El Pitti Tondo ( Tondo Pitti ) es un relieve de mármol de la Virgen y el Niño de Miguel Ángel en forma redonda o tondo . Fue realizado entre 1503 y 1504 y ahora se encuentra en el Museo nazionale del Bargello en Florencia . [1]
Pitti Tondo | |
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Artista | Miguel Ángel Buonarroti |
Año | C. 1503–1505 |
Medio | Mármol |
Dimensiones | 82 cm × 82 cm (32 pulgadas × 32 pulgadas) |
Localización | Museo nazionale del Bargello , Florencia |
Historia
El tondo se realizó en el año en que Miguel Ángel esculpió a su David , habiendo encontrado tiempo para dedicarlo a algunos otros encargos privados pagados. Este trabajo fue realizado para Bartolomeo Pitti. Su hijo Miniato, monje de Monte Oliveto, lo donó a Luigi Guicciardini (1487-1551). Benedetto Varchi vio la obra en 1564, en casa de su sobrino Piero.
En 1823, las autoridades florentinas compraron el tondo por 200 escudos en la tienda del comerciante Fedele Acciai. Ubicado en la Galleria degli Uffizi , finalmente llegó al Museo nazionale del Bargello en 1873.
Descripción y estilo
En el tondo, María es visible, con un libro abierto de rodillas. Con la mirada distraída, mira a lo lejos como si meditara sobre el destino de su hijo en las Escrituras. El querubín sobre la frente de María simboliza su conocimiento de las profecías, como se encuentra en la Virgen con el Niño Donatello de Padua. El niño Jesús se apoya en ella en un vivo contrapposto , y al fondo apenas se ve un joven San Juan Bautista .
deSeguramente Miguel Ángel fue influenciado por la caricatura perdida de Santa Ana de Leonardo da Vinci , que fue exhibida en la Santissima Annunziata en esos años, basada en la interacción entre las figuras y la atmósfera encuadernada creada con la técnica stiacciato . Los lados de la obra no están pulidos, lo que da un carácter inacabado a la obra y acentúa este efecto.
El centro de toda la composición es María, sentada en un bloque de cubo (como Madonna de las escaleras ) y que parece inclinarse para entrar mejor en el espacio del tondo. Casi da la impresión de que quiere irse a la fuerza dejando el campo del relevo. Su cabeza, en alto relieve , se proyecta tanto hacia afuera como hacia arriba más allá del borde del tondo y gira a la izquierda para romper la rigidez del eje vertical de su cuerpo. El contraste entre la figura de Juan Bautista y el relieve de la Virgen también le da profundidad a la obra.
Ver también
Referencias
- ^ "Polo Museale Fiorentino - Catalogo delle opere" . www.polomuseale.firenze.it . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
Bibliografía
- Gonzáles, Marta Alvarez (2007). Miguel Ángel (en italiano). Milán: Mondadori Arte.
- Baldini, Umberto (1973). Escultura de Miguel Ángel (en italiano). Milán: Rizzoli.