Pierre Dubreuil (5 de marzo de 1872 - 9 de enero de 1944) fue un fotógrafo francés, nacido en Lille , que desarrolló su carrera en Francia y Bélgica. Como pionero de la fotografía modernista, Dubreuil adoptó técnicas e ideas innovadoras que fueron celebradas, criticadas y, en ocasiones, pasadas por alto. [1] En el transcurso de su carrera, que fue interrumpida por ambas guerras mundiales, el trabajo de Dubreuil se mostró en el Photo-Club de Paris, la exposición Albright Gallery en Buffalo, Nueva York, la Little Gallery of the Amateur Photography Magazine en Londres. y la Royal Photographic Society. En 1988, más de cuarenta años después de la muerte de Dubreuil, el fotógrafo y coleccionista Tom Jacobson reavivó el interés por su trabajo, buscando obras olvidadas y desplazadas que culminaron en una exposición en el Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París (octubre 28 de 1987 al 5 de enero de 1988). [2]
Vida y carrera
Vida temprana
Pierre Dubreuil nació en una familia adinerada, bien establecida en el comercio del papel pintado. En 1888 ingresó en el Colegio Jesuita de Saint-Joseph en Lille y comenzó a tomar fotografías con una cámara de media placa a los dieciséis años. Después de servir durante tres años en los Dragones de Saint-Omer, comenzó a trabajar con el fotógrafo Louis-Jean Delton , que se especializaba en temas de caballos. En 1891, Pierre Dubreuil se convirtió en miembro de la Sociedad Fotográfica de Lille. Allí conoció a Robert Pauli, quien lo inició en las técnicas de impresión al carbono y platino.
Carrera profesional
Primeros años (1896-1900)
El reconocimiento de Dubreuil llegó por primera vez en 1896, cuando se mostró en Bruselas su Sombre Clarté ("Claridad oscura"). Posteriormente, Dubreuil exhibió cinco grabados en el Photo-Club de Paris y, a principios de siglo, fue aclamado internacionalmente, incluso eclipsando a Constant Puyo y Robert Demachy , las principales figuras del Photo-Club de Paris. Hacia el cambio de siglo, 39 de las obras de Dubreuil aparecieron en Annuaire General et International de la Photographie, y el crítico alemán Fritz Loescher elogió a Dubreuil en Photographische Mitteilungen. Pocas de las obras de Dubreuil de este período sobrevivieron; pueden haber sido destruidos por el propio fotógrafo o destruidos en los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. [1]
Período de preguerra (1900-1912)
En 1903, Dubreuil fue admitido como miembro de la Linked Ring Brotherhood en Londres. Esto puso a Dubreuil entre las filas de Alfred Stieglitz , Edward Steichen , F. Holland Day , Frederick H. Evans y Gertrude Käsebier . En 1904 comenzó a utilizar el proceso de bromoil , que favoreció hasta 1930. Este proceso versátil le dio a Dubreuil la libertad de controlar el contraste y oscurecer y aclarar partes de las impresiones a voluntad. Dubreuil llevó este nuevo proceso de impresión a París, donde fue influenciado por el cubismo y el futurismo ; se convirtió en uno de los primeros fotógrafos en explorar el Modernismo en el medio, precediendo a "The Octopus" (1912) de Alvin Langdon Coburn y las obras modernistas de Paul Strand .
En 1910, Dubreuil envió a Alfred Stieglitz doce copias para ser consideradas para el trabajo de cámara . Aunque no se publicó ninguno, seis de los grabados se exhibieron junto con obras de otros pictorialistas en la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica en la Galería Albright en Buffalo , Nueva York. En American Photography , el crítico F. Austin Lidbury escribió que lo más destacado de la exposición fueron "seis ejemplos extraordinariamente interesantes de la forma original, aunque distorsionada, de ver las cosas de Dubreuil". [3] En 1912, Dubreuil volvió a implorar a Stieglitz, enviándole cinco grabados excepcionales ("Notre Dame de Paris", "Eléphantaisie", "Grand Place de Bruselas", "Mightiness" y "Cascade, Place de la Concorde"). Aunque Stieglitz no incluyó las obras en Camera Work (Stieglitz era conocido por no incluir más obras vanguardistas y modernistas en la publicación), [1] apareció en Photo-Magazine un artículo de 36 páginas sobre Dubreuil de Cyrille Ménard . Ese mismo año, Dubreuil exhibió su primera exposición individual, de 64 impresiones, en la Little Gallery de la revista Amateur Photographer en Londres.
Período de entreguerras, Bélgica (1924-1935)
La Primera Guerra Mundial interrumpió la carrera, la familia y los vínculos de Dubreuil con Lille. En 1923, cuando Dubreuil resurgió en el mundo de la fotografía, la "Edad de Oro" del pictorialismo había terminado. [1] En 1924 Dubreuil se mudó a Bruselas, Bélgica, donde incorporó nuevas influencias a su trabajo: el surrealismo belga , James Ensor y el movimiento de Stijl en Holanda. En Bélgica, elementos de fantasía y sueños, diseño abstracto y engaños basados en la escala impregnaron el trabajo posterior de Dubreuil. Aunque el trabajo de Dubreuil, como el trabajo de muchos de los pictorialistas tardíos, fue a veces ridiculizado, su originalidad y trabajo aventurero lo llevaron a ser elegido miembro del Salón de Londres, la sociedad fotográfica artística más respetada de la época. [1] En 1935, Dubreuil había alcanzado tal estatura que la Royal Photographic Society de Londres patrocinó una exposición retrospectiva de unas 150 obras del entonces fotógrafo de 63 años. Después de 1935, aunque no produjo ningún trabajo nuevo, Dubreuil permaneció activo en el mundo fotográfico como presidente de la Association Belge de Photographie et Cinematographie .
Años despues
En 1937, la salud de Dubreuil comenzó a deteriorarse y produjo pocos trabajos nuevos. Trágicamente, en 1943 vendió sus negativos y archivos a la firma Gevaert en Bélgica, que fueron destruidos por los bombardeos durante la guerra. Tras la muerte de su esposa ese mismo año, Pierre Dubreuil murió en la oscuridad en Grenoble, Francia, el 9 de enero de 1944. [1]
La búsqueda de Tom Jacobson de Dubreuil
Redescubriendo al fotógrafo
El trabajo de Dubreuil fue olvidado en gran parte después de su muerte en 1944 hasta que Tom Jacobson, un coleccionista con sede en San Diego, California, redescubrió su trabajo. Dubreuil llamó la atención de Jacobson por primera vez a fines de la década de 1970, cuando Jacobson vio obras de Dubreuil en publicaciones anuales de fotografía como The American Annual of Photography y Photographs of the Year. [4] Guiado por su agudo ojo fotográfico, Jacobson continuó detectando obras de Dubreuil, adquiriendo conocimientos sobre el entonces desconocido fotógrafo. En 1980, Jacobson se aventuró a Bélgica para investigar lo que consideraba un genio de la fotografía. A través de las pruebas y tribulaciones de no saber ni francés ni flamenco, Jacobson finalmente entró en contacto con la Association Belge de Photographie et Cinematographie .
Encontrar el trabajo perdido de Dubreuil
A través de una serie de coincidencias, Jacobson adquirió su primer grabado de Dubreuil en Londres, y pasó a buscar obras recién descubiertas (gracias a su insistencia) que se encuentran en la colección de la Asociación Belga. A través de años de incansable investigación e insistencia, Jacobson pudo recopilar las principales obras restantes de Dubreuil, e incluso fue perseguido por Samuel Wagstaff , quien en un momento rechazó a Dubreuil, solo para reconocer su error más tarde. [4] Jacobson, que había descubierto a Dubreuil a través de un ojo fotográfico intuitivo, había logrado reintroducir al fotógrafo perdido; En octubre de 1987 se inauguró la exposición de Jacobson de Dubreuil en el prestigioso Musée National d'Art Moderne del Centre Georges Pompidou . La muestra fue aclamada por la crítica y viajó al Museo de Artes Fotográficas de San Diego, el Instituto de Artes de Detroit y la Alliance française de Nueva York. El libro de Jacobson Pierre Dubreuil: Photographs 1896-1935 se publicó junto con la exposición de Pompidou.
Aclamación por la exposición Dubreuil
El periódico francés Le Figaro elogió la exposición de 1987 como "la deslumbrante revelación de un talento desconocido", señalando "una visión que es mucho más emocionante que muchas de las glorias que abruman las historias de la fotografía". El artículo elogiaba a Jacobson por haber "descubierto este tesoro que se creía perdido". [5]
Suszanne Muchnic del LA Times reconoció los siete años de Jacobson investigando a Dubreuil, calificando esto como "una importante contribución al campo". [6]
Vince Aletti de Village Voice describió cómo "Prácticamente todo el trabajo sobreviviente de Dubreuil, rescatado del olvido por el curador Tom Jacobson, inunda esta pequeña habitación con encanto y brillantez". [7]
En particular, Vicki Goldberg declaró el significado histórico del redescubrimiento de Dubreuil en American Photographer : "El atrevido trabajo pictórico de Dubreuil puede arrojar una llave en la historia de la fotografía del siglo XX". [8]
Filosofía, Citas
Citas de Dubreuil
"El azar es enemigo del fotógrafo" [9]
"Toda obra debe ser la expresión de una idea [...] Esto nunca debe dejarse al azar ... Casi todas mis obras las planeo de antemano". [9]
"¿Por qué la inspiración que emana de la manipulación de los cabellos de un pincel por parte de un artista debe ser diferente de la del artista que dobla a voluntad los rayos de luz?" [10]
"En fotografía, se le debe dar una importancia mucho mayor al aspecto intelectual de la obra. De hecho, debe convertirse en el principal factor artístico. ¿No es el trabajo intelectual el que se encarga de crear los sentimientos que experimentamos en presencia de un obra maestra? ¿No es gracias a esto que se puede lograr una intensa comunión entre autor y espectador? " [11]
Citas sobre Dubreuil
“Algunos dicen que es un fanático, un excéntrico; otros insisten en que es uno de los pocos fotógrafos que tienen ideas que perdurarán. Tal contradicción no debería sorprendernos, siempre se ha asociado con aquellos cuyos nombres se han hecho famosos en la literatura. y las artes ... Sí, Pierre Dubreuil es objeto de violentas discusiones en nuestro país, eso lo sabe mejor que nadie, no lo desanima ... Deje que el tiempo haga su trabajo ... Donde sea necesario el tiempo honra a esas estrellas que son demasiado modestos o desconocidos y ahogan la gloriosa y arrogante efímera en la sombra y el olvido " [12] - Cyrille Ménard
"Lo que hace que sus imágenes sean tan sobresalientes se puede resumir en unas pocas palabras ... Las imágenes de Dubreuil se 'ven', se ven a través de los ojos de un artista". [13] - Fritz Loescher
"Para el fotógrafo actual, el nombre de Pierre Dubreuil ... representa a uno de los extremistas de la fotografía ... es uno de los tres a cuya influencia y ejemplo se debe rastrear el desarrollo de la 'Nueva Fotografía' , los otros son Malcolm Arbutnot en Inglaterra y Paul Strand en Estados Unidos ". [14] - J. Dudley Johnston
Bibliografía
- Ribemont Francis et Daum Patrick (dir.), La Photographie pictorialiste en Europe , catálogo de la exposición (del 19 de octubre de 2005 al 15 de enero de 2006, Musée des Beaux-Arts de Rennes), Le Point du Jour Editeur y Musée des Beaux -Arts de Rennes, 2005.
- Cyrille Ménard, "Les Maîtres de la Photographie" , Revista fotográfica, núm. 18 de octubre de 1912.
- Tom Jacobson, Pierre Dubreuil , publicación que acompaña a la exposición (Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou ). Dubroni Press, San Diego, CA. 1987.
- Tom Jacobson, " El gran engaño fotográfico de Pierre Dubreuil " (2015)
Referencias
- ↑ a b c d e f Jacobson, Tom (1987). Pierre Dubreuil . San Diego, CA: Dubroni Press. pag. 90. ISBN 0-9619090-0-5.
- ^ "Pierre Dubreuil / Interlude / 1932" . www.davidrumsey.com . Consultado el 5 de junio de 2015 .
- ^ Trabajo de cámara , vol. 33, (enero de 1911), pág. 70.
- ^ a b Lugo, Mark-Elliott (octubre de 1988). "La búsqueda de Pierre Dubreuil", a través de la revista San Diego.
- ^ "Le Figaro". 8 de diciembre de 1987.
- ^ Muchnic, Suszanne (22 de septiembre de 1988). "Los Angeles Times".
- ^ Aletti, Vince (8 de noviembre de 1989). "La voz del pueblo".
- ^ Goldberg, Vicki (noviembre de 1988). "Fotógrafo estadounidense".
- ^ a b Ménard, Cyrille (1912). "Les Maîtres de la Photographie". Revista fotográfica (18): 156.
- ^ Pierre Dubreuil, "Personal de Le Caractére", Association Belge de Photographie, Boletín no. 7, (julio de 1930), pág. 54
- ^ Pierre Dubreuil, "Intelección", Catálogo: IX Kerstsalon Internacional, Salón de Noël (1935/36).
- ^ Ménard, Cyrille (1912). "Les Maîtres de la Photographie". Revista fotográfica (18): 130, 131.
- ^ Loescher, Fritz (1901). "Ze den Bildern von P. Dubreuil". Photographische Mitteilungen (Jahrgang 38): 215.
- ^ Johnston, J. Dudley (agosto de 1935). "Exposiciones en Russell Square". El diario fotográfico : 462.