introducción de Tom Konyves; Montreal: Sociedad conceptualista lírica, 1979 — Georg Lukács: Estética e historia, tesis de maestría, Universidad de Concordia, 1977 — Manifiesto sobre conceptualismo lírico, Montreal: Galería Jacquie, 1975.
- Una historia de la arquitectura (Toldot Ha-Adrikhalut). Jerusalén: R. Mass, 1972
Artículos en publicaciones periódicas y capítulos de libros (lista seleccionada)
"A Different Time Zone", The Sherlock Holmes Society of London, verano de 2017
“Ambigüedad perceptual y conceptualización metafórica”, Filosofía contemporánea, julio / agosto de 1990, 1-4.
“Poemas de cielos distantes: arte y exploración espacial”, Pulsar, Space Art Journal, marzo-abril de 1990; págs. 2-16
"¿Arte espacial o ciencia espacial?" Pulsar, noviembre-diciembre de 1990, págs. 9 a 11
"Space in Vision, Vision in Space", Ylem, septiembre de 1991
“Antares”, Leonardo, Revista de la Sociedad Internacional de Artes, Ciencias y Tecnología, vol. 25, N ° 2, 1992, 211 Vol. 26, núm. 2, 1993, MIT Press, págs. 170-171
“Homenaje a un planeta azul: obras de arte aeronáuticas y astronómicas”, Leonardo, vol. 25, núm. 2, 1992, Oxford: Pergamon Press, págs. 211-215
“Non-Euclidean Visions: Bridging Art and Mathematics”, QAMT Journal, Montreal, febrero de 1993, págs. 24–7
“La necesidad del arte”, Pintores modernos, editado por Karen Wright, Londres, otoño de 1994, p. 111
“Colors from Black and White”, Ylem (Artistas que utilizan la ciencia y la tecnología, Orinda, California), enero de 1993
“The Functional Space Monument”, Ylem, febrero de 1994, págs. 2 y 5
"El acuario matemático: la rehumanización de las imágenes cibernéticas", Ylem, agosto de 1992
“Adalbert Ames Jr., Perceptual Visionary”, Ylem, abril de 1991, págs. 1–4
"La conciencia planetaria y el imperativo de la exploración espacial", Ylem, enero de 1992, p. 7
"Venus and Mars", Ylem, diciembre de 1991
"Para humanizar el mundo", Ylem, septiembre de 1994
"Bernard 33 en Orion", Ylem , agosto de 1992
“Sobre Bertolt Brecht”, Brecht Unbound , Simposio internacional de Bertolt Brecht, Universidad de Delaware, págs. 34–5
“Space Art”, Orbite r, Revista del Centro Espacial de la NASA, Houston, enero-febrero de 1995, págs. 18–23
“Las canciones de la doble hélice: simetría y conceptualismo lírico”, Symmetry 2000 , editado por I. Hargittai y TC Laurent, Londres: Portland Press, págs. 503–518
“Prólogo”, Comunicación y desarrollo rural por JB Ambekar, Nueva Delhi: Publicaciones Mittal, 1992, ix-xviii
"El arte abstracto es como las matemáticas", The Montreal Gazette , 19 de mayo de 1994
"SARS en perspectiva", The Montreal Gazette , 11 de abril de 2003
“Hacer la ciencia más científica a través del arte”, Lo Straniero (Italia), n. ° 19
“Declaración sobre el conceptualismo lírico”, Art News , noviembre de 1977, p. 214
“Conceptualismo lírico: expandiendo las fases mutacionales del arte”, Art in America , noviembre-diciembre de 1976, p. 153
"Art's Ambiguities", The Montreal Star , 30 de junio de 1979
"Los ovnis fueron avistados hace siglos", The Montreal Gazette , 31 de agosto de 1988
"La filosofía es a menudo una inspiración para científicos y matemáticos", The Montreal Gazette , 19 de junio de 1988
"Hay una brecha entre nuestros sueños y la realidad", The Montreal Gazette , 28 de septiembre de 1984
"Las nuevas tecnologías son las que matan el empleo", The Montreal Gazette , 18 de noviembre de 1983
"Expresiones tontas no tan tontas", The Montreal Gazette , 9 de enero de 2003
"Cuidado con los peligros del cloro", The Montreal Gazette , 8 de agosto de 1998
"Roman Roads Helped Free Slaves", The Montreal Gazette , 8 de enero de 1999
“Los gentiles martirizados también están incluidos, The Montreal Gazette , 18 de octubre de 1999
Poesía en antologías y libros (lista seleccionada)
- “Sin embargo” y otros poemas en Windfall , editado por Louisa Persing, Whittier, CA: Palomar, 1975, págs. 91–93
- “Time and Existence”, en Clifford A. Pickover, Time , Oxford University Press, 1998, p. 96
- “Memoirs” (concreto), Poetry Canada Review , invierno de 1989/90, pág. 25
- “La máquina en el fantasma”, A Lampada , Curitiba, Paraná, Brasil, 1996
- “Magical Waves” (concreto), en Clifford A. Pickover, El zen de cuadrados, círculos y estrellas mágicos , Princeton University Press, 2002, p. 394 y p. 396
- “The Eightfold Way” (concreto), El zen de los cuadrados, círculos y estrellas mágicos , págs. 394, 396
- “Cesárea”, Poetry Canada , agosto de 2004, pág. 5
- “Mi vida”, El futuro luce brillante, Ed. Tracy Lynn Repchuk, Toronto: Federación Canadiense de Poetas, 2006, p. 42 - ---
- “Varios libros y un cuadrado negro” (hormigón), Selección de la poesía visual del siglo XX , Ed. Z. Kovacs y LL Simon, Budapest: Magyar Műhely; 1998, pág. 111
- “Einstein's Formula” (concreto), frontispicio en Clifford A. Pickover, Strange Brains and Genius , Nueva York: Quill William Morrow, 1998; pag. VI
- “La geometría del amor” y otros poemas concretos en Clifford A. Pickover, Chaos in Wonderland , Nueva York: St. Martin's Press, 1994; pag. 102 ---- “Valerie se convirtió en Kalinda”, pág. 115, "Danza de Saturno", pág. 131, “Hacia lo desconocido”, pág. 152; “El violonchelista”, pág. 200, “Alien con esferas”, pág. 137, “Trepadores”, pág. 168, “Acueducto”, pág. 157,
- “A una gota de lluvia”, The Archer, Ed. Winifred Layton, Salem, Oregón; primavera de 1987 p. 23
- “Miedo”, Reino Poético, Ed. Kay Weems, Artemas, PA, 2000; pag. 70
- “Words and Images”, Brain Cell, publicado por Ryosuke Cohen, Osaka (Japón), numerosas ediciones, 1988-2011
Poesía en línea
https://www.magyarulbabelben.net/works/hu-all/Hartal_Paul-1936
Referencias
- ^ "Entrevista con Paul (párrafo 20)" . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2012 . Consultado el 18 de marzo de 2012 .
- ^ "Historia del Arte" . Universidad de Concordia.
- ^ "Участники выставки" . ns.rustelecom-museum.ru . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
- ^ https://www.artpool.hu/Artistamp/87-07/Hartal.html
- ^ Ramezay. A través del tiempo a través de ojos artísticos . págs. 52–53.
- ^ "La Revista Mensual de Arte". Art Korea : 102-105. Febrero-marzo de 2004.
- ^ Hartal, Paul (2004). "Visión del mundo del este-oeste del neofiguratismo, el Blankism y el conceptualismo lírico". Catálogo de la exposición, Seúl: Universidad de Hanseo .
- ^ Hartal, Paul (2002). "Este-Oeste: Blankismo y conceptualismo lírico". Catálogo de exposiciones .
- ^ Mendelman, Bernard (22 de mayo de 2002). "El arte en su mejor momento cuando Oriente se encuentra con Occidente". El suburbano .
- ^ a b El diario de Seúl . 25 de mayo de 1998. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Hartal, Paul (abril de 2002). "Obras sobre papel de Paul Hartal". Galería Eve .
- ^ "¡3 Américas!" ... ¡estamos todos juntos en esto! " " . 3 Américas . Consultado el 7 de junio de 2020 .
- ^ Hartal, Paul. Quién es quién en el arte estadounidense (25ª ed.). Nueva York.
- ^ Denommé, Jean-Marc (1998). "Pour Une Pédagogie Interactive". Gaetan-Morin .
- ^ Artists / USA Seventh Edition: una guía del arte estadounidense contemporáneo . La Fundación para el Avance de los Artistas. pag. 67.
- ^ "Federación Canadiense de Poetas: poeta destacado - Paul Hartal" . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de noviembre de 2006 .
- ^ Hartal, Paul. El pincel y la brújula: la dinámica de la interfaz del arte y la ciencia . Lanham, MD: University Press of America, 1988, pág. V.
- ^ Exler, Elizabeth. "Paul Hartal: Manifiesto sobre conceptualismo lírico". Manhattan Arts . Noviembre-diciembre de 1992, pág. 14.
- ^ Clifford A. Pickover (1992). Laberintos para la mente . Nueva York: St. Martin's Press. págs. 277-79.
- ^ Szombathy, Balint. "A lirai konceptualizmus muveszete: Paul Hartal elmeleti-gyakorlati torekvesei". Uj Forras . Abril de 1991, No. 4.
- ^ Hartal, Paul. "Las canciones de la doble hélice: simetría y conceptualismo lírico". Symmetry 2000 Parte 2 . ed. Hargittai, I. y TC Laurent. Londres: Portland Press, 2002, págs. 503-518.
- ^ "Entrevista con Paul Hartal (Poetic Mind, 2008, párrafo 20.)" . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2008 . Consultado el 20 de julio de 2008 .
- ^ Costa, Barbara. “Dell '' aeropittura 'futurista alla' Space Art '.“ Epiphaneia / 2 . Universita degli studi di Salerno, marzo de 1997, págs. 38-42.
- ^ Hartal, Paul. "Homenaje a un planeta azul: obras de arte aeronáuticas y astronómicas". Leonardo : Revista de la Sociedad Internacional de Artes, Ciencias y Tecnología ( Leonardo / ISAST ). V.25.2, 1992, págs. 211-215.
24. Benezit — Oxford Art Online https://doi.org/10.1093/benz/9780199773787.article.B00084122
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista: "Portales de la mente y el alma"