Pieter Bruegel el Viejo

Pintor renacentista flamenco

Pieter Bruegel el Viejo
El pintor y el conocedor , c.  1565 , posiblemente el autorretrato de Bruegel [1]
Nació	Pieter Bruegel C.  1525-1530 Breda o Breugel ( Holanda actual )
Murió	( 09/09/1569 )9 de septiembre de 1569 (39 a 44 años) Bruselas , Ducado de Brabante , Países Bajos de los Habsburgo (actual Bélgica )
Conocido por	Pintura , grabado
Trabajo notable	Los cazadores en la nieve , La boda campesina , La torre de Babel
Movimiento	Renacimiento holandés y flamenco

Pieter Bruegel (también Brueghel o Breughel ) el Viejo ( / b r Ɔɪ del ɡ əl / , ^{[2] [3] [4]} también de Estados Unidos : / b r U ɡ əl / ; ^{[5] [6]} holandés:  [ ˈPitər ˈbrøːɣəl] ( escuchar ) ; c.  1525-1530 - 9 de septiembre de 1569) fue el artista más importante de la pintura renacentista holandesa y flamenca , pintor ygrabador , conocido por sus paisajes y escenas campesinas (la llamada pintura de género ); fue un pionero en hacer que ambos tipos de temas fueran el centro de atención en grandes pinturas.

Fue una influencia formativa en la pintura holandesa del Siglo de Oro y más tarde en la pintura en general en sus opciones innovadoras de temas, como uno de la primera generación de artistas que creció cuando los temas religiosos habían dejado de ser el tema natural de la pintura. Tampoco pintó retratos, el otro pilar del arte holandés. Tras su formación y viajes a Italia, regresó en 1555 para instalarse en Amberes , donde trabajó principalmente como prolífico diseñador de estampas.para el editor líder del día. Solo hacia el final de la década cambió para hacer de la pintura su medio principal, y todas sus pinturas famosas provienen del período siguiente, poco más de una década antes de su temprana muerte, cuando probablemente tenía poco más de cuarenta años, y en el altura de sus poderes.

Además de mirar hacia el futuro, su arte revitaliza temas medievales como las bromas marginales de la vida cotidiana en manuscritos iluminados y las escenas del calendario de labores agrícolas ambientadas en paisajes de fondo, y las coloca en una escala mucho mayor que antes, y en el medio caro. de pintura al óleo . Lo mismo hace con el mundo fantástico y anárquico desarrollado en los grabados e ilustraciones de libros del Renacimiento. ^[7]

A veces se le conoce como "el campesino Bruegel", para distinguirlo de los muchos pintores posteriores de su familia , incluido su hijo Pieter Brueghel el Joven (1564-1638). A partir de 1559, eliminó la 'h' de su nombre y firmó sus cuadros como Bruegel ; sus parientes continuaron usando "Brueghel" o "Breughel".

Vida

Vida temprana

Grabado diseñado por Bruegel y publicado por Hieronymus Cock , Los siete pecados capitales o los siete vicios - Ira , 1558

Las dos principales fuentes tempranas de la biografía de Bruegel son el relato de Lodovico Guicciardini sobre los Países Bajos (1567) y el Schilder-boeck de 1604 de Karel van Mander . ^[8] Guicciardini registró que Bruegel nació en Breda , pero Van Mander especificó que Bruegel nació en un pueblo ( dorp ) cerca de Breda llamado "Brueghel", ^[9] que no encaja en ningún lugar conocido. ^[10] No se sabe nada de sus antecedentes familiares. Van Mander parece suponer que proviene de un entorno campesino, de acuerdo con el énfasis excesivo en las escenas de género campesino de Bruegel dado por van Mander y muchos de los primeros historiadores y críticos del arte. ^[11]

El ciego guiando al ciego , 1568

En contraste, los estudiosos de los últimos sesenta años han enfatizado el contenido intelectual de su trabajo y concluyen: "De hecho, hay muchas razones para pensar que Pieter Bruegel era un ciudadano y muy educado, en términos amistosos con los humanistas. de su tiempo ", ^[12] ignorando el dorp de Van Mander y colocando su infancia en la propia Breda. ^[11] Breda ya era un centro importante como la base de la Casa de Orange-Nassau , con una población de unas 8.000, ^[13] aunque el 90% de las 1300 casas fueron destruidas en un incendio en 1534. Sin embargo, esta inversión puede ser llevado en exceso; aunque Bruegel se movió en humanista altamente educadocírculos, parece que "no dominaba el latín", y otros añadieron las leyendas en latín en algunos de sus dibujos. ^[14]

Del hecho de que Bruegel ingresó en el gremio de pintores de Amberes en 1551, se infiere que nació entre 1525 y 1530. ^[15] Su maestro, según Van Mander, fue el pintor de Amberes Pieter Coecke van Aelst . ^[dieciséis]

Entre 1545 y 1550 fue alumno de Pieter Coecke, quien murió el 6 de diciembre de 1550. ^[17] Sin embargo, antes de esto, Bruegel ya estaba trabajando en Malinas , donde está documentado entre septiembre de 1550 y octubre de 1551 ayudando a Peeter Baltens en un retablo. (ahora perdido), pintando las alas en grisalla . ^[12] Bruegel posiblemente consiguió este trabajo a través de las conexiones de Mayken Verhulst , la esposa de Pieter Coecke. El padre de Mayken y sus ocho hermanos eran todos artistas o estaban casados ​​con un artista y vivían en Malinas. ^[18]

Viaje

En 1551 Bruegel se convirtió en maestro libre en el Gremio de San Lucas de Amberes. Partió hacia Italia poco después, probablemente a través de Francia. Visitó Roma y, bastante aventurero para la época, en 1552 había llegado a Reggio Calabria en el extremo sur del continente, donde un dibujo registra la ciudad en llamas después de una incursión turca. ^[19] Probablemente continuó a Sicilia , pero en 1553 estaba de regreso en Roma. Allí conoció al miniaturista Giulio Clovio , cuyo testamento de 1578 enumera pinturas de Bruegel; en un caso un trabajo conjunto. Estas obras, aparentemente paisajes, no han sobrevivido, pero a Bruegel se le atribuyen miniaturas marginales en manuscritos de Clovio. ^[20]

El pez grande se come al pez pequeño , dibujo de Bruegel para una impresión, 1556 ^[21]

Salió de Italia en 1554 y llegó a Amberes en 1555, cuando el conjunto de grabados de sus diseños conocidos como Grandes paisajes fue publicado por Hieronymus Cock , el editor de grabados más importante del norte de Europa. La ruta de regreso de Bruegel es incierta, pero gran parte del debate al respecto se volvió irrelevante en la década de 1980 cuando se dio cuenta de que la célebre serie de grandes dibujos de paisajes montañosos que se cree que se hicieron en el viaje no eran de Bruegel en absoluto. ^[22] Sin embargo, todos los dibujos del viaje que se consideran auténticos son de paisajes; a diferencia de la mayoría de los otros artistas del siglo XVI que visitan Roma, parece haber ignorado tanto las ruinas clásicas como los edificios contemporáneos. ^[23]

Amberes y Bruselas

Desde 1555 hasta 1563, Bruegel vivió en Amberes, entonces el centro editorial del norte de Europa, trabajando principalmente como diseñador de más de cuarenta grabados para Cock, aunque sus pinturas fechadas comienzan en 1557. ^[24] Con una excepción, Bruegel no trabajó el platos él mismo, pero produjo un dibujo del que trabajaron los especialistas de Cock. Se movió en los animados círculos humanistas de la ciudad, y su cambio de nombre (o al menos su ortografía) en 1559 puede verse como un intento de latinizarla; al mismo tiempo, cambió el guión que firmó de la letra negra gótica a mayúsculas romanas. ^[12]

En 1563, se casó con la hija de Pieter Coecke van Aelst, Mayken Coecke, en Bruselas , donde vivió el resto de su corta vida. Mientras Amberes era la capital del comercio holandés así como del mercado del arte, ^[25] Bruselas era el centro del gobierno. Van Mander cuenta una historia que su suegra presionó para que el movimiento lo distanciara de su querida sirvienta establecida. ^[26] A estas alturas la pintura se había convertido en su principal actividad, y sus obras más famosas proceden de estos años. Sus pinturas fueron muy solicitadas, con mecenas que incluían ricos coleccionistas flamencos y el cardenal Granvelle , en efecto, el Habsburgprimer ministro, que tenía su base en Malinas. Bruegel tuvo dos hijos, ambos muy conocidos como pintores, y una hija de la que no se sabe nada. Estos fueron Pieter Brueghel el Joven (1564-1638) y Jan Brueghel el Viejo (1568-1625); murió demasiado pronto para entrenar a ninguno de los dos. Murió en Bruselas el 9 de septiembre de 1569 y fue enterrado en Kapellekerk . ^[27]

Van Mander registra que antes de morir le dijo a su esposa que quemara algunos dibujos, tal vez diseños de grabados, con inscripciones "que eran demasiado nítidas o sarcásticas ... ya sea por remordimiento o por temor a que ella pudiera sufrir algún daño o de alguna manera". ser responsable de ellos ", lo que ha llevado a mucha especulación de que fueron política o doctrinalmente provocadores, en un clima de fuerte tensión en ambas áreas. ^[12]

Antecedentes históricos

La Procesión al Calvario , 1564, la segunda pintura más grande de Bruegel con 124 cm × 170 cm (49 pulgadas × 67 pulgadas)

Bruegel nació en una época de grandes cambios en Europa Occidental. Los ideales humanistas del siglo anterior influyeron en artistas y estudiosos. Italia estaba al final de su Alto Renacimiento de las artes y la cultura, cuando artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci pintaron sus obras maestras. En 1517, unos ocho años antes del nacimiento de Bruegel, Martín Lutero creó sus Noventa y cinco Tesis y comenzó la Reforma Protestante en la vecina Alemania. La reforma estuvo acompañada por la iconoclasia y la destrucción generalizada del arte , incluso en los Países Bajos.. La Iglesia Católica vio el protestantismo y su iconoclastia como una amenaza para la Iglesia. El Concilio de Trento , que concluyó en 1563, determinó que el arte religioso debería centrarse más en temas religiosos y menos en cosas materiales y cualidades decorativas.

En este momento, los Países Bajos se dividieron en diecisiete provincias , algunas de las cuales querían separarse del dominio de los Habsburgo basado en España. Mientras tanto, la Reforma produjo una serie de denominaciones protestantes que ganaron seguidores en las Diecisiete Provincias, influenciadas por los nuevos estados alemanes luteranos al este y la nueva Inglaterra anglicana al oeste. Los monarcas Habsburgo de España intentaron una política de estricta uniformidad religiosa para la Iglesia Católica dentro de sus dominios y la hicieron cumplir con la Inquisición . El aumento de los antagonismos religiosos y los disturbios, las maniobras políticas y las ejecuciones finalmente dieron como resultado el estallido de la Guerra de los Ochenta Años .

En este ambiente, Bruegel alcanzó el apogeo de su carrera como pintor. Dos años antes de su muerte, comenzó la Guerra de los Ochenta Años entre las Provincias Unidas y España. Aunque Bruegel no vivió para verlo, siete provincias se independizaron y formaron la República Holandesa , mientras que las otras diez permanecieron bajo el control de Habsburgo al final de la guerra. ^[28]

Asignaturas

Campesinos

Proverbios holandeses , 1559, óleo sobre madera de roble

Un detalle de juegos infantiles , 1560

La boda campesina , 1566-1569, óleo sobre tabla. Un tema campesino tardío, con un tratamiento más monumental.

Pieter Bruegel especializado en pinturas de géneropoblado por campesinos, a menudo con un elemento paisajístico, aunque también pintó obras religiosas. Hacer de la vida y los modales de los campesinos el foco principal de una obra era raro en la pintura de la época de Bruegel, y fue un pionero del género de la pintura. Muchas de sus pinturas campesinas se dividen en dos grupos en términos de escala y composición, las cuales fueron originales e influyentes en la pintura posterior. Su estilo anterior muestra docenas de figuras pequeñas, vistas desde un punto de vista alto, y distribuidas de manera bastante uniforme por el espacio central de la imagen. El escenario es típicamente un espacio urbano rodeado de edificios, dentro del cual las figuras tienen una "forma de representación fundamentalmente desconectada", con individuos o pequeños grupos comprometidos en su propia actividad distintiva, ignorando a todos los demás. ^[29]

Su descripción terrenal, nada sentimental pero vívida de los rituales de la vida del pueblo, incluida la agricultura, la caza, las comidas, los festivales, los bailes y los juegos, son ventanas únicas a una cultura popular desaparecida, aunque siguen siendo características de la vida y la cultura belgas de hoy, y una de las mejores fuente de evidencia iconográfica sobre aspectos físicos y sociales de la vida del siglo XVI. Por ejemplo, su famosa pintura Proverbios holandeses , originalmente The Blue Cloak , ilustra docenas de aforismos contemporáneos , muchos de los cuales todavía están en uso en flamenco, francés, inglés y holandés actuales. ^[30]El ambiente flamenco proporcionó una gran audiencia artística para pinturas llenas de refranes porque los refranes eran bien conocidos y reconocibles, además de entretenidos. Children's Games muestra la variedad de diversiones que disfrutan los jóvenes. Sus paisajes invernales de 1565, como Los cazadores en la nieve , se toman como evidencia corroborativa de la severidad de los inviernos durante la Pequeña Edad del Hielo . Bruegel pintó a menudo eventos comunitarios, como en La boda campesina y La lucha entre el carnaval y la Cuaresma . En pinturas como La boda campesina , Bruegel pintó personas individuales e identificables, mientras que las personas de La lucha entre el carnaval y la Cuaresma son alegorías de la codicia o la glotonería no identificables, con cara de muffin.

Bruegel también pintó escenas religiosas en un amplio paisaje flamenco, como en la Conversión de Pablo y El Sermón de San Juan Bautista . Incluso si el tema de Bruegel no era convencional, los ideales religiosos y los proverbios que impulsaban sus pinturas eran típicos del Renacimiento del Norte. Él describió con precisión a las personas con discapacidades, como en El ciego guiando al ciego , que describió una cita de la Biblia: "Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en el hoyo" (Mateo 15:14). Usando la Biblia para interpretar esta pintura, los seis ciegos son símbolos de la ceguera de la humanidad al perseguir metas terrenales en lugar de enfocarse en las enseñanzas de Cristo.

Con abundante espíritu y poder cómico, Bruegel creó algunas de las primeras imágenes de aguda protesta social en la historia del arte. Los ejemplos incluyen pinturas como La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (una sátira de los conflictos de la Reforma protestante ) y grabados como El asno en la escuela y Cajas fuertes luchando contra las alcancías . ^[31]

Durante la década de 1560, Bruegel pasó a un estilo que mostraba solo unas pocas figuras grandes, típicamente en un fondo de paisaje sin una vista lejana. Sus cuadros dominados por sus paisajes toman un rumbo intermedio tanto en el número como en el tamaño de las figuras.

Figuras campesinas monumentales tardías

• La tierra de Cockaigne (1567), Alte Pinakothek , una ilustración de la mítica tierra medieval de la abundancia llamada Cockaigne

• El campesino y el ladrón de nidos (1568), Kunsthistorisches Museum , Viena

• La danza campesina (1568), Kunsthistorisches Museum , Viena, óleo sobre tabla de roble

• Los mendigos (Los lisiados) (1568), Louvre , París, óleo sobre tabla

Elementos del paisaje

Paisaje con la Huida a Egipto , 1563, 37,1 × 55,6 cm (14,6 × 21,9 pulg.), Propiedad del Cardenal Granvelle

Bruegel adaptó y naturalizó el estilo del paisaje mundial , que muestra pequeñas figuras en un paisaje panorámico imaginario visto desde un mirador elevado que incluye montañas y llanuras, agua y edificios. De regreso a Amberes desde Italia, el editor Hieronymus Cock le encargó en la década de 1550 que hiciera dibujos para una serie de grabados , los Grandes Paisajes , para satisfacer lo que ahora era una creciente demanda de imágenes de paisajes.

Algunas de sus pinturas anteriores, como su Paisaje con la huida a Egipto ( Courtauld , 1563), están completamente dentro de las convenciones de Patinir, pero su Paisaje con la caída de Ícaro (conocido por dos copias) tenía un paisaje de estilo Patinir, en que ya la figura más grande era una figura de género que era solo un espectador del supuesto sujeto narrativo, y puede que ni siquiera sea consciente de ello. La fecha del original perdido de Bruegel no está clara, ^[32]pero probablemente sea relativamente temprano y, de ser así, presagia la tendencia de sus obras posteriores. Durante la década de 1560, las primeras escenas repletas de multitud de figuras muy pequeñas, ya sean figuras de género campesino o figuras de narrativas religiosas, dan paso a un pequeño número de figuras mucho más grandes.

Meses del año

Los cazadores en la nieve , 1565, óleo sobre madera

Su famoso conjunto de paisajes con figuras de género que representan las estaciones son la culminación de su estilo paisajístico; los cinco cuadros supervivientes utilizan los elementos básicos del paisaje mundial (sólo uno carece de montañas escarpadas) pero los transforman a su propio estilo. Son más grandes que la mayoría de las obras anteriores, con una escena de género con varias figuras en primer plano y la vista panorámica vista más allá o a través de los árboles. ^[33] Bruegel también conocía el estilo paisajístico de la Escuela del Danubio a través de los grabados . ^[34]

La serie sobre los meses del año incluye varias de las obras más conocidas de Bruegel. En 1565, un mecenas adinerado de Amberes, Niclaes Jonghelinck , le encargó pintar una serie de cuadros de cada mes del año. Ha habido un desacuerdo entre los historiadores del arte sobre si la serie incluía originalmente seis o doce obras. ^[35] Hoy en día, solo cinco de estas pinturas sobreviven y algunos de los meses están emparejados para formar una estación general. Los libros de horas de lujo tradicionales flamencos (por ejemplo, Très Riches Heures du Duc de Berry ; ^[30] 1416) tenían páginas de calendario que incluían los Trabajos de los meses, representaciones ambientadas en paisajes de las tareas agrícolas, el clima y la vida social típica de ese mes.

Las pinturas de Bruegel estaban en una escala mucho mayor que la pintura típica de una página de calendario, cada una de aproximadamente tres pies por cinco pies. Para Bruegel, se trataba de un gran encargo (el tamaño de un encargo se basaba en el tamaño de la pintura) e importante. En 1565, comenzaron los disturbios calvinistas y solo pasaron dos años antes de que estallara la Guerra de los Ochenta Años. Bruegel puede haberse sentido más seguro con una comisión secular para no ofender a los calvinistas o católicos. ^[36] Algunas de las pinturas más famosas de esta serie incluyen Los cazadores en la nieve (diciembre-enero) y Los cosechadores (agosto).

Grabados y dibujos

Apicultores , c. 1568

A su regreso de Italia a Amberes, Bruegel se ganó la vida produciendo dibujos que se convertirían en grabados para el principal editor de impresos de la ciudad y, de hecho, del norte de Europa, Hieronymus Cock . En su "Casa de los Cuatro Vientos", Cock dirigió una operación de producción y distribución bien engrasada y produjo de manera eficiente impresiones de muchos tipos que estaban más preocupadas por las ventas que por los mejores logros artísticos. La mayoría de las impresiones de Bruegel provienen de este período, pero continuó produciendo diseños dibujados para impresiones hasta el final de su vida, dejando solo dos completadas de una serie de Four Seasons . ^[37] Las impresiones eran populares y es razonable suponer que todas las publicadas han sobrevivido. En muchos casos también tenemos dibujos de Bruegel. Aunque el tema de su trabajo gráfico se continuó a menudo en sus pinturas, existen diferencias considerables en el énfasis entre las dos obras . Para sus contemporáneos y durante mucho tiempo, hasta que los museos públicos y las buenas reproducciones de las pinturas las dieron a conocer, Bruegel fue mucho más conocido a través de sus grabados que de sus pinturas, lo que explica en gran medida la valoración crítica de él como mero creador de escenas cómicas campesinas. . ^[38]

Las impresiones son en su mayoría grabados, aunque desde aproximadamente 1559 en adelante algunos son aguafuertes o mezclas de ambas técnicas. ^[39] Solo se hizo un grabado en madera completo a partir de un diseño de Bruegel, y otro se dejó incompleto. Esto, The Dirty Wife , es una supervivencia muy inusual (ahora Museo Metropolitano de Arte ) de un dibujo en el bloque de madera destinado a la impresión. Por alguna razón, el cortador de bloques especializado que cortó el bloque, siguiendo el dibujo y al mismo tiempo destruyéndolo, solo había hecho una esquina del diseño antes de detener el trabajo. El diseño aparece entonces como un grabado, quizás poco después de la muerte de Bruegel. ^[40]

Primavera de 1565, dibujo realizado para ser grabado. Al parecer, nunca fue pintado por el propio Bruegel, pero después de su muerte llegaron decenas de versiones en pintura de su hijo y otros.

Entre sus mayores éxitos se encuentran una serie de alegorías, entre varios diseños que adoptan muchos de los gestos muy individuales de su compatriota Hieronymus Bosch : Los siete pecados capitales y Las virtudes . Los pecadores son grotescos e inidentificables, mientras que las alegorías de la virtud a menudo llevan extraños tocados. ^[36] Que las imitaciones de Bosch se vendieron bien lo demuestra su dibujo Big Fish Eat Little Fish (ahora Albertina ), que Bruegel firmó pero Cock atribuyó descaradamente a Bosch en la versión impresa. ^[21]

Aunque es de suponer que Bruegel los hizo, no sobreviven dibujos que sean claramente estudios preparatorios para pinturas. La mayoría de los dibujos que se conservan son diseños terminados para impresiones o dibujos de paisajes que están bastante terminados. Después de una considerable purga de atribuciones en las últimas décadas, encabezada por Hans Mielke , ^[12] ahora se acepta generalmente que sesenta y un hojas de dibujos son de Bruegel. ^[41] Un nuevo "Maestro de los paisajes montañosos" ha surgido de la carnicería. La observación clave de Mielke fue que la marca de agua de lirio en el papel de varias hojas solo se encontró alrededor de 1580 en adelante, lo que llevó a la rápida aceptación de su propuesta. ^[42] Otro grupo de unos veinticinco dibujos a pluma de paisajes, muchos de ellos firmados y fechados como por Bruegel, se le entregan ahora a Jacob Savery , probablemente de la década anterior a la muerte de Savery en 1603. Un sorteo fue que dos dibujos, incluidas las paredes de Amsterdam estaban fechados en 1563 pero incluían elementos construidos solo en la década de 1590. Este grupo parece haber sido elaborado como falsificaciones deliberadas. ^[43]

Familia

Alrededor de 1563 Bruegel se trasladó de Amberes a Bruselas, donde se casó con Mayken Coecke, la hija del pintor Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst . Según consta en los archivos de la Catedral de Amberes , su deposición para matrimonio se registró el 25 de julio de 1563. El matrimonio en sí se celebró en la Iglesia de la Capilla de Bruselas en 1563. ^{[44] [45]}

Pieter el Viejo tuvo dos hijos: Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo (ambos mantuvieron su nombre como Brueghel). Su abuela, Mayken Verhulst, entrenó a los hijos porque "el Mayor" murió cuando ambos eran niños muy pequeños. El hermano mayor, Pieter Brueghel, copió el estilo y las composiciones de su padre con competencia y considerable éxito comercial. Jan era mucho más original y muy versátil. Fue una figura importante en la transición al estilo barroco en la pintura barroca flamenca y en la pintura del Siglo de Oro holandés en varios de sus géneros. A menudo fue colaborador de otros artistas destacados, incluso con Peter Paul Rubens en muchas obras, incluida la Alegoría de la vista .

Otros miembros de la familia incluyen a Jan van Kessel the Elder (nieto de Jan Bruegel the Elder) y Jan van Kessel the Younger . A través de David Teniers, la familia también está relacionada con toda la familia de pintores Teniers y la familia de pintores y escultores Quellinus , ya que Jan-Erasmus Quellinus se casó con Cornelia, hija de David Teniers el Joven.

vtmiÁrbol genealógico de Brueghel
Pieter Bruegel el Viejo Pieter Brueghel el Joven Jan Brueghel el Viejo Ambrosius Brueghel Jan Brueghel el Joven Anna Brueghel x David Teniers el Joven Paschasia Brueghel Hieronymous van Kessel el Joven Jan Pieter Brueghel Abraham Brueghel Jan Baptist Brueghel Jan van Kessel el Viejo

Historial de recepción

Masacre de los inocentes , (c. 1565-1567), Colección Real Británica; una pintura muy copiada

El arte de Bruegel fue durante mucho tiempo más valorado por los coleccionistas que por los críticos. Su amigo Abraham Ortelius lo describió en un álbum de amistad en 1574 como "el pintor más perfecto de su siglo", pero tanto Vasari como Van Mander lo ven esencialmente como un sucesor cómico de Hieronymus Bosch. ^[46]

Pero la obra de Bruegel fue, hasta donde sabemos, siempre muy recopilada. El banquero Nicolaes Jonghelinck poseía dieciséis cuadros; su hermano Jacques Jonghelinck era un caballero-escultor y medallista, que también tenía importantes intereses comerciales. Hizo medallas y tumbas en un estilo internacional para la élite de Bruselas, especialmente el cardenal Granvelle , quien también fue un entusiasta mecenas de Bruegel. ^[47] Granvelle poseía al menos dos Bruegels, incluido el Courtauld Flight into Egypt , pero no sabemos si se los compró directamente al artista. ^[48] El sobrino y heredero de Granvelle fue forzado a salir de sus Bruegels por Rudolf II, el muy codicioso emperador de los Habsburgo de Austria. La serie de los meses entró en las colecciones de los Habsburgo en 1594, entregada al hermano de Rodolfo y luego tomada por el propio emperador. Rudolf finalmente poseyó al menos diez pinturas de Bruegel. ^[49] Una generación más tarde, Rubens poseía once o doce, que en su mayoría pasaron al senador de Amberes Pieter Stevens, y luego se vendieron en 1668. ^[50]

Paisaje invernal con (patinadores y) una trampa para pájaros (1565), la pintura más copiada de Bruegel, más pequeña que muchos de sus paisajes a 38 × 56 cm ^[51]

Pieter, el hijo de Bruegel, todavía podía mantenerse a sí mismo y a un gran equipo de estudio ocupados produciendo réplicas o adaptaciones de las obras de Bruegel, así como sus propias composiciones en líneas similares, sesenta años o más después de que fueron pintadas por primera vez. Las obras copiadas con más frecuencia no fueron generalmente las más famosas en la actualidad, aunque esto puede reflejar la disponibilidad de los dibujos detallados a escala real que evidentemente se utilizaron. El cuadro más copiado es Paisaje invernal con (patinadores y) una trampa para pájaros (1565), cuyo original está en Bruselas; Se graban 127 copias. ^[52] Incluyen pinturas basadas en algunos de los diseños impresos dibujados por Bruegel, especialmente Spring . ^[53]

Los artistas del siglo siguiente de escenas de género campesino fueron fuertemente influenciados por Brueghel. ^[53] Fuera de la familia Brueghel, las primeras figuras fueron Adriaen Brouwer (c. 1605 / 6–1638) y David Vinckboons (1576 – c. 1632), ambos de origen flamenco pero que pasaban gran parte de su tiempo en el norte de Holanda. Además de la concepción general de tales temas kermis , Vinckboons y otros artistas tomaron de Bruegel "recursos estilísticos como la perspectiva a vista de pájaro, la vegetación ornamentada, la paleta brillante y las figuras rechonchas y odiosas". ^[54] Cuarenta años después de sus muertes, y más de un siglo después de la de Bruegel, Jan Steen (1626–79) continuó mostrando un interés particular en los tratamientos bruegelianos.^[29]

El tratamiento crítico de Bruegel como esencialmente un artista de escenas campesinas cómicas persistió hasta finales del siglo XIX, incluso después de que sus mejores pinturas se hicieran ampliamente visibles cuando las colecciones reales y aristocráticas se convirtieron en museos. Esto había sido en parte explicable cuando su trabajo se conocía principalmente por copias, grabados y reproducciones. ^[12] Incluso Henri Hymans, cuyo trabajo de 1890/91 fue la primera contribución importante a la erudición moderna de Bruegel, podría describirlo así: "Su campo de investigación ciertamente no es de los más extensos; su ambición también es modesta. se limita a un conocimiento de la humanidad y de los objetos más inmediatos ", una línea que probablemente ningún erudito moderno tomará. ^[12] A medida que sus pinturas de paisajes, con buena reproducción de colores, se han convertido en sus obras más queridas, se ha comprendido su importancia en la historia del arte del paisaje . ^[12]

Obras

Hay alrededor de cuarenta pinturas sobrevivientes generalmente aceptadas, doce de las cuales se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena . ^[55] Se sabe que se han perdido varias otras, incluida la que, según van Mander, el propio Bruegel pensó que era su mejor obra, "una imagen en la que triunfa la Verdad". ^[56]

Bruegel solo grabó una placa, La caza del conejo, pero diseñó unas cuarenta copias, tanto grabados como aguafuertes , la mayoría para la editorial Cock . Como se mencionó anteriormente, alrededor de sesenta y un dibujos ahora se reconocen como auténticos, en su mayoría diseños para impresiones o paisajes.

• Un cerdo tiene que ir en una pocilga (1557), la primera escena de género de Bruegel, colección privada

• La caída de los ángeles rebeldes (1562), Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

• Dulle Griet (1563), Museo Mayer van den Bergh, Amberes

• The Wedding Dance (hacia 1566), óleo sobre panel de roble, Instituto de Artes de Detroit

• El censo de Belén (1566), óleo sobre tabla de madera, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Trabajos seleccionados

La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559) Kunsthistorisches Museum , Viena

Juegos para niños (1560), Kunsthistorisches Museum , Viena

El triunfo de la muerte (c. 1562), Museo del Prado , Madrid

Véase también: Lista de pinturas de Pieter Bruegel el Viejo

• Paisaje con Cristo y los apóstoles en el mar de Tiberíades , 1553, probablemente con Maarten de Vos , colección privada
• Parábola del sembrador , 1557, Museo de Arte Timken , San Diego
• Doce proverbios , 1558, Museo Mayer van den Bergh , Amberes
• Paisaje con la caída de Ícaro , probablemente 1550, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas - Nota: ahora visto como una copia de una pintura de Bruegel auténtica perdida ^[57]
• La capa azul (o proverbios flamencos), 1559, Gemäldegalerie , Berlín
• La lucha entre el carnaval y la Cuaresma , 1559, Kunsthistorisches Museum , Viena
• Retrato de una anciana , 1560, Alte Pinakothek , Munich
• Templanza , 1560
• Juegos para niños , 1560, Kunsthistorisches Museum , Viena
• Batalla naval en el Golfo de Nápoles , 1560, Galleria Doria-Pamphilj , Roma
• La caída de los ángeles rebeldes 1562, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas

La Torre de Babel (1563, versión grande), Kunsthistorisches Museum , Viena, óleo sobre tabla

• El suicidio de Saúl (batalla contra los filisteos en el Gilboa) , 1562, Kunsthistorisches Museum , Viena
• Dos monos , 1562, Staatliche Museen , Gemäldegalerie, Berlín
• El triunfo de la muerte , c. 1562, Museo del Prado , Madrid
• Dulle Griet (Mad Meg) , c. 1563, Museo Mayer van den Bergh , Amberes
• La "Gran" Torre de Babel , 1563, Kunsthistorisches Museum, Viena
• La "pequeña" torre de Babel , c. 1563, Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
• Paisaje con la Huida a Egipto , 1563, Courtauld Institute Galleries , Londres
• La muerte de la Virgen , 1564 ( grisaille ), Upton House , Banbury
• La Procesión al Calvario , 1564, Kunsthistorisches Museum , Viena
• La adoración de los reyes , 1564, The National Gallery, Londres

La cosecha del heno (1565), Museo Nacional (Praga) , Lobkowicz colección de la familia en el Palacio Lobkowicz en el Castillo de Praga ^[58]

The Harvesters (1565), óleo sobre tabla, Metropolitan Museum of Art , Nueva York

• Paisaje invernal con trampa para pájaros , 1565, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas, inv. 8724
• Los meses , un ciclo de probablemente seis pinturas de los meses o estaciones, de las cuales quedan cinco:
  • Los cazadores en la nieve (diciembre-enero) , 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena
  • The Gloomy Day (febrero-marzo) , 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena
  • The Hay Harvest (junio-julio) , 1565, Palacio Lobkowicz en el Complejo del Castillo de Praga, República Checa
  • The Harvesters (agosto-septiembre) , 1565, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
  • El regreso de la manada (octubre-noviembre) , 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena
• Cristo y la mujer sorprendida en adulterio (1565), Courtauld Institute of Art , Londres
• Predicación de Juan el Bautista , 1566, Museo de Bellas Artes (Budapest)
• El censo de Belén de 1566, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas
• El baile de la boda , c. 1566, Instituto de Artes de Detroit, Detroit
• Conversión de Paul , 1567, Kunsthistorishes Museum, Viena
• Masacre de los inocentes , c. 1567, versiones en Royal Collection , Kunsthistorisches Museum, Viena , en el Museo Nacional Brukenthal , Sibiu , ^[59] y en Upton House , Banbury
• La tierra de Cockaigne , 1567, Alte Pinakothek , Munich
• La adoración de los magos en la nieve , 1567, Colección Oskar Reinhart , Winterthur
• La urraca en la horca , 1568, Hessisches Landesmuseum , Darmstadt
• El misántropo , 1568, Museo di Capodimonte , Nápoles
• El ciego guiando al ciego , 1568, Museo Nazionale di Capodimonte , Nápoles
• La boda campesina , 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena
• La danza campesina , 1568, Kunsthistorisches Museum , Viena
• Los mendigos (Los lisiados) , 1568, Louvre , París
• El campesino y el ladrón de nidos , 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena
• Los tres soldados , 1568, The Frick Collection , Nueva York
• La tormenta en el mar , obra inacabada, probablemente el último cuadro de Bruegel.
• Vistas al pueblo con árboles y una mula , 1526-1569, The Phoebus Foundation
  El vino del día de San Martín , Museo del Prado , Madrid (descubierto en 2010)

Grabados y dibujos

• Los peces grandes comen peces pequeños , 1556; tenemos el diseño de Bruegel y las impresiones posteriores
• Ass at School , 1556, dibujo, sala de impresión , museos estatales de Berlín
• La calumnia de Apelles , 1565, dibujo, Museo Británico de Londres
• El pintor y el conocedor , dibujo, c. 1565, Albertina, Viena
• Vistas al pueblo con árboles y una mula , 1526-1569, The Phoebus Foundation

Referencias en otras obras

Paisaje con la caída de Ícaro , probablemente una copia temprana del original perdido de Bruegel, c. 1558.

Su pintura Paisaje con la caída de Ícaro , que ahora se cree que solo sobrevivirá en copias, es el tema del poema de 1938 " Musée des Beaux Arts " de WH Auden :

En el Ícaro de Brueghel, por ejemplo: cómo todo se aleja
tranquilamente del desastre; el labrador
ha escuchado el chapoteo, el grito abandonado,
pero para él no fue un fracaso importante; el sol brillaba
como tenía que hacerlo sobre las patas blancas que desaparecían en el
agua verde , y el costoso y delicado barco que debió haber visto
algo asombroso, un niño cayendo del cielo,
tenía un lugar adonde llegar y navegaba tranquilamente.

También fue el tema de un poema de 1960 de William Carlos Williams y fue mencionado en la película de ciencia ficción de 1976 de Nicolas Roeg El hombre que cayó a la Tierra . Además, la colección final de poesía de Williams alude a varias obras de Bruegel.

Dos monos , 1562, óleo sobre tabla

La pintura de Bruegel Dos monos fue el tema del poema de 1957 de Wisława Szymborska , "Los dos monos de Brueghel". ^[60]

El director de cine ruso Andrei Tarkovsky se refiere a las pinturas de Bruegel en sus películas varias veces, especialmente en Solaris (1972) y El espejo (1975).

El director Lars von Trier también utiliza las pinturas de Bruegel en su película Melancholia (2011). Esto se utilizó como referencia a Solaris de Tarkovsky , una película con temas relacionados.

Su pintura de 1564 La procesión al Calvario inspiró la coproducción cinematográfica polaco-sueca de 2011 El molino y la cruz , en la que Bruegel es interpretado por Rutger Hauer . Las pinturas de Bruegel en el Kunsthistorisches Museum se muestran en la película de 2012, Museum Hours , donde su trabajo es discutido en profundidad por un guía.

Seamus Heaney se refiere a Brueghel en su poema " Los cortadores de semillas ". ^[61] David Jones alude a la pintura El ciego guiando a los ciegos en su poema en prosa de la Primera Guerra Mundial entre paréntesis : "la oscuridad que tropieza de los ciegos, que Breughel conocía, circunscrita a la zanja".

Michael Frayn , en su novela Headlong , imagina que un panel perdido de la serie 1565 Months resurge sin ser reconocido, lo que desencadena un conflicto loco entre un amante del arte (y el dinero) y el patán que lo posee. Se piensa mucho en los motivos secretos de Bruegel para pintarlo.

En su libro American Barricade , Danniel Schoonebeek alude a varias pinturas de Brueghel en su poema "Poema para un vuelo de siete horas", en particular en las líneas: "Soy los perros en Brueghel / ¿conoces a los perros? // aquí está el single zorro que he matado, ¿lo llevarás sobre tus hombros? ¿Te avergüenzas?

El autor Don Delillo utiliza la pintura de Bruegel El triunfo de la muerte en su novela Underworld y su cuento " Pafko at the Wall ". Se cree que la pintura Los cazadores en la nieve influyó en el cuento clásico con el mismo título escrito por Tobias Wolff y presentado en En el jardín de los mártires norteamericanos .

En el prólogo de su novela La locura del mundo , el autor Jesse Bullington explica que la pintura de Bruegel Proverbios holandeses no solo inspiró el título sino también la trama hasta cierto punto. Se introducen varias secciones con un proverbio representado en la pintura que alude a un elemento de la trama.

La poeta Sylvia Plath se refiere a la pintura de Bruegel El triunfo de la muerte en su poema "Dos vistas de una habitación de cadáveres" de su colección de 1960 El coloso y otros poemas .

Ver también

• Lista de pinturas de Pieter Bruegel el Viejo
• Pintura neerlandesa temprana
• Pintura renacentista holandesa y flamenca

Notas

1. Orenstein, 63–64
2. "Bruegel" . Enciclopedia electrónica de Columbia .
3. "Brueghel" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
4. "Bruegel" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
5. "Brueghel" . Diccionario de la herencia americana de la lengua inglesa (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
6. "Brueghel" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
7. Gombrich, 295; Clark, 41–43, 27, 33, 57, que también cubre aspectos góticos del estilo de Bruegel.
8. Grove; la biografía de Bruegel de van Mander en holandés ; Wied, 15-18 ofrece una traducción completa al inglés. Guicciardini era un italiano que había vivido en Amberes desde al menos 1542 y probablemente conocía a Bruegel, cosa quees muy pocoprobable que conociera Van Mander, nacido en 1648 al otro lado de Flandes .
9. "den welcken es geboren niet wijt van Breda, op een Dorp geheeten Brueghel, welcks naem hy met hem ghedraghen heeft, en zijn naecomelinghen ghelaten".
10. Grove: "ninguno de los tres pueblos flamencos de ese nombre está cerca de Breda" .; Wied, de 18 años, dice que dos de los pueblos (Groot Bruegel y Cleyn Bruegel) están cerca de Bree, Bélgica , que es "Breda" en latín, lo que quizás provoque la confusión de Van Mander. Son en Breugel todavía tiene seguidores, pero está a 34 millas de Breda, aunque a las afueras de Eindhoven , ver RKD .
11. Orenstein, 57–58; Arboleda
12. Grove
13. Wied, 19-20
14. Orenstein, 64
15. Orenstein, 5; Arboleda
16. Orenstein, 5
17. Esto es según Van Mander; aunque no hay documentación y poca influencia estilística evidente de su futuro suegro, los estudiosos modernos generalmente aceptan esto.
18. Orenstein, 5, 7
19. Grove; Orenstein, 204 para el dibujo
20. Orenstein, 5-6; Arboleda
21. Orenstein, 140-142
22. Orenstein, 266-267, y siguientes páginas del catálogo; Arboleda
23. Snyder, 502; Orenstein, 96–97 para una excepción acordada; vea esta página del Museo Británico para ver otro dibujo de ruinas romanas, tal vez el Coliseo, recientemente atribuido a Bruegel
24. Orenstein, 7
25. Wied, 9-10
26. Van Mander, citado en Wied, 16; Orenstein, 7; Hagens, 15
27. Grove; Orenstein, 8–9
28. Foote, Timothy (1968). El mundo de Bruegel . Biblioteca del Congreso: Biblioteca de Arte Time-Life. págs. 18-27.
29. Franits, 203
30. Stokstad, Cothren, Marilyn, Michael (2010). Historia del Arte - Arte de los siglos XIV al XVII .
31. Alcalde, A. Hyatt (1971). Impresiones y personas: una historia social de las imágenes impresas . Princeton: Princeton University Press, pág. 426.
32. se ha sugerido alrededor de 1558
33. Silver, 39–52; Snyder, 502-510; Harbison, 140-142; Schama, 431–433
34. Wood, Capítulo 5, especialmente 275-278
35. Gibson, Walter S. (1977) :). Bruegel. La biblioteca del mundo del arte. Thames y Hudson págs. 147-148.
36. Foote, Timothy (1968). El mundo de Bruegel . Biblioteca del Congreso: Time-Life Library.
37. Orenstein, 236-238 y páginas siguientes
38. Wied, 36
39. Orenstein cataloga las impresiones en orden cronológico, hasta donde se conoce
40. Orenstein, 241–242, 246–248; Página metropolitana
41. Orenstein, vii da el total; Cincuenta y cuatro estaban en la exposición y están catalogados, y la mayoría de los demás ilustrados. Estos incluyeron todos los de las colecciones más grandes, Berlín (10), Londres (8) y Viena (6). Sellink en 2012 enumera 70.
42. Orenstein, 266-267, y las siguientes páginas del catálogo de obras individuales.
43. Orenstein, 276–277, y las siguientes páginas del catálogo de obras individuales.
44. Jean Bastiaensen, “De verloving van Pieter Bruegel de Oude. Nieuw licht op de Antwerpse verankering ”, Openbaar Kunstbezit Vlaanderen, 51 (2013), no. 1: 26-27.
45. "Pieter Bruegel, el anciano | Artista flamenco" . Enciclopedia Británica . Consultado el 20 de agosto de 2020 .
46. Snyder, 484; Orenstein, 9-11, 59
47. Snyder, 484–485
48. Orenstein, 9-10; pag. 30
49. Trevor-Roper, Hugh ; Príncipes y artistas, mecenazgo e ideología en las cuatro cortes de los Habsburgo 1517-1633 , 116, 1976, Thames & Hudson, ISBN 0500232326 
50. Braham, Helen, Colección Princes Gate , p. 7, Courtauld Institute Galleries, Londres 1981, ISBN 0904563049 
51. Wied, 144, 186
52. Sotheby's: Nota de catálogo sobre una buena copia , vendido en Londres, lote 10 el 9 de julio de 2014
53. Orenstein, 67–84
54. Franits, 35, 53–54
55. Grove; Manfred Sellink en 2012 enumeró cuarenta pinturas, setenta dibujos y setenta y cinco grabados, estos últimos números ligeramente más altos que otras fuentes.
56. Wied, 17
57. (Het journal 1–11 / 11/09). "deredactie.be" . Vrtnieuws.net. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2007 . Consultado el 12 de noviembre de 2009 .
58. "Recaudación de fondos de Lobkowicz" . Recaudación de fondos de Lobkowicz . Consultado el 20 de agosto de 2020 .
59. "Muzeul National Brukenthal Sibiu" . www.brukenthalmuseum.ro . Consultado el 20 de agosto de 2020 .
60. Szymborska, Wislawa (1995). Ver con un grano de arena . Houghton Mifflin Harcourt. pag. 3.
61. Heaney, Seamus (22 de diciembre de 2010). Terreno abierto: Poemas 1966–1996 . Faber y Faber. pag. 60. ISBN 978-0-571-26279-3.

Referencias

• Clark, Kenneth , Landscape into Art , 1949, referencias de página a Penguin edn de 1961
• Franits, Wayne, pintura de género holandesa del siglo XVII , Yale UP, 2004, ISBN 0300102372 
• Gombrich, EH , La historia del arte , Phaidon, 13ª ed. 1982. ISBN 0 7148 1841 0 
• "Grove": Wied, Alexander y Van Miegroet, Hans J. "Bruegel". Grove Art Online . Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 2 de febrero de 2017, se requiere suscripción
• Harbison, Craig. El arte del Renacimiento del Norte , 1995, Weidenfeld & Nicolson, ISBN 0297835122 
• "Hagens": Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer, Bruegel, Las pinturas completas , 2001, Midpoint Press, ISBN 3822815314 
• Hugh Honor y John Fleming, A World History of Art , 1ª ed. 1982 (muchas ediciones posteriores), Macmillan, Londres, referencias de página a 1984 Macmillan 1st edn. libro de bolsillo. ISBN 0333371852 
• Orenstein, Nadine M., ed. (2001). Pieter Bruegel el Viejo: dibujos y grabados . El Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-990-1. completamente en línea
• Simon Schama , Paisaje y memoria , 1995, HarperCollins (2004 HarperPerennial edn usado), ISBN 0006863485 
• Silver, Larry, Peasant Scenes and Landscapes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market , 2006, University of Pennsylvania Press, ISBN 0812222113 , 9780812222111, Google Books 
• Snyder, James . Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964 
• Wied, Alexander, Bruegel , 1980, Studio Vista, ISBN 0289709741 
• Wood, Christopher , Albrecht Altdorfer y los orígenes del paisaje , 1993, Reaktion Books, Londres, ISBN 0948462469 

Otras lecturas

• Plata, Larry, Pieter Bruegel , 2011
• Joseph Leo Koerner , Bosch y Bruegel: De la pintura enemiga a la vida cotidiana (Las conferencias de Bellas Artes de AW Mellon), 2016, Princeton
• Jos Koldeweij; Matthijs Ilsink, Hieronymus Bosch: Visiones de genio , 2016, Yale
• Sellink, Manfred, Bruegel: Las pinturas, dibujos y grabados completos , 2007
• Meganck, Tine Luk Pieter Bruegel el Viejo: La caída de los ángeles rebeldes: arte, conocimiento y política en vísperas de la revuelta holandesa , 2014, Milán, Silvana Editoriale

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Pieter Bruegel (I) .

Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 Breughel, Pieter .

• Pieter-Bruegel-The-Elder.org: 99 obras de Pieter Bruegel el Viejo
• Pieter Bruegel el Viejo en BALaT - Vínculos y herramientas de arte belga (KIK-IRPA, Bruselas) .
• Pubhist.com: Galería de todas las pinturas y dibujos
• Academia.edu: la conciencia política de Pieter Bruegel
• Éxito de taquilla de Bruegel en Viena : la mayor exposición sobre Bruegel en 2018

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