Gertrude Käsebier (de soltera Stanton ; 18 de mayo de 1852-12 de octubre de 1934) fue una fotógrafa estadounidense. Era conocida por sus imágenes de la maternidad, sus retratos de nativos americanos y su promoción de la fotografía como una carrera para mujeres.
Gertrude Käsebier | |
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Nació | Gertrude Stanton 18 de mayo de 1852 Des Moines, Iowa , Estados Unidos |
Fallecido | 12 de octubre de 1934 Nueva York , Nueva York , EE. UU. | (82 años)
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Biografía
Vida temprana (1852-1873)
Käsebier nació como Gertrude Stanton el 18 de mayo de 1852 en Fort Des Moines (ahora Des Moines, Iowa ). Su madre era Muncy Boone Stanton y su padre era John W. Stanton. Transportó un aserradero a Golden, Colorado , al comienzo de la fiebre del oro de Pike's Peak en 1859, y prosperó con el boom de la construcción que siguió. En 1860, Stanton, de ocho años, viajó con su madre y su hermano menor para reunirse con su padre en Colorado. Ese mismo año, su padre fue elegido primer alcalde de Golden, que entonces era la capital del Territorio de Colorado . [1]
Su padre murió repentinamente en 1864 y luego la familia se mudó a Brooklyn , Nueva York, donde su madre, Muncy Boone Stanton, abrió una pensión para mantener a la familia. [2] De 1866 a 1870, Stanton vivió en Bethlehem, Pennsylvania , con su abuela materna y asistió al Bethlehem Female Seminary (más tarde llamado Moravian College ). Poco más se sabe sobre sus primeros años.
Convertirse en fotógrafo (1874-1897)
En su vigésimo segundo cumpleaños, en 1874, se casó con Eduard Käsebier, de veintiocho años, un hombre de negocios económicamente cómodo y socialmente bien ubicado en Brooklyn. [1] La pareja pronto tuvo tres hijos, Frederick William (1875–1935), Gertrude Elizabeth (1878–?) Y Hermine Mathilde (1880–?). En 1884, se mudaron a una granja en New Durham, Nueva Jersey, en busca de un entorno más saludable en el que criar a sus hijos.
Käsebier escribió más tarde que se sintió miserable durante la mayor parte de su matrimonio. Ella dijo: "Si mi esposo se ha ido al cielo, yo quiero ir al infierno. Él fue terrible ... Nada fue lo suficientemente bueno para él". [1] En ese momento, el divorcio se consideraba escandaloso, y los dos permanecieron casados mientras vivían vidas separadas después de 1880. Esta infeliz situación más tarde sirvió de inspiración para una de sus fotografías tituladas más llamativas: dos bueyes constreñidos, titulada Yoked and Muzzled. Matrimonio (c. 1915).
A pesar de sus diferencias, su esposo la apoyó económicamente cuando comenzó a asistir a la escuela de arte a la edad de 37 años, una época en la que la mayoría de las mujeres de su época estaban bien asentadas en sus posiciones sociales. Käsebier nunca indicó qué la motivó a estudiar arte, pero se dedicó de todo corazón. A pesar de las objeciones de su esposo, en 1889, trasladó a la familia a Brooklyn para asistir a tiempo completo al recién establecido Instituto de Arte y Diseño Pratt . Uno de sus maestros allí fue Arthur Wesley Dow , un artista y educador de arte muy influyente. Más tarde ayudó a promover su carrera escribiendo sobre su trabajo y presentándola a otros fotógrafos y patrocinadores.
Mientras estaba en Pratt, Käsebier aprendió sobre las teorías de Friedrich Fröbel , un erudito del siglo XIX cuyas ideas sobre el aprendizaje, el juego y la educación llevaron al desarrollo del primer jardín de infancia . Sus conceptos sobre la importancia de la maternidad en el desarrollo infantil influyeron mucho en Käsebier, y muchas de sus fotografías posteriores enfatizaron el vínculo entre madre e hijo. [1] También estuvo influenciada por el movimiento Arts and Crafts . [3]
Estudió dibujo y pintura formalmente, pero rápidamente se obsesionó con la fotografía. Como muchos estudiantes de arte de esa época, Käsebier decidió viajar a Europa para continuar su educación. Comenzó en 1894 pasando varias semanas estudiando la química de la fotografía en Alemania, donde también pudo dejar a sus hijas con suegros en Wiesbaden . Pasó el resto del año en Francia, estudiando con el pintor estadounidense Frank DuMond . [1]
En 1895 regresó a Brooklyn. En parte porque su esposo se había enfermado bastante y las finanzas de su familia estaban tensas, decidió convertirse en fotógrafa profesional. Un año después, se convirtió en asistente del fotógrafo de retratos de Brooklyn, Samuel H. Lifshey, donde aprendió a dirigir un estudio y ampliar sus conocimientos sobre técnicas de impresión. Claramente, sin embargo, en ese momento, ella ya tenía un extenso dominio de la fotografía. Solo un año después, exhibió 150 fotografías en el Boston Camera Club , una cantidad enorme para un artista individual en ese momento. Estas mismas fotografías se mostraron en febrero de 1897 en el Instituto Pratt. [1]
El éxito de estos espectáculos llevó a otro en la Sociedad Fotográfica de Filadelfia en 1897. También dio una conferencia sobre su trabajo allí y alentó a otras mujeres a tomar la fotografía como carrera, diciendo: "Aconsejo seriamente a las mujeres con gustos artísticos que se capaciten para la campo poco trabajado de la fotografía moderna. Parece estar especialmente adaptado a ellos, y los pocos que han entrado en él están encontrando un éxito gratificante y rentable ". [1]
Gertrude Käsebier y los sioux
En 1898, Käsebier vio a la compañía del Salvaje Oeste de Buffalo Bill desfilar frente a su estudio de la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York, hacia el Madison Square Garden . Sus recuerdos de afecto y respeto por la gente de Lakota la inspiraron a enviar una carta a William "Buffalo Bill" Cody solicitando permiso para fotografiar a los miembros de la tribu Sioux que viajaban con el espectáculo en su estudio. [4] Cody y Käsebier eran similares en su respeto permanente por la cultura nativa americana y mantenían amistades con los sioux. Cody rápidamente aprobó la solicitud de Käsebier y ella comenzó su proyecto el domingo 14 de abril de 1898 por la mañana. El proyecto de Käsebier era puramente artístico y sus imágenes no se hicieron con fines comerciales. Nunca se utilizaron en los folletos del programa Wild West de Buffalo Bill ni en los carteles promocionales. [5] Käsebier tomó fotografías clásicas de los sioux mientras estaban relajados. Chief Iron Tail y Chief Flying Hawk se encontraban entre los retratos más desafiantes y reveladores de Käsebier. [6] Las fotografías de Käsebier se conservan en la Colección de Historia Fotográfica del Museo Nacional de Historia Estadounidense en la Institución Smithsonian. [7]
La sesión de Käsebier con Iron Tail fue su única historia grabada: "Preparándose para su visita al estudio de fotografía de Käsebier, los sioux en Buffalo Bill's Wild West Camp se reunieron para distribuir sus mejores prendas y accesorios a los elegidos para ser fotografiados". [8] Käsebier admiraba sus esfuerzos, pero deseaba, en sus propias palabras, fotografiar a una "verdadera india cruda, del tipo que solía ver cuando era niña", refiriéndose a sus primeros años en Colorado y en las Grandes Llanuras . Käsebier seleccionó a un indio, Iron Tail, para que se acercara para una fotografía sin vestimenta. "No se opuso. La fotografía resultante fue exactamente lo que Käsebier había imaginado: un retrato relajado, íntimo, tranquilo y hermoso del hombre, desprovisto de decoración y adornos, presentándose a ella ya la cámara sin barreras". Varios días después, le dieron la fotografía al Jefe Iron Tail y de inmediato la rompió, diciendo que estaba demasiado oscuro. [9] Käsebier lo volvió a fotografiar, esta vez con todo su atuendo. Iron Tail fue una celebridad internacional. Apareció con sus finas insignias como protagonista con Buffalo Bill en la Avenue des Champs-Élysées en París , Francia , y el Coliseo de Roma. Iron Tail era un excelente showman y no le gustó la fotografía de él relajado, pero Käsebier la eligió como portada de un artículo en 1901 Everybody's Magazine . Käsebier creía que todos los retratos eran una "revelación del carácter indio", mostrando la fuerza y el carácter individual de los nativos americanos en "nuevas fases para los sioux". [10]
En su fotografía del Jefe Flying Hawk , su mirada es la imagen más sorprendente entre los retratos de Käsebier, muy al contrario de los otros que se mostraban relajados, sonriendo o haciendo una "pose noble". Flying Hawk fue un combatiente en casi todas las luchas con las tropas de los Estados Unidos durante la Gran Guerra Sioux de 1876 . Luchó junto con su primo Crazy Horse y sus hermanos, Kicking Bear y Black Fox II, en la Batalla de Little Big Horn en 1876. Estuvo presente en la muerte de Crazy Horse en 1877 y en la Masacre de Wounded Knee de 1890. [ 11] En 1898, cuando se tomó el retrato, Flying Hawk era nuevo en el mundo del espectáculo y no pudo ocultar su ira y frustración por tener que imitar escenas de batalla de las Guerras de las Grandes Llanuras por el Salvaje Oeste de Buffalo Bill para escapar de las limitaciones. y pobreza de la reserva india. Pronto, Flying Hawk aprendió a apreciar los beneficios de un espectáculo indio con Buffalo Bill's Wild West. Flying Hawk circulaba con regularidad por los terrenos del espectáculo con todos sus atuendos y vendía sus postales con imágenes de "tarjeta de reparto" por un centavo para promover el espectáculo y complementar sus escasos ingresos. Después de la muerte de Iron Tail el 28 de mayo de 1916, Flying Hawk fue elegido como su sucesor por todos los valientes del Salvaje Oeste de Buffalo Bill y dirigió las procesiones de gala como el Jefe Jefe de los Indios. [12]
Altura de su carrera (1898-1909)
Durante la siguiente década, tomó docenas de fotografías de los indios en el programa. Algunas de esas fotografías se convierten en sus imágenes más famosas.
A diferencia de Edward Curtis , un fotógrafo contemporáneo suyo, Käsebier se centró más en la expresión y la individualidad de la persona que en sus disfraces y costumbres. Si bien se sabe que Curtis agregó elementos a sus fotografías para enfatizar su visión personal, Käsebier hizo lo contrario, a veces quitando artículos ceremoniales genuinos de un modelo para concentrarse en el rostro o la estatura de la persona. [1]
En julio de 1899, Alfred Stieglitz publicó cinco de las fotografías de Käsebier en Camera Notes , declarándola "indiscutiblemente, la fotógrafa de retratos artísticos más importante del momento". [13] Su rápido ascenso a la fama fue notado por el fotógrafo y crítico Joseph Keiley , quien escribió "hace un año que el nombre de Käsebier era prácticamente desconocido en el mundo fotográfico ... Hoy esos nombres son lo primero e inigualable ...". [14] Ese mismo año su impresión de "El Pesebre" se vendió por $ 100, la mayor cantidad jamás pagada por una fotografía en ese momento. [15]
En 1900, Käsebier continuó recibiendo elogios y elogios profesionales. En el catálogo del Salón de Fotografía de Newark (Ohio), fue llamada "la fotógrafa profesional más destacada de los Estados Unidos". [15] En reconocimiento a sus logros artísticos y su estatura, más tarde ese año, Käsebier fue una de las dos primeras mujeres elegidas para el Linked Ring de Gran Bretaña (la otra fue la pictórica británica Carine Cadby).
Al año siguiente, Charles H. Caffin publicó su libro La fotografía como una bella arte y dedicó un capítulo completo a la obra de Käsebier ("Gertrude Käsebier y el retrato artístico comercial"). [16] Debido a la demanda de sus opiniones artísticas en Europa, Käsebier pasó la mayor parte del año en Gran Bretaña y Francia visitando a F. Holland Day y Edward Steichen .
En 1902, Stieglitz incluyó a Käsebier como miembro fundador de la Photo-Secession . Al año siguiente, Stieglitz publicó seis de sus imágenes en el primer número de Camera Work . Fueron acompañadas de artículos sumamente complementarios de Charles Caffin y Frances Benjamin Johnston . [17] En 1905, seis de sus imágenes más se publicaron en Camera Work , y al año siguiente, Stieglitz presentó una exposición de fotografías de Käsebier (junto con las de Clarence H. White ) en sus Pequeñas Galerías de la Foto-Secesión .
La tensión de equilibrar su vida profesional con la personal comenzó a afectar a Käsebier en este momento. El estrés se vio exacerbado por la decisión de su esposo de mudarse a Oceanside, Long Island, lo que tuvo el efecto de distanciarla del centro artístico de Nueva York. En respuesta, regresó a Europa donde, a través de las conexiones proporcionadas por Steichen, pudo fotografiar al solitario Auguste Rodin .
Cuando Käsebier regresó a Nueva York, se desarrolló un conflicto inesperado con Stieglitz. El gran interés de Käsebier en el lado comercial de la fotografía, impulsado por su necesidad de mantener a su esposo y a su familia, estaba directamente en desacuerdo con la naturaleza idealista y antimaterialista de Stieglitz. Cuanto más Käsebier disfrutaba del éxito comercial, más Stieglitz sentía que iba en contra de lo que él sentía que un verdadero artista debería emular. [1] En mayo de 1906, Käsebier se unió a los Fotógrafos Profesionales de Nueva York, una organización recién formada que Stieglitz consideraba que representaba todo lo que no le gustaba: el comercialismo y la venta de fotografías comercialmente más que por amor al arte. Después de esto, comenzó a distanciarse de Käsebier. Su relación nunca recuperó su estado anterior de admiración artística mutua.
Independencia profesional (1910-1934)
Eduard Käsebier murió en 1910, dejando finalmente a su esposa en libertad para perseguir sus intereses como mejor le pareciera. Continuó siguiendo un curso diferente al de Stieglitz y ayudó a establecer la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Mujeres de América. A su vez, Stieglitz comenzó a hablar públicamente en contra de su trabajo contemporáneo, aunque todavía pensaba lo suficiente en sus imágenes anteriores como para incluir 22 de ellas en la exposición histórica de pictorialistas en la Galería de Arte Albright-Knox más tarde ese año.
Al año siguiente, Käsebier se sorprendió por un ataque muy crítico realizado por su antiguo admirador, Joseph T. Keiley, que se publicó en Camera Work de Stieglitz . Se desconoce por qué Keiley cambió repentinamente su opinión sobre ella, pero Käsebier sospechaba que Stieglitz lo había incitado. [1]
Parte del alejamiento de Käsebier de Stieglitz se debió a su obstinada resistencia a la idea de obtener el éxito financiero de la fotografía artística. Si sentía que un comprador realmente apreciaba el arte, a menudo vendía impresiones originales de Käsebier y otros a un precio mucho menor que su valor de mercado y, cuando vendió impresiones, tardó muchos meses en pagarle al fotógrafo por la obra. Después de varios años de protestar contra estas prácticas, en 1912, Käsebier se convirtió en el primer miembro en dimitir de la Foto-Secesión.
En 1916, Käsebier ayudó a Clarence H. White a fundar el grupo Pictorial Photographers of America, [18] que Stieglitz consideró como un desafío directo a su liderazgo artístico. En ese momento, sin embargo, las tácticas de Stieglitz habían ofendido a muchos de sus antiguos amigos, incluidos White y Robert Demachy, y un año después, se vio obligado a disolver la Foto-Secesión.
Durante este tiempo, muchas mujeres jóvenes que se iniciaron en la fotografía buscaron a Käsebier, tanto por su arte fotográfico como por inspiración como mujer independiente. Entre los que se inspiraron en Käsebier y que continuaron teniendo carreras exitosas propias se encontraban Clara Sipprell , Consuelo Kanaga , Laura Gilpin , Florence Maynard e Imogen Cunningham .
A finales de la década de 1910 y la mayor parte de la de 1920, Käsebier continuó expandiendo su negocio de retratos, tomando fotografías de muchas personas importantes de la época, incluidos Robert Henri , John Sloan , William Glackens , Arthur B. Davies , Mabel Dodge y Stanford White . En 1924, su hija, Hermine Turner, se unió a ella en su negocio de retratos.
En 1929, Käsebier abandonó por completo la fotografía y liquidó los contenidos de su estudio. Ese mismo año, recibió una importante exposición individual en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn .
Käsebier murió el 12 de octubre de 1934 en casa de su hija, Hermine Turner.
La Universidad de Delaware posee una importante colección de su trabajo . [19]
Galería
Miss N
(Retrato de Evelyn Nesbit ), 1903Clarence White Sr. , 1897–1910 Bendita tú entre las mujeres , c. 1899 Retrato de Alfred Stieglitz , 1902 Auguste Rodin , 1905 Playa de Chester , 1910 Retrato de George Luks (pintor estadounidense), c. 1910 La familia de Clarence White en Maine
(fotógrafo estadounidense), 1913John Murray Anderson , c. 1914-1916 Matrimonio con yugo y bozal , c. 1915 Rose O'Neill , c. 1907 Retrato de Robert Henri (pintor estadounidense), c. 1907 Dorothy , c. 1900 Jefe indio , c. 1901 El Pesebre , c. 1899 El hombre rojo , 1903
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j Barbara L. Michaels (1992). Gertrude Käsebier, la fotógrafa y sus fotografías . Nueva York: Abrams. págs. 13-14, 26, 28-30, 42, 44, 46-60.
- ^ Bronwyn AE Griffith (2001). Embajadoras del Progreso: Fotógrafos estadounidenses en París, 1900-1901 . Hannover: University Press de Nueva Inglaterra. págs. 157-158.
- ^ Weston J. Naef (2004), Fotógrafos de genio en Getty , Getty Publications, p. 76.
- ^ Delaney, "Guerreros del salvaje oeste de Buffalo Bill: una historia fotográfica por Gertrude Käsebier", Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana (2007), en p. 13.
- ^ Delaney, "Guerreros del salvaje oeste de Buffalo Bill: una historia fotográfica por Gertrude Käsebier", Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana (2007).
- ^ "Käsebier sentó a los indios uno por uno en su silla de poses y trató a los artistas sioux como amigos. Mientras viajaban con Buffalo Bill's Wild West, fueron tratados como celebridades". Delaney, "Buffalo Bill's Wild West Warriors: A Photographic History by Gertrude Käsebier", Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana (2007), en p. dieciséis.
- ^ Delaney, "Guerreros del salvaje oeste de Buffalo Bill: una historia fotográfica por Gertrude Käsebier", Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana (2007), portada.
- ^ Delaney, "Guerreros del salvaje oeste de Buffalo Bill: una historia fotográfica por Gertrude Käsebier", Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana (2007), en p. dieciséis.
- ^ Delaney, 2007 p. dieciséis
- ^ Delaney, "Guerreros del salvaje oeste de Buffalo Bill: una historia fotográfica por Gertrude Käsebier", Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana (2007), p. 17.
- ^ MI McCreight, "Firewater y lenguas bifurcadas: un jefe sioux interpreta la historia de Estados Unidos", (1947), p. 123-124, 131-139.
- ^ El Jefe Halcón Volador reemplaza al Jefe Cola de Hierro que fue golpeado y murió hace quince días. Ayer fue elegido por todos los valientes. Boston Globe , 12 de junio de 1916.
- ^ Alfred Stieglitz (julio de 1899). " Nuestras ilustraciones ". Notas de la cámara . 3 (1): 24.
- ^ Joseph T. Keily (enero de 1899). "El salón de Filadelfia: su origen e influencia". Notas de la cámara . 1 (3): 126.
- ^ a b Weston Naef (1978). La colección de Alfred Stieglitz: cincuenta pioneros de la fotografía moderna . NY: Museo Metropolitano de Arte. págs. 387–88.
- ^ Charles H. Caffin (1901). La fotografía como Bellas Artes . NUEVA YORK. págs. 51 –81.
- ^ Jonathan Green (1973). Trabajo de cámara: una antología crítica . NY: Apertura. pag. 338. ISBN 9780912334479. OCLC 263320288 .
- ^ Cronología de la historia del arte de Heilbrunn. "El pictorialismo en América" . Consultado el 3 de octubre de 2008 .
- ^ Hall, Michael W. "La colección Gertrude Kasebier". Messenger 3 no. 1 (otoño de 1993): página 4.
Otras lecturas
- Petersen, editado por Stephen; Tomlinson, Janis A. (2013). Gertrude Käsebier, la complejidad de la luz y la sombra: fotografías y artículos de Gertrude Käsebier en las colecciones de la Universidad de Delaware . [Newark, Delaware]: Universidad de Delaware. ISBN 9780615735450.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Delaney, Michelle. Guerreros del salvaje oeste de Buffalo Bill: una historia fotográfica por Gertrude Käsebier . Smithsonian, 2007. ISBN 0061129771 .
enlaces externos
- Paul Cava Fine Art Photographs, Gertrude Kasebier
- Galería Lee
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Primeras fotografías tomadas por Gertrude en 1894, mientras visitaba Normandía, Francia, junto con su artículo 'La vida campesina en Normandía' con autorretrato.
- Página de recursos de la sala de lectura de impresiones y fotografías de la Biblioteca del Congreso