Philip-Lorca diCorcia (nacido en 1951) [1] es un fotógrafo estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York. Enseña en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. [2]
Felipe-Lorca diCorcia | |
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Nació | 1951 (69 a 70 años) |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston |
Conocido por | Fotografía |
Temprana edad y educación
DiCorcia nació en 1951 en Hartford, Connecticut . [1] Su padre, Philip Joseph DiCorcia, fue un importante arquitecto en Hartford; operó Philip J. DiCorcia Associates. [3] La familia DiCorcia es de ascendencia italiana y se mudó a los Estados Unidos desde Abruzzo . Asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , donde obtuvo un Diploma en 1975 y un certificado de quinto año en 1976. Posteriormente, diCorcia asistió a la Universidad de Yale , donde recibió una Maestría en Bellas Artes en Fotografía en 1979. [2]
Trabaja
DiCorcia alterna entre instantáneas informales y composiciones escénicas de calidad icónica que a menudo tienen una teatralidad barroca . [4]
Utilizando una puesta en escena cuidadosamente planificada, lleva los sucesos cotidianos más allá del reino de la banalidad, tratando de inspirar en los espectadores de su imagen una conciencia de la psicología y la emoción contenidas en situaciones de la vida real. [5] Su trabajo podría describirse como fotografía documental mezclada con el mundo ficticio del cine y la publicidad, que crea un poderoso vínculo entre la realidad, la fantasía y el deseo. [4]
A finales de la década de 1970, durante los inicios de su carrera, diCorcia solía situar a sus amigos y familiares dentro de cuadros interiores de ficción, que hacían pensar al espectador que las imágenes eran tomas espontáneas de la vida cotidiana de alguien, cuando en realidad estaban cuidadosamente escenificadas y preparadas planificado. [5] [6] Su trabajo de este período está asociado con la Escuela de Fotografía de Boston . [7] Más tarde comenzaría a fotografiar personas al azar en espacios urbanos de todo el mundo. Cuando estaba en Berlín, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma y Tokio, a menudo ocultaba luces en el pavimento, que iluminaban un sujeto al azar, a menudo aislándolos de las otras personas en la calle. [8]
Sus fotografías dan una sensación de mayor dramatismo a poses accidentales, movimientos involuntarios y expresiones faciales insignificantes de los que pasan. [9] Incluso si a veces el sujeto parece estar completamente separado del mundo que lo rodea, diCorcia a menudo ha utilizado la ciudad del nombre del sujeto como título de la foto, colocando a los transeúntes en el anonimato de la ciudad. [9] Cada una de sus series, Hustlers , Streetwork , Heads , A Storybook Life y Lucky Thirteen , pueden considerarse exploraciones progresivas de los campos de interés formales y conceptuales de diCorcia. Además de su familia, asociados y personas al azar, también ha fotografiado personajes que ya han sido agrandados teatralmente por sus elecciones de vida, como los bailarines de barra en su última serie.
Sus imágenes tienen humor negro dentro de ellas, y han sido descritas como " parecidas a Rorschach ", ya que pueden tener una interpretación diferente según el espectador. [10] Como están planificados de antemano, diCorcia a menudo planta en sus conceptos cuestiones como el marketing de la realidad, la mercantilización de la identidad, el arte y la moral. [11]
En 1989, financiado por una beca del National Endowment for the Arts de $ 45,000, DiCorcia comenzó su proyecto Hustlers . A principios de la década de 1990, realizó cinco viajes a Los Ángeles para fotografiar prostitutas masculinas en Hollywood. Usó una cámara de visión Linhof de 6 × 9, que colocó de antemano con pruebas Polaroid . Al principio, fotografiaba a sus sujetos solo en habitaciones de motel. Más tarde, se trasladó a las calles. Cuando el Museo de Arte Moderno exhibió 25 de las fotografías en 1993 bajo el título Extraños , cada una fue etiquetada con el nombre del hombre que posó, su ciudad natal, su edad y la cantidad de dinero que cambió de manos. [12]
En 1999, diCorcia instaló su cámara en un trípode en Times Square , colocó luces estroboscópicas en un andamio al otro lado de la calle y tomó una serie de fotografías de extraños que pasaban bajo sus luces. [13] Esto resultó en dos libros publicados, Streetwork (1998) que mostraba visiones más amplias que incluían los cuerpos enteros de los sujetos, y Heads (2001), que presentaba retratos recortados más de cerca, como su nombre lo indica.
Publicado originalmente en W como resultado de una colaboración con Dennis Freedman entre 1997 y 2008, diCorcia produjo una serie de historias de moda en lugares como La Habana, El Cairo y Nueva York. [14]
Publicaciones
- Philip-Lorca diCorcia. Nueva York: Museo de Arte Moderno , 1995; 2003. ISBN 0870701452 . Con texto de Peter Galassi .
- Streetwork, 1993-1997 . España: Centro de Fotografía y Ediciones Universidad de Salamanca, 1998. Con textos de JoséLuis Brea y diCorcia. Catálogo de exposiciones.
- Streetwork . Ciudad de México: Galería OMR, 2000. Catálogo de la exposición.
- Streetwork . Con un texto de Thomas Weski. Hannover: Museo Sprengel, 2000. Catálogo de la exposición.
- Jefes. Gotinga: Steidl , 2001. ISBN 3882434414 . Con texto de Luc Sante. Catálogo de exposiciones.
- Encuentros 6: Philip-Lorca diCorcia . Paris: Images Modernes, 2001. Con texto de Jeff Rian.
- Una vida de libro de cuentos. Santa Fe, Nuevo México: Twin Palms, 2003. [15]
- Lucky Thirteen . Nueva York: PaceWildenstein, 2005.
- Philip-Lorca diCorcia. Steidl / Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, 2007. ISBN 3865213855 . Con texto de Bennett Simpson, prólogo de Jill Medvedow y entrevista con diCorcia de Lynne Tillman. Catálogo de exposiciones.
- Mil . Nueva York y Gotinga, Alemania: SteidlDangin, 2007. [16]
- Once . Bolonia, Italia: Freedman Damiani, 2011. Editado por Dennis Freedman. Con texto de Mary Gaitskill y una entrevista con diCorcia por Jeff Rian.
- Estafadores . Nueva York y Gotinga, Alemania: SteidlDangin, 2013. ISBN 978-3-86930-617-9 . Con texto de diCorcia. [17] [18]
- Philip-Lorca diCorcia . Editado por Katharina Dohm, Hendrik Driessen y Max Hollein. Con textos de Dohm y Geoff Dyer , y una entrevista a diCorcia de Christoph Ribbat. Schirn Kunsthalle Frankfurt; Bielefeld, Alemania: Kerber. Catálogo de exposiciones.
- Philip-Lorca diCorcia: III Premio Internacional de Fotografía / III Premio Internacional de Fotografía . Madrid: Centro de Arte Alcobendas, 2014. Con textos de Martínez de Corral, Ignacio García de Vinuesa, Luis Miguel Torres Hernandez y Christoph Ribbat. Catálogo de exposiciones.
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 1993: Museo de Arte Moderno de Nueva York [19]
- 1994: Centre national de la Photographie , París [20]
- 1997: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid [21]
- 2000: Museo Sprengel , Hannover [6] [22]
- 2000: Art Space Ginza , Tokio [23]
- 2003: Whitechapel Art Gallery , Londres [24]
- 2009: Thousand, David Zwirner Gallery , Nueva York. Mil reproducciones a tamaño real de las Polaroid de diCorcia . [2] [25]
- 2014: The Hepworth Wakefield , Wakefield, Reino Unido. Su primera retrospectiva en el Reino Unido. [26]
- 2015: Roid, Sprüth Magers , Londres, 2011. Una serie de Polaroids de diCorcia. [27] [28]
Exposiciones colectivas
- Exposición itinerante Placeres y terrores de la comodidad doméstica organizada por el Museo de Arte Moderno , 1991 [ cita requerida ]
- 1997 Whitney Biennial , Whitney Museum of American Art [ cita requerida ]
- Cruel and Tender, Tate Modern , Londres, 2003 [ cita requerida ]
- Ficción de moda en fotografía desde 1990, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2004 [ cita requerida ]
- 54ª exposición Carnegie International Museum of Art , Pittsburgh, Pensilvania [6]
Colecciones
El trabajo de DiCorcia se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
- Bibliothèque Nationale , París [ cita requerida ]
- Centro Georges Pompidou , París [29]
- Museum Folkwang , Essen [ cita requerida ]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [30]
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [ cita requerida ]
- Victoria & Albert Museum , Londres [31]
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York [32]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [33]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [34]
Premios
- 1987: Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial [35]
- 1998: Premio Alfred Eisenstaedt, Revista Life , Ensayo de estilo [ cita requerida ]
- 2001: Premio Infinity de Fotografía Aplicada, Centro Internacional de Fotografía [ cita requerida ]
- 2013: III Premio Internacional de Fotografía Alcobendas, España [ cita requerida ]
Litigio
En 2006, un tribunal de primera instancia de Nueva York emitió un fallo en un caso que involucraba una de sus fotografías. Uno de los sujetos aleatorios de diCorcia en Nueva York fue Erno Nussenzweig, un judío ortodoxo que se opuso por motivos religiosos a que diCorcia publicara en una exposición artística una fotografía tomada de él sin su permiso. El sujeto de la foto argumentó que su privacidad y sus derechos religiosos habían sido violados tanto por la toma como por la publicación de la fotografía de él. El juez desestimó la demanda, encontrando que la fotografía tomada de Nussenzweig en una calle es arte, no comercio, y por lo tanto está protegida por la Primera Enmienda . [36]
La jueza de la Corte Suprema del estado de Manhattan, Judith J. Gische, dictaminó que la foto de Nussenzweig, una toma en la cabeza que lo muestra luciendo una barba blanca descuidada, un sombrero negro y un abrigo negro, era arte, a pesar de que el fotógrafo vendió 10 copias a $ 20,000 para $ 30,000 cada uno. El juez dictaminó que los tribunales de Nueva York "han reconocido que el arte puede venderse, al menos en ediciones limitadas, y aún conservar su carácter artístico (...) [Primera [A] reparación, la protección del arte no se limita solo a morir de hambre artistas. Un afán de lucro en sí mismo no obliga necesariamente a la conclusión de que el arte se ha utilizado con fines comerciales ". [37]
El caso fue apelado y sobreseído por motivos procesales . [38] [39] [40]
Referencias
- ^ a b Victoria and Albert Museum, Online Museum (30 de marzo de 2011). "Philip-Lorca diCorcia" . www.vam.ac.uk . Consultado el 5 de enero de 2021 .
- ^ a b c Lanzamiento: David Zwirner - Philip-Lorca diCorcia: Thousand (27 de febrero - 28 de marzo de 2009). Recuperado el 20 de mayo de 2009 (PDF) Archivado el 2 de septiembre de 2009 en Wayback Machine .
- ^ "Philip Joseph DiCorcia Obit 2 de junio de 1980", Hartford Courant, 4 de junio de 1980, p. 5. https://www.newspapers.com/clip/23747903/philip-joseph-dicorcia-obit-june-2-1980/
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- ^ a b Philip-Lorca diCorcia: Streetwork Archivado el 18 de enero de 2010 en Wayback Machine. Recuperado el 23 de noviembre de 2007.
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- ^ PHILIP-LORCA diCORCIA de Marlena Donohue. Recuperado el 23 de noviembre de 2007.
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- ^ Philip Gefter (17 de marzo de 2006), Fotografía callejera: ¿un derecho o una invasión? International Herald Tribune .
- ^ Cathy Horyn (11 de febrero de 2011), Preguntas y respuestas: Philip-Lorca diCorcia New York Times .
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- ^ Revista de periodismo estadounidense - ofensiva . Consultado el 3 de mayo de 2008.
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- ^ The New York Times - Se descarta la foto del caso sobre "Cabezas" . Consultado el 3 de mayo de 2008.
- ^ Law.com - La foto "Art" no está sujeta a la ley de privacidad, determina el juez . Consultado el 3 de mayo de 2008.
Referencias generales
- Calles desconocidas. Katherine A. Bussard. Las fotografías de Richard Avedon, Charles Moore, Martha Rosler y Philip-Lorca diCorcia. Philip-Lorca diCorcia Análogos de la realidad. Prensa de la Universidad de Yale. 2012. p. 156. Referenciado el 6 de abril de 2015.
enlaces externos
- El artista entrevistado por Josefina Ayerza
- Philip-Lorca diCorcia: elección, no-acontecimiento y verdad
- Revisión de la exposición de la galería de arte Whitechapel, Londres, por Greg Whitfield