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Horatius Cocles en el puente, plaqueta renacentista del maestro IO.FF, finales del siglo XV, Padua , 6,1 x 6,0 cm, en forma para decorar la empuñadura de una espada. [1]
Peter Flötner , Vanitas , 1535-1540, bronce dorado

Una plaqueta ( pronunciación francesa: [plakɛt] , pequeña placa ) es un pequeño bajo relieve escultura en bronce u otros materiales. Estos fueron populares en el Renacimiento italiano y más tarde. Pueden ser conmemorativas, pero especialmente en los períodos renacentista y manierista a menudo se realizaban con fines puramente decorativos, con escenas a menudo abarrotadas de fuentes religiosas, históricas o mitológicas. Solo se decora un lado, dando el principal punto de distinción con la medalla artística , donde normalmente se decoran ambos lados. [2]La mayoría son rectangulares o circulares, pero se encuentran otras formas, como en el ejemplo ilustrado. Los tamaños típicos varían desde aproximadamente dos pulgadas hasta aproximadamente siete a lo largo de un lado, o según el diámetro, siendo el extremo más pequeño o el medio de ese rango más común. "Normalmente caben en la mano", como dice Grove . [3] En el extremo más pequeño se superponen con medallas, y en el más grande comienzan a llamarse placas.

La forma comenzó en la década de 1440 en Italia, pero se extendió por Europa en el siglo siguiente, especialmente a Francia, Alemania y los Países Bajos. Alrededor de 1550 había dejado de estar de moda en Italia, pero las plaquetas francesas estaban entrando en su mejor período, y allí y en Alemania continuaron siendo populares hasta el siglo XVII. La forma continuó haciéndose a un nivel bajo, con algo de un resurgimiento desde alrededor de 1850. [4] Siempre han estado estrechamente relacionados con la medalla, y muchos premios hoy en día son en forma de plaquetas, pero las plaquetas estaban menos restringidas en su tema que la medalla, y permitió al artista más libertad.

Uso [ editar ]

El propósito y uso de las plaquetas decorativas fue evidentemente variado y permanece algo confuso; su creación y uso están relativamente poco documentados. Algunos fueron montados en muebles, cajas u otros objetos como lámparas, y muchos ejemplos tienen agujeros para colgar en las paredes, agregados más adelante. Otras copias tienen tres o cuatro agujeros, para sujetarlas en un entorno. Se podían colocar temas religiosos en un par o grupo en las puertas de los tabernáculos , y muchos se usaban para paxes., a veces después de recibir un marco. Algunas formas fueron diseñadas para roles particulares, como decorar empuñaduras de espadas, aunque quizás no todas las copias hechas se usaron de esta manera. Otros fueron enmarcados para colgarlos, pero muchos probablemente se mantuvieron y exhibieron sueltos, tal vez apoyados en un estante o escritorio, o en cajones o cajas. Muchas imágenes muestran signos de desgaste. Es probable que las imágenes devocionales se llevaran a menudo en un bolsillo, un hábito que se hizo común con los crucifijos en Florencia después de una plaga en 1373. [5] Una gran parte del mercado fue probablemente de otros artistas y artesanos que buscaban modelos para otras formas. [6] Las encuadernaciones Plaquette son encuadernaciones de cuero.que incorporan moldes de placas en yeso , [7] a menudo de diseños que también se encuentran en metal.

Moderno , La continencia de Escipión , c. 1500-1510, 5,8 x 7,5 cm

También se recopilaron placas y, en particular, los ejemplos del siglo XVI a menudo están llenos de figuras, lo que dificulta la lectura de las escenas. Se aprecian mejor cuando se sostienen en la mano cerca de una buena fuente de luz, y probablemente se pasaron cuando se mostró una colección a otros conocedores. La dificultad de leer las escenas, y una elección de temas a menudo oscura, sugieren que una exhibición consciente de aprendizaje clásico era parte de su atractivo, tanto para los coleccionistas como para los artistas. Eran uno de los tipos de objetos que se encuentran a menudo en el entorno, normalmente masculino, del studiolo y gabinete de curiosidades , junto con otras formas pequeñas como monedas clásicas y gemas grabadas. [8]

Los artistas que los hacían solían ser escultores en bronce, que también hacían pequeñas figuras y objetos como tinteros u orfebres , que a menudo practicaban en el campo relacionado del grabado . Eran relativamente baratos y transportables, y pronto se difundieron ampliamente por Europa, ofreciendo una oportunidad para que los artistas mostraran su virtuosismo y sofisticación y se promocionen más allá de su propia ciudad. Los mismos factores, combinados con su pantalla moderna detrás de un vidrio, los hacen relativamente poco apreciados en la actualidad. Los moldes también se reutilizaron a veces a distancias considerables de su tiempo y lugar de creación, o se hicieron nuevos moldes a partir de una plaqueta. [9] Las plaquetas alemanas del siglo XVII todavía se usaban como modelos para cubiertos enRegency London. [10]

Las plaquetas, al igual que los grabados , jugaron un papel importante en la difusión de estilos y tendencias en iconografía, especialmente para temas clásicos. Sobreviven algunos dibujos para diseños de placas; otros copiaron grabados, ilustraciones de libros y diseños en otros medios, incluidas esculturas y gemas grabadas clásicas . En Alemania se pueden fabricar modelos en madera o piedra caliza. A menudo se hacían en conjuntos, ilustrando una historia o un conjunto de figuras. [11]


  • Pax con plaqueta de Valerio Belli

  • Valerio Belli , 1532, Ecce Homo , uno de un conjunto de cuatro, para un tintero u objeto similar

  • Dos pequeñas plaquetas de Riccio utilizadas en la empuñadura de una daga

  • Otra vista

Materiales y técnica [ editar ]

Triunfo alegórico de Giovanni Andrea Doria , Leone Leoni , 1541–42

Al igual que con las medallas, las plaquetas renacentistas se fabricaban normalmente utilizando la técnica de fundición a la cera perdida , y presumiblemente se hicieron muchas copias, aunque muchas ahora solo sobreviven en una copia única, y tal vez nunca tuvieron otras. La calidad de las piezas fundidas individuales puede variar considerablemente, y el tiempo y la ubicación de las piezas fundidas individuales del mismo molde pueden variar considerablemente. Se puede demostrar que algunos diseños han tenido diferentes generaciones de modelos hechos a partir de modelos. La mayoría son de bronce, pero también se encuentran plata y oro, en formas macizas o chapadas y doradas , así como otros metales. A menudo, las placas con copias en metales preciosos también existen en copias de bronce. [12]

A principios del siglo XVI , en Nuremberg , que era el principal centro alemán, [13] las plaquetas, al igual que otros tipos de objetos de metalistería, a menudo se fabricaban con el material relativamente plebeyo del latón , incluso por artistas destacados como la familia Vischer y Peter Flötner . [14] El plomo también se utilizó, especialmente en fundiciones alemanas destinadas a modelos artesanales más que a coleccionistas. [15] A partir del siglo XIX también se utilizó hierro fundido, especialmente en Alemania. En Italia, el plomo también se utilizó para un molde de prueba inicial. Normalmente, las piezas fundidas no se trabajaban mucho más con herramientas, más allá del pulido y, a menudo, dando una pátina artificial . [dieciséis]

Historia [ editar ]

La palabra plaqueta es una invención del siglo XIX del historiador de arte francés Eugene Piot. Les Bronzes de la Renaissance. Les Plaquettes de Émile Molinier de 1886 fue el primer gran estudio, y estos dos entre ellos definieron la forma tal como se la entiende hoy. [17] Para los italianos del Renacimiento, las plaquetas eran conocidas, junto con otros tipos de objetos similares, por una variedad de términos algo vagos como piastra y medaglietti , [18] rilievi , [19] o modelli . [20]

Italia [ editar ]

Cabeza de autorretrato de Leon Battista Alberti , c 1435, 20,1 cm de alto

Plaquettes surgió de dos orígenes italianos bastante diferentes. En Roma, en las décadas de 1440 y 1450, comenzaron como una forma de reproducir los diseños de gemas grabadas clásicas, tomando una impresión en cera de ellas. El veneciano Pietro Barbo (1417-1471) se convirtió en cardenal cuando su tío fue elegido Papa Eugenio IV en 1431. Se convirtió en un pionero entusiasta de esta forma, manteniendo una fundición en su nuevo Palazzo Venezia y quizás participando él mismo en el casting. [21] Estas plaquetas tenían el mismo tamaño pequeño y el mismo tema clásico que las gemas que replicaban.

Casi al mismo tiempo, los artistas del norte de Italia comenzaron a hacer plaquetas, a menudo mucho más grandes y con temas religiosos. Padua , que ya es un importante centro de la metalurgia, es visto por muchos historiadores como el lugar crucial. [22] Dos obras importantes, que no son típicas de ejemplos posteriores, fueron la cabeza del autorretrato de Leon Battista Alberti , ovalada y de 20 cm de altura, [23] y una Virgen con el Niño circular un poco más grande con putti de Donatello ( Victoria and Albert Museum , Londres). Esto siguió siendo muy inusual en que el reverso es cóncavoy repite el diseño. Otros relieves religiosos más grandes de Donatello fueron copiados o adaptados en un formato de placa más pequeño por otros artistas, probablemente incluido su propio taller. [24] Estos surgieron de un contexto más amplio de pequeñas imágenes religiosas que representaban versiones producidas en masa para las clases medias del arte religioso más grande y único hecho para los ricos y para las iglesias. [25] También en la década de 1440, Pisanello estaba estableciendo el género de la medalla de retrato a doble cara, seguido por Matteo de 'Pasti y otros. En las últimas décadas del siglo, se producían medallas y plaquetas en la mayoría de los centros artísticos del norte de Italia. [26]

Entre los artistas posteriores más importantes se encuentran Moderno (ya que firmó muchas de sus obras), que muy probablemente fue Galleazzo Mondella, un orfebre de Verona registrado en Roma alrededor de 1500. Unas 45 plaquetas están firmadas o atribuidas a él (y casi ninguna medalla), y varios miembros de su taller han sido identificados por sus estilos. [27] Andrea Riccio , [28] Giovanni Bernardi , [29] Francesco di Giorgio Martini , Valerio Belli , [30] y Leone Leoni , [31] se encuentran entre los artistas a los que se les puede atribuir un nombre claro. Muchos maestros importantes no identificados no reciben nombrespor historiadores del arte, como Moderno y Master IO.FF, que a menudo firmaban sus obras. Belli y Bernardi fueron los líderes en la forma de lujo de pequeños calcos grabados en cristal de roca , y varios de ellos se reprodujeron en forma de placa alrededor de 1520-1540, algunos moldeados a partir de impresiones de cera tomadas de los cristales. [32] Riccio también fue escultor de pequeños bronces, y sus plaquetas tendían a tener un relieve relativamente alto. Tenía un gran taller y muchos seguidores. [33]

  • Caballero atacado por tres leones, italiano, c 1465

  • Moderno, Batalla de Cannas , 1503-04

  • Valerio Belli , Cristo cargando la cruz , 1530-50

  • Giovanni Cavino Conjunto de los primeros 12 emperadores romanos, Padua , c 1550

Alemania [ editar ]

La producción alemana comenzó en Nuremberg, alrededor de 1500, pero en 1600 Augsburgo era el centro principal. Los ejemplos alemanes tendían a dibujar sus diseños a partir de impresiones y, a su vez, se reutilizaban con frecuencia en otros medios, y quizás más a menudo se producían principalmente como modelos para otros oficios. La reutilización repetida de moldes y su distribución lejos de su lugar de fabricación son especialmente típicos de las plaquetas del sur de Alemania. Incluso se conocen menos de los artistas involucrados que en Italia. [34] La producción duró hasta bien entrado el siglo XVII, cuando se involucró en el " resurgimiento de Durero ", y varias de sus impresiones se convirtieron en plaquetas. [35]

  • Maestro de las heroicas leyendas antiguas, juez de Trajano , 1525-50

  • Georg Labenwolf , caza de liebres , c 1550

  • Taller de Hans Jamnitzer , Juicio de Salomón , c 1575

  • Caspar Enderlein , Europa , 1610-11

Francia y Holanda [ editar ]

Más plaquetas del norte se produjeron alrededor de 1550, inicialmente bajo la influencia de más de Alemania que de Italia. Los artistas (a menudo hugonotes en Francia) incluían a Étienne Delaune , que vivía principalmente en Estrasburgo , y François Briot de Lorena . François Duquesnoy de Bruselas trabajó como escultor en Roma desde 1618 e influyó en las plaquetas flamencas. [36]

  • Venus, Marte y Cupido, c 1590

  • María de Médicis , 1600-10

  • Alegoría de la primavera y el verano, 1600-10

  • Condados bajos, escena de caza, siglo XVII

Historia posterior [ editar ]

Ludwig Gies , hierro fundido, 8 x 9,8 cm, con la inscripción "1914 · VERTRIEBEN · 1915" = "Refugiados 1914-1915"

La forma vio un pequeño renacimiento en el siglo XIX; los ejemplos de este período suelen ser bastante más grandes que en el Renacimiento. Artistas como, en América, Augustus Saint-Gaudens y Emil Fuchs realizaron plaquetas de retratos conmemorativos de figuras como León Tolstoi y Mark Twain (ambos de Saint-Gaudens). [37] Especialmente en Francia y Alemania, las placas conmemorativas para la industria y las instituciones involucraron una amplia gama de temas contemporáneos. Varios artistas produjeron ejemplos simplemente porque se sintieron atraídos por la forma o la posibilidad de llegar a un mercado más amplio. Varios premios regulares de instituciones eligieron la forma de placa, aunque a menudo conservaban la palabra "medalla" en el nombre del premio. El llamado "centavo de la muerte" circular (la placa conmemorativa ) acuñado en el Reino Unido después de la Primera Guerra Mundial es un gran ejemplo conmemorativo del siglo XX.

Colecciones [ editar ]

Países bajos, c 1610, Diana y Actaeon , a la cabeza

Muchos museos importantes tienen colecciones, a las que no siempre se les da espacio en las exhibiciones de la galería. La Galería Nacional de Arte en Washington DC, a pesar de ser esencialmente una colección de pinturas, tiene lo que se reconoce como la mejor colección individual, especialmente de obra del Renacimiento italiano, que incluye más de 450 plaquetas, [38] y está muy bien exhibida en el suelo. suelo. [39]

La colección de medallas, plaquetas y pequeños bronces de Washington incluye la principal colección francesa reunida por Gustave Dreyfus (1837-1914), que fue comprada por Samuel H. Kress (1863-1955). En 1945, la Fundación Kress añadió más de 1.300 bronces recogidos por el marchante de arte británico Lord Duveen , y donó toda su colección al museo en 1957. Joseph E. Widener ya había entregado al museo una colección importante en 1942. [40]

La Colección Wallace en Londres tiene una exhibición más pequeña, al igual que el Victoria and Albert Museum , el Cabinet des médailles , París, el Hermitage Museum , el Ashmolean en Oxford y varios museos alemanes, aunque la destacada colección de Berlín se perdió en Segunda Guerra Mundial. [41] No se exhibe gran parte de la importante colección del Museo Británico , ni tampoco la de los Museos Vaticanos .

El Bargello de Florencia tiene unas 400 plaquetas, aproximadamente la mitad de la colección de la familia Medici , que jugó un papel importante en el desarrollo de la forma. La mayoría del resto son de la colección de Louis Carrand, quien lo legó a Florencia. Después de la de Drefus, esta es la siguiente colección más importante reunida en París en el siglo XIX y aún intacta. París era entonces el centro del coleccionismo de plaquetas. [42]

Ver también [ editar ]

  • Royal Copenhagen 2010 plaquetas ejemplos de cerámica moderna

Notas [ editar ]

  1. ↑ Wilson, 97
  2. ↑ Palmer, 74; Grove, 220
  3. ↑ Grove, 222
  4. ↑ Grove, 220-223
  5. ↑ Palmer, 73
  6. ↑ Wilson, p.8 y varias entradas, Grove, 220-223.
  7. ↑ Marcas, 40
  8. ↑ Wilson, p. 8, Grove, 220, 222; Syson y Thornton, 78–91 para un contexto más amplio
  9. ↑ Grove, 220-222
  10. ↑ Hayward, 779
  11. ↑ Grove, 220, 222
  12. ↑ Grove, 220-223
  13. ↑ Grove, 222
  14. ^ "Arte gótico y renacentista en Nuremberg, 1300-1550", págs. 75-76; #s 193, 194, 204, 205, 254–257, 261, 1986, Metropolitan Museum of Art (Nueva York, NY), Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, ISBN  0870994662 , 9780870994661, google books
  15. ↑ Hayward, 779
  16. ↑ Palmer, 75
  17. ↑ Warren, 833.
  18. ↑ Grove, 220; Syson y Thornton, 117
  19. ^ Syson y Thornton, 117 ("relieves")
  20. ↑ Palmer, 74
  21. ↑ Grove, 220-221
  22. ↑ Palmer, 75
  23. ↑ Wilson, 12
  24. ^ Palmer, en todas partes; Wilson, 14; Grove, 221
  25. ↑ Palmer, 76–78
  26. ↑ Wilson, 14-24
  27. ↑ Wilson, 105-110; Grove, 221
  28. ↑ Wilson, 76–88
  29. ↑ Wilson, 111-113
  30. ↑ Wilson, 114-116
  31. ↑ Wilson, 127-133
  32. ↑ Grove, 221-222; Wilson, 111-116
  33. ↑ Grove, 221-222; Wilson, 76–88
  34. ↑ Hayward, 779–780; Grove 222
  35. ↑ Grove, 222
  36. ↑ Grove, 222
  37. ^ Gardner, Albert Ten Eyck, Escultura americana: un catálogo de la colección del Museo Metropolitano de Arte , págs. 92–94, 1965, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY)
  38. ↑ Wilson, 6
  39. ↑ Grove, 220; Wilson es el manual de esta colección.
  40. ↑ Wilson, 6
  41. ↑ Bober, 593
  42. ↑ Warren, 833.

Referencias [ editar ]

  • Bober, Phyllis Pray, revisión de las plaquetas italianas por Alison Luchs, Renaissance Quarterly , vol. 44, núm. 3 (otoño de 1991), págs. 590–593, The University of Chicago Press en nombre de la Renaissance Society of America, artículo DOI: 10.2307 / 2862612, JSTOR
  • "Grove": "Plaquette" en The Grove Encyclopedia of Decorative Arts , Volumen 1, Editor, Gordon Campbell, págs. 220–223, 2006, Oxford University Press, ISBN 0195189485 , 9780195189483, Google libros 
  • Hayward, JF, revisión de Deutsche, Niederländische und Französische Plaketten 1500–1650 , 2 vol. De Ingrid Weber, The Burlington Magazine , vol. 118, núm. 884 (noviembre de 1976), págs. 779–780, JSTOR
  • Marks, PJM, Beautiful Bookbindings, A Thousand Years of the Bookbinder's Art , 2011, Biblioteca Británica, ISBN 978-0-7123-5823-1 
  • Palmer, Allison Lee, "La Virgen y el niño" de Walters Plaquette y arte devocional privado en la Italia del Renacimiento temprano , The Journal of the Walters Art Museum , vol. 59, Focus on the Collections (2001), págs. 73–84, The Walters Art Museum , JSTOR
  • Syson, Luke y Thornton, Dora, Objects of Virtue: Art in Renaissance Italy , 2001, Getty Trust Publications: J. Paul Getty Museum, ISBN 0892366575 , 9780892366576, google books 
  • Warren, Jeremy, Review of Placchette, secoli XV-XVIII nel Museo Nazionale del Bargello por Giuseppe Toderi, The Burlington Magazine , vol. 138, núm. 1125 (diciembre de 1996), págs. 832–833, JSTOR
  • Wilson, Carolyn C., Pequeña escultura de bronce renacentista y artes decorativas asociadas , 1983, Galería Nacional de Arte (Washington), ISBN 0894680676 

Lectura adicional [ editar ]

  • Estudios de Historia del Arte , vol. 22, Symposium Papers IX: Italian Plaquettes (1989)

Enlaces externos [ editar ]

  • Escultura y orfebrería europea , un catálogo de la colección de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material en plaquetas (ver índice)