La educación en las artes escénicas es una parte clave de muchos planes de estudios de educación primaria y secundaria y también está disponible como especialización en el nivel terciario [1] . [ cita requerida ] Las artes escénicas , que incluyen, entre otras, la danza , la música y el teatro , son elementos clave de la cultura e involucran a los participantes en varios niveles. [2] [ cita requerida ]
El punto final de la educación en artes escénicas varía: algunos educadores integran las artes en las aulas escolares para apoyar otros planes de estudio y al mismo tiempo desarrollan las habilidades artísticas de los estudiantes, y algunos se enfocan en las artes escénicas como una disciplina académica en sí misma. [3]
Integración de artes escénicas
Integración de las artes escénicas en las escuelas
La integración de las artes escénicas en las experiencias educativas puede ayudar a los estudiantes a aprender otras materias, como ciencias, así como ayudarlos a desarrollar diversas habilidades no relacionadas con las artes. [4] A medida que los niños crecen, involucrarlos en las artes escénicas puede ayudarlos a alcanzar los hitos del desarrollo, incluidos los de las habilidades motoras y psicosociales . [5] Por ejemplo, los maestros pueden integrar las artes escénicas y la discusión de las mismas en sus aulas para honrar la autoexpresión de los estudiantes . [3] Los jóvenes bilingües pueden beneficiarse de este tipo de integración artística porque les ofrece modos de comunicación que pueden responder más fácilmente a su cultura e idioma que el aprendizaje basado en texto o en pruebas. [6] Independientemente del lenguaje utilizado, los maestros han descubierto que el uso de artes escénicas en el aula, como el teatro de improvisación, puede ayudar a los estudiantes a procesar y prepararse para situaciones de la vida no relacionadas con las artes, incluido el acoso . [7]
Integración de las artes escénicas fuera de las escuelas
La integración de las artes escénicas que empodera a los estudiantes de esta manera no solo ocurre en las escuelas; Las organizaciones comunitarias, como Beat Nation Collective en Canadá, utilizan la interpretación de hip hop para ayudar a los estudiantes a profundizar su comprensión y ampliar su experiencia con la identidad y el idioma indígenas. [8]
Problemas de acceso y equidad
A pesar de los beneficios de involucrar a los estudiantes en las artes escénicas, muchos estudiantes, particularmente los estudiantes de minorías como los estudiantes afroamericanos y latinos, no tienen un acceso equitativo a las artes escénicas en sus aulas escolares. [6]
Artes escénicas basadas en disciplina
Las artes escénicas se diferencian de las artes plásticas en la medida en que las primeras utilizan como medio el propio cuerpo, rostro y / o presencia del artista. Los artistas intérpretes o ejecutantes suelen adaptar su apariencia mediante vestimentas especiales , maquillaje escénico , etc.
Para los estudiantes que persiguen carreras profesionales de élite en artes escénicas como el ballet clásico y las artes circenses , las demandas físicas son tales que la entrada temprana a la formación puede ser esencial. [ cita requerida ]
La amplitud de áreas cubiertas por las artes escénicas es amplia, que incluye:
Proveedores destacados de educación en artes escénicas
Australia
- Academia Helpmann
- Instituto Nacional de Artes Circenses
- Instituto Nacional de Arte Dramático
- Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental
India
- Academia de Artes Escénicas de Darpana
- Academia Kala * Academia de Artes de Meghalaya
Kuwait
- Instituto Superior de Artes Musicales
- Instituto Superior de Artes Teatrales
Reino Unido
- Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA), fundada en 1861
- Real Academia de Danza (RAD), fundada en 1920
- Real Academia de Arte Dramático (RADA), fundada en 1904
- Royal Ballet School , fundada en 1931
- Royal Central School of Speech and Drama , fundada en 1906
Estados Unidos
- Alvin Ailey American Dance Theatre , Nueva York
- American Musical and Dramatic Academy (AMDA), Nueva York y Los Ángeles
- Juilliard School , Nueva York
- Escuela Leland Powers
- Instituto Nacional de Danza
- Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans (NOCCA)
- The New York Conservatory for Dramatic Arts (NYCDA), Ciudad de Nueva York
- School of American Ballet , Lincoln Center , New York City, la academia oficial del New York City Ballet
- Laboratorios Un-Cabaret , enseña escritura y actuación de comedia alternativa
Ver también
- Categoría: Escuelas de artes escénicas
- Categoría: Escuelas de teatro
- Entretenimiento
- Las artes escénicas
Referencias
- ^ Asociación Nacional de Educación Artística | https://www.arteducators.org/
- ^ Alianza americana para la educación artística y teatral | https://www.aate.com/
- ^ a b "Marcos curriculares - Artes visuales y escénicas (Departamento de Educación de CA)" . www.cde.ca.gov . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
- ^ Goldberg, Merryl (11 de abril de 2011). Integración de las artes: enseñanza de la materia a través de las artes en entornos multiculturales (4 ed.). Boston: Pearson. ISBN 9780132565561.
- ^ Yumpu.com. "Etapas y parámetros de desarrollo de los niños" . yumpu.com . Consultado el 6 de noviembre de 2016 .
- ^ a b Chappell, Sharon Verner; Faltis, Christian J. (10 de abril de 2013). Las artes y la juventud bilingüe emergente: Construyendo una educación culturalmente receptiva, crítica y creativa en contextos escolares y comunitarios . Routledge. ISBN 9780415509749.
- ^ Donahue, David M. (2 de junio de 2010). Stuart, Jennifer (ed.). Enseñanza ingeniosa: Integración de las artes para la comprensión en todo el plan de estudios, K-8 . Nueva York; Reston, VA: Teachers College Press. ISBN 9780807750803.
- ^ Gorliewski, Julie; Porfilio, Brad (2012). "Revolucionando la Educación Ambiental a través de la Cultura Indígena Hip Hop". Revista Canadiense de Educación Ambiental . 17 : 46–61.
enlaces externos
- Artes en el marco curricular de las artes de Massachusetts
- "Marco de las artes visuales y escénicas" del Departamento de Educación de California desde preescolar hasta el año 12