Pink Moon es el tercer y último álbum de estudio del músico inglés Nick Drake , lanzado en el Reino Unido por Island Records el 25 de febrero de 1972. [1] Fue el único de los álbumes de estudio de Drake que se lanzó en Norteamérica durante su vida: El único lanzamiento anterior había sido una compilación de 1971 titulada simplemente Nick Drake con pistas de sus dos primeros álbumes, que no se lanzaron en América del Norte en sus formas originales hasta 1976. Pink Moon se diferencia de los álbumes anteriores de Drake en que se grabó sin una banda de acompañamiento , con solo Drake en la voz, guitarra acústica y un breve riff de piano sobregrabado en la pista principal.
Luna rosa | ||||
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Álbum de estudio de Nick Drake | ||||
Liberado | 25 de febrero de 1972 | |||
Grabado | 30 a 31 de octubre de 1971 | |||
Estudio | Técnicas de sonido , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 28 : 22 | |||
Etiqueta | isla | |||
Productor | John Wood | |||
Cronología de Nick Drake | ||||
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Lanzado dos años antes de la muerte de Drake en noviembre de 1974, a la edad de veintiséis años, el contenido lírico de Pink Moon a menudo se ha atribuido a la batalla en curso de Drake contra la depresión . [2] Las canciones son más cortas que en sus álbumes anteriores, con una duración total del álbum de poco más de veintiocho minutos.
Pink Moon , al igual que los álbumes de estudio anteriores de Drake, no se vendieron bien durante su vida, pero desde entonces ha obtenido importantes elogios de la crítica.
Fondo
Los dos primeros álbumes de Nick Drake con Island Records, Five Leaves Left (1969) y Bryter Layter (1971), se habían vendido mal, y combinado con la renuencia de Drake a actuar en vivo o participar en la promoción del álbum, Island no confiaba en otro álbum de Drake. [2] Además, Drake se había aislado en su apartamento de Londres y sufría de depresión. En 1971 visitó a un psiquiatra y le recetaron antidepresivos , que se mostró reacio a tomar debido al estigma asociado con la depresión y sus temores sobre la interacción del medicamento con la marihuana , que fumaba regularmente. [2] Aunque los críticos a menudo asocian la música de Drake, y especialmente la melancolía percibida de Pink Moon , con su depresión, Cally Calloman de Bryter Music, que administra la herencia de Drake, lo recuerda de manera diferente: "Nick era incapaz de escribir y grabar mientras sufría de períodos de depresión. No estuvo deprimido durante la escritura o grabación de Pink Moon y estaba inmensamente orgulloso del álbum ". [3]
Grabación
Drake parecía haber tomado una decisión antes de grabar su tercer álbum de que sería lo más sencillo posible y libre de los numerosos músicos invitados que habían trabajado en Bryter Layter . En su autobiografía, Joe Boyd , productor de los dos primeros álbumes de Drake, recordaba que cuando estaban terminando la grabación de Bryter Layter Drake le había dicho que quería hacer su próximo disco solo, [5] y en su única entrevista, publicada en En marzo de 1971, en la revista Sounds , Drake le dijo al entrevistador Jerry Gilbert que "para el próximo [álbum] tenía la idea de hacer algo con John Wood , el ingeniero de Sound Techniques ". [6]
Después de una breve pausa en España en una villa perteneciente al director de Island Records, Chris Blackwell , [7] Drake regresó a Londres renovado, y en octubre de 1971 se acercó al ingeniero de grabación y productor John Wood. [2] Wood había trabajado con Drake en sus dos álbumes anteriores y era una de las pocas personas en las que Drake sentía que podía confiar. Wood ha trabajado con otros artistas como Fairport Convention , Cat Stevens y Pink Floyd , y a menudo trabajó en sociedad con el productor de discos Joe Boyd . Boyd produjo los dos primeros álbumes de Drake con Wood actuando como ingeniero de sonido. Aunque Wood se centró principalmente en la ingeniería de un álbum, a menudo contribuyó como productor.
Cuando Drake se acercó a Wood en 1971 para expresar su interés en grabar otro álbum, el proceso resultante se redujo significativamente en comparación con los otros dos álbumes de Drake. El álbum fue grabado en el estudio Sound Techniques de Londres a finales de octubre de 1971 con la presencia de Drake y Wood. [8] El estudio estaba reservado durante el día, por lo que Drake y Wood llegaron alrededor de las 11:00 pm y grabaron la mitad de las canciones de manera simple y silenciosa. La noche siguiente hicieron lo mismo. En solo dos sesiones nocturnas, con solo su voz y guitarra acústica, Drake creó lo que muchos consideran uno de los "álbumes de folk más influyentes de todos los tiempos". [9]
Contrariamente a la leyenda popular de que Drake dejó el álbum en una bolsa de plástico en la recepción de Island Records y luego se fue sin que nadie se diera cuenta, Drake entregó las cintas maestras de Pink Moon a Chris Blackwell en Island. [2] En una entrevista para el fanzine de Nick Drake Pynk Moon en 1996, el oficial de prensa de Island, David Sandison, recordó que la llegada de Drake a la compañía discográfica ciertamente no había pasado desapercibida, aunque no había indicios de que les estuviera entregando un nuevo álbum:
"Lo vi en la recepción después de regresar del almuerzo y estaba hablando con alguien y vi una figura en la esquina del banco, y de repente me di cuenta de que era Nick. Tenía este tamaño de 15 ips [pulgadas por segundo] caja de cinta maestra debajo del brazo, y le dije '¿Has tomado una taza de té?' y él dijo 'Erm, sí', y yo dije '¿Quieres subir?' y él dijo 'Sí, está bien'. Así que subimos a mi oficina, que estaba en la parte superior del rellano, era un rellano que entraba en la oficina grande con una enorme mesa redonda donde trabajaban Chris y todos los demás —muy democrático— y había un gran Reevox ( sic ) y un sistema de sonido allí, y él simplemente se sentó en el área de mi oficina durante aproximadamente media hora ... Después de aproximadamente media hora dijo 'Será mejor que me vaya', y yo dije ' Está bien, un gusto verte ', y se fue. Ahora, bajó las escaleras y todavía tenía las cintas bajo el brazo, y aproximadamente una hora después la chica que trabajaba detrás de la recepción llamó y dijo' Nick dejó su cintas detrás '. Así que bajé y era la gran cinta maestra de dieciséis pistas y decía NICK DRAKE PINK MOON, y pensé' ese no es un álbum que conozco '. Lo primero que hice fue ponerlo en el estudio para hacer una copia de seguridad de siete pulgadas y media, porque ese era el maestro. Así que hicimos una copia de seguridad para jugar, y creo que veinticuatro horas más tarde, más o menos, se puso en el Re evox en la sala principal y escuchamos Pink Moon ". [10]
Las cintas de la sesión Pink Moon también incluyeron la grabación de Drake de " Plaisir d'amour " (traducido del francés como "El placer del amor"), una canción de amor clásica francesa escrita en 1784 por Jean-Paul-Égide Martini . Aunque "Plaisir d'amour" figuraba en la lista de canciones de la caja maestra de la cinta Pink Moon como la primera pista de la cara dos, cuando se presentaron las cintas incluían una nota en referencia a la canción que decía: "Título de repuesto: no use ", [11] por lo que la canción no se incluyó en el álbum. La grabación duró menos de un minuto, contó con una guitarra sin voz y finalmente se incluyó como una pista oculta en las ediciones del Reino Unido de la compilación de Nick Drake A Treasury (2004). Si "Plaisir d'amour" se hubiera incluido en el álbum Pink Moon , habría sido la única canción en cualquiera de sus álbumes que Nick Drake no escribió él mismo.
Obra de arte
Keith Morris fue el fotógrafo que tomó la foto de Drake para la portada de Five Leaves Left y recibió el encargo de fotografiar a Drake para la portada de Pink Moon . Sin embargo, las fotos no se utilizaron ya que la apariencia que se deterioraba rápidamente de Drake, la figura encorvada y la expresión en blanco no se consideraban buenos puntos de venta. La directora creativa de Island, Annie Sullivan, quien supervisó el rodaje, recordó la dificultad para tomar una decisión en la portada del LP: "Recuerdo que fui a hablar con [Nick], y él se sentó allí, encorvado, y aunque no lo hizo No hablo, sabía que el álbum se llamaba Pink Moon , y no puedo recordar cómo lo transmitió, si lo escribió ... quería una luna rosa. No podía decirme lo que quería, pero yo tenía 'luna rosa' para continuar ". [3] Island eligió una pieza de arte surrealista de Dalí -esque de Michael Trevithick, quien por cierto era amigo de la hermana de Drake, Gabrielle . Aunque Drake no fue franco en su opinión sobre la portada de Pink Moon , muchos cercanos a él sintieron que lo aprobaba. [ cita requerida ]
David Sandison declaró que encontró la obra de arte enmarcada original de Pink Moon entre los escombros de la habitación del sótano que Island más tarde le asignó como su oficina, y se la llevó a casa y la colgó en la pared de su casa durante varios años, antes eventualmente presentándolo a los padres de Drake. [10] Una foto sin fecha de la sala de música de Drake en la casa de sus padres en Tanworth-in-Arden muestra lo que parece ser la obra de arte colgada en la pared. [ cita requerida ]
Recepción de la crítica
Island Records lanzó una campaña promocional inusual para el lanzamiento inicial de Pink Moon . Gastaron todo el presupuesto promocional en anuncios de página completa en las principales revistas de música el mes del lanzamiento del disco.
Pink Moon recibió más atención de la prensa musical del Reino Unido que los dos primeros álbumes de Drake, pero la mayoría de las críticas fueron breves. Jerry Gilbert de Sounds , que había realizado la única entrevista conocida con Drake el año anterior y que había sido su mayor campeón hasta este momento, expresó su decepción con el álbum y su frustración por la aparente falta de motivación de Drake, diciendo: "El álbum consiste enteramente en la guitarra, la voz y el piano de Nick y presenta todas las características habituales sin igualar nunca a Bryter Layter . Uno tiene que aceptar que las canciones de Nick necesariamente requieren un aumento adicional, ya que aunque sus propios acompañamientos son buenos, las canciones no son lo suficientemente fuertes para soportar sin ningún bordado. 'Things Behind the Sun' lo hace, al igual que 'Parasite', pero tal vez es hora de que el Sr. Drake deje de actuar de manera tan misteriosa y comience a organizar algo adecuadamente para él ". [13] En Melody Maker, Mark Plummer apreció la música, pero se distrajo con la creciente mitología ascética de Drake: "Su música es tan personal y tímidamente presentada tanto líricamente como en su forma limitada de tocar la guitarra y el piano que ni llega ni no se escucha. .. Sin embargo, cuanto más escuchas a Drake, más convincente se vuelve su música, pero todo el tiempo se esconde de ti. En 'Things Behind the Sun', me canta, avergonzado y tímido. Quizás uno debería tocar sus álbumes con apaga el sonido y solo mira la portada y crea la música en tu cabeza recitando sus palabras desde el interior de la portada con tus propias rimas rítmicas ... Podría ser que Nick Drake no exista en absoluto ". [14]
Refiriéndose a la producción grabada de Drake, Fred Dellar señaló en Hi-Fi News & Record Review que "los LP apenas se venden, gracias en parte a la renuencia de Nick a tocar en conciertos promocionales y uno se queda con la sensación de que su única ambición es interpretar el papel principal en la historia de Howard Hughes en caso de que alguien decida convertirla en un musical. Mientras tanto, emplea su deliciosa voz ahumada para hacer estos sonidos íntimos nocturnos que me encuentro tocando una y otra vez ". [15] En la edición de Londres de Time Out, Al Clark observó que Drake "escribe canciones impactantes y evocadoras y siempre lo ha hecho, pero la mayor parte de la magia está en la entrega: una voz ahumada y palpitante, que recuerda al jazzista Donovan , deslizándose nostálgico las palabras sobre el acorde cambian y crean momentos de perfecta quietud ". Clark afirmó que "varias de las canciones más sustanciales son muy hermosas", pero concluyó proféticamente: "Lamentablemente, y a pesar de los esfuerzos de Island por rectificar la situación, es probable que Nick Drake permanezca en las sombras, el trovador privado de aquellos que han tenido la suerte suficiente para escuchar sus exquisitas introversiones de las 3 am ". [dieciséis]
Al revisar el álbum en la edición de octubre de 1972 de Creem , Colman Andrews describió las canciones como "no muy buenas" y "débiles", y que la música era "un triunfo del estilo sobre la sentenciosidad, del sonido sobre el sentido" con "una repetición arrulladora. a mucho de lo que canta ", pero ese era el punto:" él sabe precisamente qué límites emocionales imponer a su auto-acompañamiento. Es una música seductora ". [17]
Reseñas de Legacy | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [18] |
Enciclopedia de Música Popular | [19] |
Noticias de alta fidelidad y revisión de registros | A [15] |
MúsicaHound Folk | 4.5 / 5 [20] |
Q | [21] |
Horca | 10/10 [22] |
Piedra rodante | [23] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [24] |
Girar la guía de grabación alternativa | 10/10 [25] |
Sin cortar | [26] |
En el momento de las reediciones del álbum en disco compacto en las décadas de 1990 y 2000, la fama y la posición crítica de Drake habían mejorado considerablemente, y las críticas heredadas del álbum eran abrumadoramente favorables. Martin Aston de Q señaló en 1990 que "el estado de ánimo es incluso más remoto [que los dos primeros álbumes de Drake] con, finalmente, una cepa derrotada tanto en la garganta como en las palabras, pero varias de sus melodías más elegantes". [27] La revisión de John Harris de la reedición de 2000 en la misma revista fue aún más positiva, afirmando que "muchos consideran a Pink Moon como el mejor álbum de Nick Drake" y diciendo: "La motivación del éxito se había evaporado y Drake hizo un récord tan singular e inflexible que, superficialmente, Cuesta creer ... la verdad es que Pink Moon ' excelencia s brilla a través, independientemente de la especulación sin fin [en relación con el estado mental de Drake durante la realización del registro y la posterior muerte]. pocos registros alguna vez sonó tan íntimo, o encarnó la eterna dolencia humana conocida como Melancolía con tanta gracia y seguridad ". [21] En Mojo Rob Chapman afirmó que " Pink Moon es su obra maestra y las comparaciones de Robert Johnson son totalmente merecidas". [28] El crítico y autor Ian MacDonald , contemporáneo de Drake en la Universidad de Cambridge, declaró en Uncut que "lo que queda claro es que este es uno de los álbumes premium de cantautores, casi cada uno de sus 11 temas es un clásico atemporal". [26]
Rolling Stone ' s Anthony DeCurtis observó que "en el momento de estas sesiones, Drake se había retirado tan profundamente en su propio mundo interno que es difícil decir lo que las canciones son 'sobre'. Sus letras son tan comprimido como para ser clase de haikus folklóricos, casi infantilmente simples en su estructura y elementales en su imaginería. Su voz transmite, en sus gemidos y susurros entrecortados, una seductora sensualidad, pero canta como si estuviera viendo su vida desde una gran e infranqueable distancia. el desapego es escalofriante. Para reforzarlo, mensajes de aislamiento flotan gradualmente a la superficie de las melodías elocuentes y sobrias de las canciones ". [29] Tres años más tarde, en la misma revista, James Hunter dijo sobre la reedición norteamericana de 2003: "El álbum da rienda suelta a una crudeza dramática y una música increíblemente bonita". [23] Ned Raggett de AllMusic escribió en su revisión retrospectiva que " Pink Moon más que cualquier otra cosa es el registro que convirtió a Drake en la figura de culto que sigue siendo. Específicamente, Pink Moon es el más sombrío de [todos sus registros]; que los gustos de Belle y Sebastian son fanáticos de Drake puede ser bastante claro, pero es dudoso que alguna vez puedan lograr la angustia serena y concentrada de este álbum, tan desgarrador como atractivo ... La elegante melancolía de Drake evitando sonar pretencioso en lo más mínimo gracias a su El abrazo continuo de una vocalización simple y tierna. Mientras tanto, la pura majestuosidad de su forma de tocar la guitarra, considere las notas iniciales de 'Road' o 'Parasite', lo convierte en una maravilla sin aliento para la vista ". [18] Al revisar Pink Moon como parte de la caja Tuck Box de 2014, Jayson Greene de Pitchfork señaló: "Una 'luna rosada' es un símbolo siniestro, un signo de muerte inminente o calamidad ... En el papel, este sentimiento se lee como rabia vengativa, pero en el registro, suena contemplativo. La voz de Drake nunca transmitió una rabia o tristeza palpables; tenía una voz suave, suave y un acento de clase alta, producto de su educación, corta y limpia, y su guitarra, como siempre, sonó con una pureza cristalina. Su música es tan consoladora que la oscuridad en su corazón no siempre es accesible. Es casi imposible escuchar el abandono emocional en Pink Moon , entonces, sin el sabor de sus dos primeros discos en tu boca. Solo entonces la resonancia seca de las guitarras se registra como algo alarmante, y el telón de fondo del silencio sugiere tanto la pureza de la visión de Drake como algo más oscuro: como alguien que se ha ido del mundo, murmurando profecías ... es una quietud para N La música de ick Drake que hechiza a todo aquel que se acerca lo suficiente, y Pink Moon es su expresión más pura. Sigue siendo el disco de Nick Drake con el que empieza la mayoría de la gente, y por una buena razón ". [22]
Reconocimientos
Fue votado como el número 131 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [30] En 2003, el álbum ocupó el puesto 320 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [31] En 2012, esa clasificación se modificó al número 321, y en 2020 se modificó al número 201. [32]
En el Reino Unido Pink Moon fue colocado en el número 48 en el Melody Maker "All Time Top 100 Discos" en 2000, [33] y en el número 126 en Uncut ' s "200 álbumes más grandes de todos los tiempos" en 2016. [34]
Legado
Las primeras versiones notables de las canciones de Nick Drake se lanzaron en 1992, cuando Lucinda Williams hizo un cover de "Which Will" en su álbum Sweet Old World , [35] y la banda de rock alternativo Sebadoh hizo un cover de "Pink Moon" en su EP Sebadoh vs Helmet . [36] En 2006, Beck grabó versiones de las canciones del álbum para su publicación en línea, incluyendo "Which Will" y "Parasite". [37]
1999 Volkswagen Cabriolet anuncio
El 11 de noviembre de 1999 Volkswagen presentó una campaña publicitaria en televisión, denominada "Vía Láctea", que presentaba al Volkswagen Cabriolet con la canción principal de Pink Moon como banda sonora. Ron Lawner, director creativo de Arnold Communications, declaró en el comunicado de prensa: "La canción es muy especial. Es una vieja canción de un tipo llamado Nick Drake. Se llama 'Pink Moon' y en realidad es una muy buena introducción a Nick Drake si no está familiarizado con él. Es muy conmovedor. Y nos pareció muy apropiado para un hermoso viaje por el campo en una noche muy especial ". [38] El comercial de Volkswagen Cabriolet, dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris y filmado por Lance Acord , generó un gran aumento en las ventas récord, [39] y un puesto número cinco para Pink Moon en la lista de ventas de Amazon.com . [40] La campaña fue un hito importante en el uso de la música popular en la publicidad. Bethany Klein, profesora del Departamento de Medios y Comunicación de la Universidad de Inglaterra Central , afirma: "El papel de 'Pink Moon' en el éxito de" Milky Way "fue interesante, ya que contribuyó al arte de la publicidad y también fue protegido por el arte visual del spot: debido a que el anuncio 'funcionó' (fue un éxito estético) el discurso negativo habitual en torno al uso de la música popular en la publicidad fue, si no se detuvo, al menos reducido y acompañado de positivo valoraciones ... El hecho de que el anuncio sea un "punto de inflexión" y "bien hecho" no es una coincidencia; es porque el anuncio está tan bien ejecutado y tiene tanto éxito estético que la industria y el público reevaluaron el uso de la música en publicidad en torno a este ejemplo ". [41] En 2001, Volkswagen les dio a todos los nuevos compradores de Volkswagen Cabrio un CD recopilatorio que incluía "Pink Moon" como la primera pista.
Las ventas estadounidenses del álbum Pink Moon de Nick Drake aumentaron de 6.000 copias, antes del uso de la canción en el comercial de Cabrio, a 74.000 copias en 2000. [42] En 2004 había vendido 329.000 copias en los Estados Unidos. [43]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas y compuestas por Nick Drake.
No. | Título | Largo |
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1. | "Luna Rosa" | 2:06 |
2. | "Lugar para estar" | 2:43 |
3. | "Camino" | 2:02 |
4. | "Que lo hará" | 2:58 |
5. | "Bocina" | 1:23 |
6. | "Cosas detrás del sol" | 3:57 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Saber" | 2:26 |
2. | "Parásito" | 3:36 |
3. | "Paseo libre" | 3:06 |
4. | "Raza de la cosecha" | 1:37 |
5. | "De la mañana" | 2:30 |
Largo total: | 28:22 |
Personal
Todos los créditos del personal se adaptaron de las notas del álbum. [44]
- Nick Drake - voz y guitarra acústica; piano en "Pink Moon"
- Michael Trevithick - obra de arte
- Keith Morris - fotografía de portada interior
- CCS Associates - tipografía
- John Wood - ingeniero, productor
Historial de versiones
Región | Año | Etiqueta | Formato | Catalogar | Notas |
---|---|---|---|---|---|
Reino Unido | 25 de febrero de 1972 | isla | LP | ILPS 9184 | Reimpreso en 1976, 1978 y 1989 con diferentes logotipos de Island Records |
Estados Unidos | 1972 | SMAS 9318 | |||
Reino Unido y Europa | Abril de 1990 | CD | IMCD 94/842 923-2 | Lanzamiento en CD original como parte de la serie Island Masters | |
Estados Unidos | 22 de junio de 1992 | Registros de Hannibal | HNCD 4436 | ||
Reino Unido y Europa | 26 de junio de 2000 | isla | CD remasterizado | IMCD 94/842 923-2 | Reedición del CD como parte de la serie Island Masters , ahora denominada "Island Re-Masters", con una cubierta deslizante adicional y una reimpresión de la etiqueta original en el CD. |
Estados Unidos | 6 de mayo de 2003 | 422842923-2 | |||
Canadá | 4228429232 | ||||
Reino Unido y Europa | 18 de mayo de 2009 | LP de 180 gramos | 1745697 | reeditado el 18 de noviembre de 2013 | |
Mundial | 12 de noviembre de 2012 | Caja de LP remasterizada | 0602537134335 |
Referencias
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enlaces externos
- Pink Moon en Discogs (lista de lanzamientos)
- Pink Moon en MusicBrainz
- Anuncio de VW Cabrio (artículo + video)