Pirates of the Caribbean: At World's End es la banda sonora de lapelícula de Disney del mismo título, Pirates of the Caribbean: At World's End . Está compuesta por Hans Zimmer y cuenta con música adicional de Lorne Balfe , Tom Gire, Nick Glennie-Smith , Henry Jackman , Atli Örvarsson , John Sponsler, Damon M Marvin y Geoff Zanelli .
Piratas del Caribe: en el fin del mundo | ||||
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Álbum de la banda sonora de Hans Zimmer | ||||
Liberado | 22 de mayo de 2007 | |||
Grabado | 2006-07 | |||
Estudio | Todd-AO Scoring Stage en Studio City, CA Twentieth Century Fox Newman Scoring Stage en Los Ángeles, CA Sony Pictures Studios Scoring Stage en Culver City, CA Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra Air Lyndhurst Studios en Londres, Inglaterra | |||
Género | La música de la película | |||
Largo | 55 : 50 | |||
Etiqueta | Walt Disney | |||
Productor | Hans Zimmer | |||
Cronología de Piratas del Caribe | ||||
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Los envíos minoristas iniciales del álbum de Circuit City incluían un póster de película gratis en la caja, con un mínimo de diez por tienda. Best Buy tenía un código de tono de llamada exclusivo, en lugar de pistas adicionales como en la banda sonora anterior.
La banda sonora debutó en el puesto 14 en el Billboard 200 de EE. UU . , Vendiendo alrededor de 35.000 copias en su primera semana. [1] Hasta el 11 de julio de 2007, el álbum ha vendido 118,919 copias en los Estados Unidos.
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Fuente | Clasificación |
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Notas de puntuación | |
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Listado de pistas
# | Título | Descripción | Largo |
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1. | Iza los colores | Hoist the Colors , "tema principal" de At World's End , además de representar a los piratas y su ideología por la libertad, cuenta la historia de cómo Calypso fue aprisionado en un cuerpo humano por el Rey Pirata. En su versión inicial, es cantada por un niño y finalmente por un coro más grande. Un largo arreglo en suite del tema también constituye los créditos finales de la película, que no aparece en la banda sonora, pero se lanzó una versión alterada en el CD Soundtrack Treasures Collection en una pista llamada Hoist the Colors Suite . | 1:31 |
2. | Singapur | Singapur es una suite que comienza con el tema de Sao Feng, tocado por diversos instrumentos asiáticos, en particular el erhu . La parte central de esta pista es la primera variación del nuevo tema de Cutler Beckett and the East India Trading Company, utilizado para la secuencia de batalla de apertura en la casa de baños de Singapur, seguida de una variación punteada del tema de Sao Feng. Al final, escuchamos el tema de la llegada fácilmente reconocible de Jack Sparrow, presentado casi de manera idéntica a sus apariciones en las otras dos películas. | 3:40 |
3. | Al extremo de los ingenios | At Wit's End , una larga suite, comienza con la primera aparición del segundo tema principal de la película, comúnmente conocido como el "tema del amor". (El propio Zimmer afirmó que, aunque popularmente se considera un "tema de amor", de hecho es "un tema de toda la película", inspirado en las partituras tradicionales de capa y espada). Solo se mencionan las secciones A y B del tema. aquí, la sección A sobre trompa y la sección B en una gran declaración orquestal a las 3:10. A esto le sigue una declaración del tema de Davy Jones, primero en la caja de música (con Love Theme A sonando en la parte superior), luego explosivamente en el órgano. Los últimos minutos de la señal son material de acción para cuando el barco se cae del borde del mundo, nuevamente presenta las secciones A y B, y termina con un nuevo tema para el concepto de "fin del mundo". | 8:05 |
4. | Múltiples tomas | Multiple Jacks es una pieza electrónica y sintetizada que se toca durante el encarcelamiento de Jack Sparrow en el casillero de Davy Jones. Cuenta con una versión desequilibrada del tema de Jack de Dead Man's Chest y varios instrumentos únicos, como un arpa de boca . | 3:51 |
5. | Arriba es abajo | Up Is Down es una pista de ritmo rápido y edificante que presenta un tema de violín inspirado en el celta en 12/8 que acompaña declaraciones de las secciones A y B del tema del amor, y termina con el tema del fin del mundo. Acompaña la escena en la que el Perla Negra se pone boca abajo para escapar del casillero de Davy Jones (aunque cronológicamente viene después de la siguiente pista, Veo gente muerta en barcos) . | 2:42 |
6. | Veo gente muerta en barcos | Veo gente muerta en barcos es un conjunto de señales de varios puntos de la película. Comenzando con el tema de amor A en oboe solo, se presenta de manera más prominente cuando el Perla Negra observa las almas de los muertos que viajan al otro lado, y Elizabeth descubre que su padre está entre los viajeros. El último tercio de esta pista está dedicado a la secuencia de acción más adelante en la película cuando Norrington está ayudando a Elizabeth y su tripulación de Singapur a escapar del Flying Dutchman de regreso a The Empress , y presenta una breve declaración de la sección C del tema del amor. | 7:09 |
7. | La Corte de los Hermanos | The Brethren Court comienza con otro uso desordenado del tema de Jack Sparrow del cofre del hombre muerto (que supuestamente representa el personaje del Capitán Teague (Guardián del código), que luego es seguido por variaciones del tema de Hoist the Colors para la reunión de los señores piratas. | 2:21 |
8. | Incrementar dinero en apuestas | Parlay , un tributo al tema El hombre con armónica de Ennio Morricone (del western de 1968 Érase una vez en el oeste de Sergio Leone ), se utiliza durante la escena del parlay. Jack, Elizabeth y Barbossa van a encontrarse con Beckett, Jones y Will, quien intenta las negociaciones finales antes de la guerra. El tema A love es interpretado por el director Gore Verbinski en una guitarra eléctrica distorsionada, mientras que las cuerdas acompañan con el ostinato del tema de Cutler Beckett. | 2:10 |
9. | Calipso | Calypso utiliza en gran medida el tema de Tia Dalma del Cofre del hombre muerto , ya que acompaña la escena en la que se transforma en Calypso con cánticos corales. | 3:02 |
10. | ¿Por qué moriremos? | What Shall We Die For es una poderosa variación coral y orquestal de Hoist the Colors , donde Elizabeth da su discurso de guerra antes de que comience la batalla final. | 2:02 |
11. | No creo que ahora sea el mejor momento | No creo que ahora sea el mejor momento es la pieza de acción más importante de la película, dedicada enteramente a la batalla final climática entre los piratas y el EITC. Como el propio Zimmer había confirmado, la primera mitad de esta pista es en realidad la parte final de la batalla masiva, durante la destrucción del Endeavour : el tema de Cutler Beckett recibe una declaración masiva aquí cuando los cañones destrozan su nave. La segunda mitad sirve como la parte media de la batalla, con el duelo entre Jack y Davy Jones por el Cofre del Hombre Muerto y la ceremonia de boda bastante improvisada. Muchos temas de las tres películas se entrelazan aquí, todos interconectados por una línea de ocho notas en movimiento, incluido el tema de Jack Sparrow, los temas del amor y Él es un pirata. Hacia el final, la pista pasa a una declaración completa del poderoso tema de amor C, que termina con material de acción de Curse of the Black Pearl . | 10:45 |
12. | Un día | One Day es el resultado de la batalla, donde los piratas se han ganado a la Compañía de Comercio de las Indias Orientales y están celebrando su victoria ganada con tanto esfuerzo. El tema de la llegada de Jack se toca con fuerza, con un ritmo subyacente de corcheas , antes de pasar a una declaración completa de los tres temas de amor, A, B y C, mientras Elizabeth y Will comparten su despedida. | 4:01 |
13. | Drink Up Me Hearties | Drink Up Me Hearties : comenzando con la señal de llegada de Jack tocada en acordeón, esta señal detalla los minutos finales de la película y termina con la señal de llegada de Jack una última vez mientras navega por el horizonte. Es un pirata luego se juega, como en las otras dos películas, cuando los créditos finales comienzan a rodar, antes de pasar a otra larga declaración de los tres temas de amor, utilizando el tema del violín Up is Down como acompañamiento. | 4:31 |
Producción
El compositor Hans Zimmer estimó que compuso "más de cinco horas de música" porque pensó que podría ser "una buena idea tirar todo y empezar de cero". [ verificación necesaria ]
Recepción de la crítica
La respuesta de la crítica a la banda sonora fue muy diferente, aunque el álbum fue generalmente bien recibido por los fans. En Amazon.com, tiene 4.7 / 5 estrellas, la más alta de todas las puntuaciones de Piratas del Caribe . Una revisión de Mike Brennan en soundtrack.net, por ejemplo, elogió la partitura por tener "un nivel de complejidad temática que rivaliza con la mayoría de las otras franquicias", elogiando su paso de fuertemente sintético en la partitura de Curse of the Black Pearl a mayormente orquestal, como así como su sabor a capa y espada que faltaba en las dos primeras entradas. Su calificación general para la puntuación fue de 4.5 estrellas de 5. [2]
Créditos
- Música compuesta por Hans Zimmer
- Banda sonora producida por: Hans Zimmer, Bob Badami y Melissa Muik
- Productores ejecutivos del álbum de la banda sonora: Jerry Bruckheimer & Gore Verbinski
- Ejecutivo a cargo de la música y bandas sonoras de Walt Disney Pictures y Buena Vista Music Group: Mitchell Leib
- Supervisor musical: Bob Badami
- Ejecutiva a cargo de la producción musical de Buena Vista Motion Pictures Group: Monica Zierhut
- Música Creativa / Marketing para Buena Vista Motion Pictures Group: Glen Lajeski
- Negocios de la música y asuntos legales: Scott Holtzman y Sylvia Krask
- Directora de bandas sonoras de Buena Vista Music Group: Desiree Craig-Ramos
- Coordinador técnico supervisor de música: Thomas Broderick
- Música adicional de: Lorne Balfe, Tom Gire, Nick Glennie-Smith, Henry Jackman, Atli Orvarsson, John Sponsler, Geoff Zanelli
- Editora supervisora de música: Melissa Muik
- Editores de música: Katie Greathouse, Barbara McDermott
- Orquestador supervisor: Bruce Fowler
- Orquestadores: Walt Fowler, Elizabeth Finch, Ken Kugler, Suzette Moriary, Steve Bartek
- Preparación musical: Booker White
- Puntuación grabada por: Alan Meyerson, Slamm Andres
- Álbum mezclado por: Alan Meyerson, Big Al Clay
- Grabación adicional de: Jeff Biggers, Big Al Clay, Greg Vines, Matt Ward
- Músicos destacados:
- Phil Ayling - Oboe
- Chris Bleth por Duduk
- Pedro Eustache - Bosques étnicos
- Karen Han - Erhu
- Lili Haydn - Violín
- Frank Marocco - Acordeón
- Heitor Pereira - Banjo
- Simon Phillips - Batería
- Tom Raney - Cimbalom
- Martin Tillman - Violonchelo
- Gore Verbinski - Guitarra
- Vocalista destacado: Delores Clay
- Músicos principales:
- Endre Granat - Concertmaster
- Julie Gigante - Segundo violín principal
- Brian Dembow - Viola
- Steve Erdody - Violonchelo
- Nico Abondolo - Bajo
- Jim Walker, Geri Rotella - Flautas
- Phil Ayling - Oboe
- Jim Kanter - Clarinete
- Michael O'Donnovan - Fagot
- Jim Thatcher - Cuerno
- Malcolm McNab - Trompeta
- Charlie Loper - Trombón
- Doug Tornquist - Tuba
- Orquesta dirigida por: Blake Neely, Nick Glennie-Smith
- Músico destacado solistas coproducidos por: Jimmy Levine, Nick Glennie-Smith
- Contratistas de orquesta: Sandy DeCrescent, Peter Rotter
- Asistentes técnicos de música: Pete Oso Snell, Kevin Globerman, Jacob Shea, Bobby Tahouri, Dan Zimmerman
- Diseño de instrumentos digitales por: Mark Wherry
- Coordinador de producción de Hans Zimmer: Andrew Zack
- Desarrollo de la muestra: Claudius Bruese
- Asistentes de desarrollo de muestras: Zain Effendi, Mark McCormick
- Puntuación registrada en:
- Etapa de puntuación de Todd AO, Studio City, CA
- Etapa de puntuación de Fox, Century City, CA
- Sony Scoring Stage, Culver City, CA
- Coro grabado por: Geoff Foster
- Contratista del coro: Isobel Griffiths
- Maestro de coro: Jenny O'Grady
- Coro: Metro Voices
- Soprano : Hila Plitmann
- Coro dirigido por: Matthew Dunkel
- Preparación musical del Reino Unido: Jill Streater
- Coordinadora de música del Reino Unido: Nyree Pinder
- Coro grabado en: Air Lyndhurst Studios, Londres y Abbey Road Studios, Londres
- Partitura mixta en: Remote Control Productions, Santa Monica, CA
- Servicios de producción musical: Steven Kofsky
- Coordinadora del estudio: Czarina Russell
- Pasante de producción musical: Seth Glennie-Smith
- Equipo de escenario de puntuación: Chris Barrett, Alison Burton, Bryan Clementes, Andrew Dudman, Mark Eshelman, Dominic Gonzales, Tom Hardisty, Sam Jones, Tim Lauber, Adam Michalak, Francesco Perlangelli, Denis St. Amand, Jay Selvester, Tom Steel, Chelley Sydow
- Masterizado por: Patricia Sullivan de Bernie Grundman Manstering, Hollywood CA
- Dirección creativa: Steve Gerdes
- Diseño del álbum: Sean Tejaratchi
- "Iza los colores"
- Cabin Boy Vocals por Brendyn Bell
- Piratas de la horca cantante: Chris Allport, Lawrence Cummings, Jim Raycroft, Robert Hovencamp, Geoffrey Alch, Ned Werimer, Samuela Beasom, Jessica-Elisabeth
- Letras de Ted Elliot y Terry Rossio
- Música de Hans Zimmer y Gore Verbinski
Referencias
- ^ Katie Hasty. "Maroon 5 empuja a Linkin Park desde lo alto de la cartelera 200" . Billboard.com . Consultado el 30 de mayo de 2007.
- ^ Mike Brennan. "Soundtrack.Net: Piratas del Caribe: en la banda sonora del fin del mundo" . Soundtrack.net . Consultado el 13 de mayo de 2007.
enlaces externos
- Análisis de bandas sonoras en MovieMusic.com