La historia de la fotografía en Japón comienza en el siglo XIX y ha continuado siendo una forma de arte prominente en la era actual.
Siglo 19
Importación de fotografía
En 1848 (era Edo), un barco holandés importó una cámara para daguerrotipo a Japón (Nagasaki, 長崎). Se dice que esta fue la primera cámara en Japón. Durante la era Edo, la importación y la exportación habían sido prohibidas ( sakoku , 鎖 国) por el Gobierno de Edo ( Edobakufu , 江 戸 幕府), excepto que solo a los barcos holandeses se les había permitido exportar e importar varias mercancías en el puerto de Nagasaki. Por lo tanto, la primera cámara se presentó en Nagasaki. Esta cámara fue importada por Ueno Toshinojō (1790-1851, 上 野 俊 之 丞) y en 1849 pasó a Shimazu Nariakira (1809-1858, 島 津 斉 彬), quien más tarde se convertiría en un señor feudal ( daimyō ,大名) del Dominio Satsuma (薩摩 藩, ahora Kagoshima-ken ).
En Satsuma Domain se había realizado un estudio detallado con respecto a la fotografía, pero pasaron casi diez años desde la adquisición de la primera cámara hasta la toma de la primera fotografía. En 1857, la fotografía de SHIMAZU Nariakira fue tomada por Ichiki Shirō (1828-1903, 市 来 四郎) y UJUKU Hikoemon (宇 宿 彦 右衛門) (daguerrotipo). Se dice que esta es la primera fotografía tomada por japoneses y todavía existe y se puede ver en Shōko Shūseikan (尚 古 集成 館, ciudad de Kagoshima, Japón).
En 1854, se concluyó la Convención de Kanagawa (日 米 和 親 条約, Nichi-Bei Washin Jōyaku , "Tratado de Amistad y Amistad América-Japón") entre Estados Unidos y Japón, Tratado de Amistad Anglo-Japonesa (日 英 和 親 条約, Nichi- Ei Washin Jōyaku ) se concluyó entre Gran Bretaña y Japón, y el Tratado de Shimoda (日 露 和 親 条約, Nichi-Ro Washin Jōyaku ) se concluyó entre Rusia y Japón. Los tratados abrieron los puertos japoneses de Shimoda (en la prefectura de Shizuoka), Hakodate (en la prefectura de Hokkaido) y Nagasaki al comercio. En 1858, se firmó el Tratado de Amistad y Comercio (Estados Unidos - Japón) (日 米 修好 通商 条約) entre Estados Unidos y Japón y se abrió el puerto de Kanagawa, pero pronto el puerto de Yokohama (横 浜), que está cerca de Kanagawa. , abierto al comercio con países extranjeros a cambio del puerto de Kanagawa. El comercio basado en estos tratados comenzó en 1858 en Yokohama, Nagasaki y Hakodate. Esto se llama Kaikoku (開国, para abrir la nación a países y comercios extranjeros) en idioma japonés. Gracias a Kaikoku , se habían importado a Japón cada vez más cámaras y otros equipos y materiales relacionados con la fotografía. Además, algunos fotógrafos extranjeros, como Felix Beato, vinieron a Japón y tomaron muchas fotografías de Japón.
En 1862, Ueno Hikoma (1838-1904, 上 野 彦 馬) abrió su estudio fotográfico en Nagasaki y Shimooka Renjo (1823-1914, 下 岡 蓮 杖) abrió su estudio fotográfico en Noge (野 毛, pronto incluido en Yokohama), en el mismo año , pero de forma independiente. La apertura de estos dos estudios fotográficos para retratos marcó la nueva era de la fotografía japonesa.
Fotógrafos profesionales de la era Meiji
Después de la apertura de Ueno Studio y Shimooka Studio, en el punto de inflexión entre Edo Era y Meiji Era (1868), se abrieron varios nuevos estudios fotográficos, como el de Kuichi Uchida (1844-1875, 内 田 九 一) en 1865 en Osaka. y en 1866 se trasladó a Yokohama, la de Yohei Hori (o HORI Masumi, 1826-1880, 堀 与 兵衛 (堀 真澄)) en 1865 en Kyoto, la de Kōkichi Kizu (1830-1895, 木 津 幸 吉) en 1866 en Hakodate, que de Rihei Tomishige (1837–1922, 冨 重利 平) en Yanagawa, Chikugo en 1866 y la de Yokoyama Matsusaburō (1838–1884, 横山 松 三郎).
Entre estos fotógrafos (Shishin-shi, 写真 師), Uchida Kuichi es más famoso por sus fotografías del Emperador Meiji (明治天皇) en 1872 y 1873, cuyas fotografías se han llamado Goshin'ei (御 真 影) y se utilizaron como retratos públicos de Emperador Meiji. "真 (shin)" significa "verdadero" y "影 (ei)" significa "imagen (fotográfica)" o "retrato" y "御 (ir)" significa prefijo honorífico para "真 影". En la Era Meiji, solo personas muy limitadas, como los primeros ministros, podían conocer al Emperador Meiji en persona y la mayoría de los japoneses en la Era Meiji no tenían la oportunidad de ver al Emperador Meiji. Pero la imagen del Emperador Meiji era necesaria para gobernar Japón y las naciones japonesas. Por lo tanto, el gobierno de Meiji preparó "御 真 影" y usó "御 真 影" para el gobierno del Emperador y el gobierno de Meiji.
Como otros fotógrafos, cabe mencionar a Kakoku Shima (1827–1870 島 霞 谷) y Ryū Shima (1823–1899, 島 隆). Eran marido y mujer y comenzaron a tomar fotografías juntos alrededor de 1863 o 1864, y Ryū Shima fue llamada la primera fotógrafa profesional.
Además, alrededor de las décadas de 1860 y 1900, Yokohama-shashin (Fotografía de Yokohama, Venta o distribución de fotografías en Yokohama, 横 浜 写真) era muy popular. Yokohama-shashin era una fotografía de paisajes japoneses, los japoneses (especialmente las mujeres japonesas) y las culturas japonesas y un recuerdo muy utilizado especialmente para los extranjeros. Entre los fotógrafos de Yokohama-shashin, Felix Beato y Kusakabe Kimbei (1841-1934, 日下 部 金 兵衛) fueron muy famosos.
Debido a Kaikoku, muchos extranjeros vinieron a Japón. Además, después de Meiji Ishin (el gobierno de Meiji se estableció en 1868), muchos japoneses pudieron viajar dentro de Japón sin infringir las leyes y comenzaron a viajar dentro de Japón. Yokohama era un lugar adecuado para visitar tanto para extranjeros como para japoneses, y Yokohama-shashin atraía mucho a esos viajeros.
Dos características principales de Yokohama-shashin fueron;
- un álbum de fotografías bien decorado, y
- fotografías coloreadas a mano.
Pero hacia finales del siglo XIX, las tarjetas postales, que eran mucho más baratas que el Yokohama-shashin, se hicieron muy populares y se utilizaron ampliamente en Japón, y estaban surgiendo muchos fotógrafos aficionados, a quienes les gustaba tomar fotografías por sí mismos que comprar caras. Yokohama-shashin. Estas fueron las principales razones por las que Yokohama-shashin decayó.
En la década de 1880, los fotógrafos de una nueva generación y nuevos tipos comenzaron sus actividades. Reiji Esaki (1845-1910, 江 崎 礼 二), quien tomó fotografías de la explosión experimental de un torpedo en el río Sumida en 1883, y Kazuma Ogawa (1860-1929, 小川 一 眞), quien no solo tomó fotografías sino que también fue el gerente de una imprenta. , fueron particularmente famosos entre ellos.
En las décadas de 1860 y 1870, se tomaron muchas fotografías de Hokkaidō, cuyas fotografías se denominan Hokkaidō Kaitaku Shashin (Fotografías de desarrollos en Hokkaidō, 北海道 開拓 写真). En las décadas de 1860 y 1870, el gobierno japonés estaba desarrollando Hokkaidō. El gobierno de Tokio necesitaba informes detallados del desarrollo por escrito, y pensó que los informes con fotografías deberían ser mejores y el gobierno pidió a algunos fotógrafos que tomaran fotografías del desarrollo en Hokkaidō. Dichos fotógrafos incluyeron a Tamoto Kenzō (1832-1912, 田 本 研 造), Kōkichi Ida (1846-1911, 井田 侾 吉), Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839-1911), Seiichi Takebayashi (1842-1908, 武林盛 一) y Sakuma Hanzō (1844–1897, 佐 久 間 範 造).
Fotógrafos aficionados emergentes
A mediados de la década de 1880, los fotógrafos (写真 師) comenzaron a utilizar placas secas de gelatina de manera muy generalizada. Antes de la difusión de las placas secas de gelatina, el proceso de colodión húmedo (湿式 コ ロ ジ オ ン 法) era un proceso ordinario para la fotografía en Japón y utilizar este proceso era muy difícil en los puntos técnicos y también cuesta una considerable suma de dinero. Significa que casi ningún fotógrafo aficionado puede existir sin placas secas de gelatina.
Dos ejemplos famosos de los primeros fotógrafos aficionados en Japón fueron los siguientes;
- Kamei Koreaki (1861–1896, 亀 井 茲明), que fue conde y estudió estética en Inglaterra y Alemania, tomó fotografías de la Guerra Sino-Japonesa (日 清 戦 争) en 1895.
- Kajima Seibei (1866-1924, 鹿島 清 兵衛) tomó muchas fotografías en la década de 1890, como un retrato de tamaño natural de Manzaburō Umewaka (actor NO (能)) y una fotografía de gran tamaño del monte. Fuji.
La amplia difusión de placas secas de gelatina y cámaras de pequeño tamaño condujo a la era de los fotógrafos aficionados prominentes en el siglo XX en Japón.
Otros fotógrafos importantes
- HASEGAWA Kichijirō (fl. 1870, 長谷川 吉 次郎) que está incluido en "La historia de la fotografía japonesa" (Acerca de esta fuente, consulte "Lecturas adicionales" a continuación)
siglo 20
Era de Geijutsushashin (Era del pictorialismo)
- En 1904, Yūtsuzu-sha (ゆ ふ つ ヾ 社) fue fundado por Tetsusuke Akiyama, Seiichi Katō y otros fotógrafos.
- En 1904, se fundó Naniwa Photography Club (Naniwa Shashin Club, 浪 華 写真 倶 楽 倶) en Osaka.
- En 1907, se fundó en Tokio la Sociedad de Investigación Fotográfica de Tokio (Tokyo Shashin Kenkyūkai, 東京 写真 研究 会).
- En 1912, se fundó Aiyū Photography Club (Aiyū Shashin Club, 愛 友 写真 倶 楽 部) en Nagoya y Chotaro Hidaka (1883–1926, 日 高 長 太郎), Aitarō Masuko (1882–1968, 益 子 愛 太郎) y Matsutaro Ohashi (1891–18) 1941, 大橋 松 太郎) realizó fotografías activamente como miembro de este Club.
- En 1912, Yonin Kai fue fundado por Yasuzō Nojima (1889–1964, 野 島 康 三) y otros tres fotógrafos.
- En 1921, se fundó Shashin Geijutsu Sha (写真 芸 術 社) y el primer número de Shashin Geijutsu (Arte fotográfico, 写真 三 術) fue publicado por Shinzō Fukuhara (1883-1948, 福 原 信 三), Rosō Fukuhara (1892-1946, 福 原路 草) y otros fotógrafos.
- En 1922, Hakuyō Fuchikami (1889-1960, 淵 上 白 陽) fundó la Asociación de Arte Fotográfico de Japón (Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai, 日本 光 画 芸 術 協会) y se publicó el primer número de Hakuyō (白 陽).
- En 1922, se publicó el primer número de Geijutsu Shashin Kenkyū (Estudios de fotografía artística, 芸 術 写真 研究).
- En 1922, Shinzō publicó una monografía fotográfica Paris et la Seine, Paris and the Seine ( Pari to Seinu , 巴里 と セ イ ヌ) y en 1923, otra monografía, Light and its Euphony ( Hikari to sone Kaichō , 光 と 諧調). Fukuhara.
- A principios de la década de 1920, Masataka Takayama (1895-1981, 高山 正隆), Makihiko Yamamoto (1893-1985, 山 本 牧 彦) y Jun Watanabe formaron la escuela ves-tan (ベ ス 単 派) .
Era de Shinkōshashin (Era de la nueva fotografía)
- A principios y mediados de la década de 1920, aparecieron algunas tendencias fotográficas llamadas escuela de constructivismo (構成 派) dentro de los miembros de Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai, por ejemplo, en las obras de Hakuyō Fuchikami.
- En 1923, se publicó el primer número de Asahi Graph (The Asahigraph Weekly, ア サ ヒ グ ラ フ).
- En 1923, ocurrió el Gran Terremoto de Kantō ( Kantō Daishinsai , 関 東 大 震災).
- En 1924, se publicó el primer número de Photo Times (フ ォ ト タ イ ム ス).
- En 1926, se publicó el primer número de Asahi Camera (ア サ ヒ カ メ ラ).
- En 1927, Iwata Nakayama regresó a Japón después de varios años en Estados Unidos y Europa.
- En 1930, Bizan Ueda y otros fotógrafos fundaron Tampei Photography Club (Tampei Shashin Club) (febrero de 1930-c. 1941, Osaka) (丹 平 写真 倶 楽 部) y posteriormente Nakaji Yasui (1903-1942, 安井仲 治) ingresó en este Club .
- En 1930, Iwata Nakayama (1895-1949, 中 山岩 太), Kambei Hanaya (1903-1991, ハ ナ ヤ 勘 兵衛) y otros fotógrafos fundaron Ashiya Camera Club (芦 屋 カ メ ラ ク ラ ブ).
- En 1930, se fundó la New Photography Research Society (Shinko Shashin Kenkyūkai, 新興 写真 研究 会) y Sen'ichi Kimura publicó el primer número de Shinko Shashin Kenkyū (Nuevos estudios de fotografía, 新興 写真 研究).
- 1931: Exposición itinerante internacional de fotografía alemana (独 逸 国際 移動 写真 展, Doitsu Kokusai Idō Shashin Ten; esta fue una exposición itinerante de "Film und Foto" en Stuttgart, Alemania en 1929) se llevó a cabo en Tokio [abril] y Osaka [julio] .
- En 1932, el primer número de Kōga (Fotografía, 光 画) fue publicado por Yasuzō Nojima, Iwata Nakayama e Ihee Kimura (o Ihei Kimura).
- En 1932, se fundó la Asociación de Artistas Fotográficos de Manchuria (Manshū Shashin Sakka Kyōkai) (満 洲 写真 作家協会) y en 1933, Hakuyō Fuchikami publicó Manshū Graph (Manchuria pictórica, 満 洲 グ ラ フ).
- En 1932, Masao Horino (1907-1999, 堀 野 正雄) publicó una monografía fotográfica, Camera, Eye x Iron, Construction ( Camera, Me x Tetsu Kōsei , カ メ ラ ・ 眼 × 鉄 ・ 構成).
- En 1933, Kiyoshi Koishi (1908-1957, 小石 清) publicó una monografía fotográfica, Early Summer Nerves ( Shoka Shinkei , 初夏 神 経).
- En 1936, Ei-Q publicó una monografía fotográfica, la Razón para dormir ( Nemuri no Riyū , 眠 り の 理由).
- En 1937, Gingo Hanawa (1894-1957, 花 和 銀 吾), Terushichi Hirai (1900-1970, 平井 輝 七) y otros fotógrafos fundaron Avant-Garde Image Group (Avant-Garde Zōei Shūdan, ア ヴ ァ ン ギ ャ ル ド 造 影集 団) .
- En 1938, Shūzo Takiguchi y algunos fotógrafos fundaron la Asociación de Fotografía de Vanguardia (Zen'ei Shashin Kyōkai, 前衛 写真 協会).
- En 1939, Minoru Sakata (1902-1974, 坂 田 稔), Kansuke Yamamoto (1914-1987, 山 本 悍 右) y otros fotógrafos fundaron Nagoya Photo Avant-Garde (名古屋 フ ォ ト ア バ ン ガ ル ド) .
- En 1939, la Société Irf (ソ シ エ テ ・ イ ル フ) fue fundada en Fukuoka por Wataru Takahashi (1900-1944, 高橋 渡) y otros fotógrafos.
- En 1940, Yoshio Shimozato publicó una monografía fotográfica, Mesembryanthemum ("Mesem Zoku", メ セ ム 属).
- En 1940, Tampei Shashin Club publicó una monografía fotográfica, Light ("Hikari", 光).
- En 1942, Nakaji Yasui murió.
Era de Hōdōshashin (Era del fotoperiodismo)
- En 1932, Yōnosuke Natori regresó a Japón desde Alemania como fotógrafo corresponsal de Ullstein-Verlag .
- En 1933, Nippon Kōbō (Japan Studio, 日本 工房) fue fundado por Yōnosuke Natori, pero en 1934 la mayoría de los miembros principales, además de Natori, dejaron Nippon Kobo y fundaron Chūō Kōbō (Metropolitan Studio, 中央 工房). Entonces Natori reorganizó Nippon Kōbō.
- En 1934, Nippon Kōbō publicó el primer número de Nippon .
- En 1938, se publicó el primer número de Shashin Shūhō (Photo Weekly, 写真 週報).
- En 1941, se fundó Tōhōsha (Compañía del Lejano Oriente, 東方 社).
- En 1942, Tōhōsha publicó el primer número de Front .
Después de la Segunda Guerra Mundial, apareció la era de Hōdōshashin (era del fotoperiodismo) nuevamente, liderada principalmente por Ken Domon (1909-1990, 土 門 拳), Ihee Kimura (Ihei Kimura, 1901-1974, 木村 伊 兵衛) y Yōnosuke Natori (1910-1962 , 名 取 洋 之 助), los tres estuvieron muy activos incluso durante la Segunda Guerra Mundial. La fotografía de vanguardia, incluido el surrealismo y el pictorialismo, casi había desaparecido detrás del fotoperiodismo después de la Segunda Guerra Mundial porque la fotografía que no era el fotoperiodismo que apoyaba al gobierno japonés y las potencias militares japonesas fue completamente oprimida por el gobierno japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Pasaron varios años antes de que la fotografía de vanguardia volviera al escenario de la historia de la fotografía japonesa.