Pop Chalee , también conocida como Merina Lujan (20 de marzo de 1906 - 11 de diciembre de 1993), [1] fue una pintora, muralista, intérprete y cantante estadounidense.
Pop Chalee | |
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Nació | Merina Luján 20 de marzo de 1906 Puerta del castillo, utah |
Fallecido | 11 de diciembre de 1993 Santa Fe, Nuevo México | (87 años)
Nacionalidad | Pueblo de Taos |
Educación | El estudio |
alma mater | Escuela Indígena Santa Fe |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Murales del aeropuerto de Albuquerque |
Estilo | Estilo estudio |
Premios | Premio del Gobernador a la Excelencia en las Artes, 1990 |
Primeros años
Pop Chalee nació el 20 de marzo de 1906 en Castle Gate, Utah . Su padre, Joseph Cruz Lujan era de Taos y su madre, Merea Margherete Luenberger, era predominantemente suiza. Pop Chalee, que significa "flor azul", es un nombre Tiwa que le dio su abuela Taos poco después del nacimiento. En el año en que nació Chalee, el presidente de los Estados Unidos, Theodore Roosevelt, se apoderó de la mayoría de las tierras de Taos Pueblo, incluido Blue Lake, que desempeñó un papel vital en las creencias sagradas de los nativos americanos. [[[Wikipedia:Citing_sources|
La vida temprana de Chalee fue bastante caótica. Al principio de la vida de Chalee, la familia Lujan se separó y se mudó de Utah. Chalee fue puesta al cuidado del medio hermano mucho mayor de su padre, Santiago Espinoza, que vivía en el pueblo de Taos. Aunque ella no vivía con sus hermanas, permanecieron cerca ya que vivían cerca una de la otra en el pueblo. Después del primer verano en Taos, el padre de Chalee envió a los niños a la Escuela Indígena de Santa Fe . Cuando era una adolescente, Chalee estaba nuevamente en movimiento para regresar a Salt Lake City, Utah .
En el viaje de regreso a Utah, se dio cuenta de que no recordaba cómo era su madre. Cuando llegaron a la estación, su madre nunca llegó a buscarlos. Después de buscar la ayuda de un amigo de la familia, finalmente encontraron la casa de su madre, pero recibieron un saludo no deseado. Chalee recuerda que su madre los rechazó y los llamó "pequeños demonios negros". [3]
A pesar de la fría bienvenida, Chalee viviría en la casa de su madre, donde consiguió su primer trabajo para contribuir a la casa. A los 16 años, Chalee ya no podía tolerar el ambiente autoritario y opresivo de la casa de su madre y se escapó.
Años adultos
El 20 de julio de 1922, el artista se casó con Otis Fred Hopkins, un artesano europeo-estadounidense de madera y metal. A medida que comenzaba su vida de casada, crecía el interés internacional por el arte de los nativos americanos, que se definía más como el tema de los nativos americanos y no como el tema de los nativos americanos. Mientras las exposiciones de arte de los nativos americanos viajaban por el condado, Chalee dio a luz a su primer hijo a los 18 años; Jack Cruz (también llamado Kun Funa o Black Buffalo). Menos de dos años después, nació su hija Betty (llamada Pop Pina o Red Flower). [4]
Con su nueva familia, Chalee regresó a Taos pero no participó en la comunidad. Ella se separó aún más debido a su matrimonio con un forastero anglosajón. Sin embargo, con las habilidades de Otis en carpintería y metal, se le permitió convertirse en parte de la comunidad, incluso más que Chalee. Aunque Chalee se mostró reacia a participar plenamente en el pueblo, sus dos hijos crecieron participando en la comunidad, como lo habían hecho ella y sus hermanos.
Solo después de un año de vivir en Taos, la familia Hopkins se mudó de regreso a Salt Lake City . Este patrón de "cambio de una residencia a otra continuó". [5] Durante la Gran Depresión, los nativos americanos recibieron una atención nacional cada vez mayor. Chalee aún no era parte del movimiento, pero en cambio hizo apariciones públicas en iglesias SUD sobre la vida de los nativos americanos. "Estos la vincularon temáticamente con su cultura nativa americana" [6] e inadvertidamente la retrataron como una representante de su pueblo. Este compromiso de hablar en público para educar a un Estados Unidos "blanco" sobre la vida indígena continuaría hasta bien entrados los últimos años de Chalee.
Carrera artística
Chalee no había considerado una carrera en el arte hasta "[una] visita inesperada en Utah a un adivino y un subsiguiente sueño recurrente inspirado en uno de los puntos de inflexión más dramáticos en la vida de Pop Chalee". [7] El adivino dijo le dijo que se alejaría de Utah y regresaría a Taos. Le dijo a Chalee que sería alguien. Este mensaje inició los sueños de Chalee de regresar a Taos.
Poco después de la reunión con la adivina, Chalee y su familia se mudaron de regreso a Nuevo México a mediados de la década de 1930. Regresó a la escuela a la que había asistido hace más de 20 años para abrir un casillero con el que había soñado con frecuencia. Cuando finalmente llegó a la escuela y abrió el casillero, descubrió que estaba vacío. Sin embargo, se dio cuenta de que esta era su oportunidad de convertirse en artista. Poco tiempo después, estudió pintura en la Santa Fe Indian School con Dorothy Dunn .
Chalee comenzó con cierta dificultad ya que era mucho mayor que la mayoría de los estudiantes y la única mujer durante algún tiempo. Sin embargo, sus inseguridades sobre su obra de arte se calmaron gracias al apoyo y la paciencia de Dorothy Dunn. Chalee pareció disfrutar de la escuela y finalmente se acomodó en su nuevo papel como artista: "Siempre había sido un poco divertida, nunca hice nada bien. Intentaba cosas diferentes como bailar y no podía hacerlo. Pero cuando Me metí en el arte, me mantuve firme hasta que finalmente me desarrollé, luego simplemente abrió las puertas y seguí adelante ". [8] En la biografía de Chalee de Margaret Cesa, su progreso y participación en "el estudio podría compararse con saltar a un río embravecido, asustado al principio y luego disfrutando tanto de la velocidad y el poder de los rápidos que nunca abandona el agua". . " [9]
En la escuela, Chalee estuvo expuesta a técnicas de arte e historia del arte que fortalecieron su orgullo por el trabajo de los artistas nativos americanos. En respuesta a una conferencia dada sobre el arte estadounidense moderno, Chalee comentó: "Algunos de nuestros artistas indios pintan en un estilo que el hombre blanco dice que no se puede hacer, pero aún así el indio obtiene una imagen perfectamente equilibrada y el artista blanco generalmente pone mucho líneas innecesarias en una imagen. Nos esforzamos por contar una historia en nuestras pinturas con el menor número posible de líneas y omitir todos los detalles innecesarios. Todo se hace de memoria ". [10] Chalee estaba comenzando a formar una dirección y un modelo muy claros para su propia obra de arte.
Después de terminar su primer año, Chalee comenzó a trabajar en el Laboratorio de Antropología como copista a sueldo de Kenneth Chapman para documentar diseños de la vasta colección de cerámica nativa americana del Laboratorio. "Estas tareas sirvieron para aumentar el aprecio de Pop Chalee por las artes nativas americanas y realzar su orgullo por su herencia Pueblo". [10] Durante este tiempo, Chalee también fue invitada a mostrar su trabajo en una exhibición en Stanford y también contribuyó a la revista School Arts . Este sería el comienzo de una carrera artística muy larga y celebrada.
Recepción e influencias
Durante la década de 1930, cuando Chalee se estaba convirtiendo en un nombre familiar, había una "densa maraña de desinformación y sensacionalismo que circulaba" [11] sobre este nuevo y próximo artista. La llamaban Princesa Popshilee o Princesa Flor Azul, [12] aunque no había princesas indias en los pueblos. Llegó tarde a la escena emergente del arte nativo americano de la década de 1930, y rápidamente se convirtió en una de las artistas más exitosas y buscadas de su tiempo. Esto no fue poca cosa, considerando que era una mujer y mucho mayor que la mayoría de sus compañeros en la Escuela Indígena de Santa Fe, donde estudió con Dorothy Dunn.
Durante la Administración de Progreso de Obras , trabajó para la División India del Proyecto de Obras de Arte Públicas, que fue financiado en 1934. Chalee produjo varias obras de arte que se distribuyeron por todo el país (ubicaciones desconocidas) [13].
"Sus obras se incluyen en numerosas colecciones de museos, incluido el Museo Gilcrease [14] (Tulsa, OK), el Museo Heard [15] (Phoenix, AZ) y el Museo Millicent Rogers [16] (Taos, NM). Varias de sus murales se exhiben permanentemente en el aeropuerto de Albuquerque ". [17] Su trabajo mural también se encuentra en las paredes de entrada del puesto comercial de Maisel en Central Avenue en Albuquerque, generado con varios pintores nativos y no nativos en 1939. [18]
Conocida por sus caballos místicos y bosques encantados, también pintó escenas de su participación en la Iglesia Nativa Americana en Taos. Sus pinturas pueden describirse como efímeras. "Pop Chalee transformó un estilo tradicional de pintura para crear imágenes mágicas e idílicas de animales con los ojos abiertos, figuras ceremoniales y escenarios de bosques". [19]
En sus míticos cuadros de caballos, [20] Chalee pinta un caballo caprichoso y de ensueño. Aunque el espacio está representado en un estilo claramente bidimensional, los caballos tienen mucha energía y movimiento. "Su tratamiento del caballo está míticamente estilizado con patas alargadas y melenas y colas largas y arremolinadas. Estos caballos evocan la historia de Taos de un semental que vigila el Pueblo por la noche". [21]
Además de los caballos místicos, las composiciones forestales de Chalee a menudo también estaban repletas de ciervos retozando. Se ha propuesto que el trabajo de Pop Chalee bien podría haber servido como inspiración directa para la película dramática animada estadounidense de 1942 de Walt Disney, Bambi. De hecho, a Chalee se le ha llamado "pintor Bambi". Las fantasías del bosque mágico de Pop Chalee se exhibieron en la Universidad de Stanford en 1936. Es notable que los bocetos de Bambi no comenzaron hasta 1937 antes del estreno de la película en 1941. [22]
El ritmo y el movimiento de la danza ceremonial tuvieron una fuerte influencia en Chalee y su arte; “El ritmo que tiene el indio, me salgo de este mundo con él, y el tambor, tu corazón late con ellos, con el ritmo de sus cuerpos”. [23] Cuando se le preguntó si su vida en Taos tuvo un efecto identificable en su arte, Chalee respondió: "No pude responder que no lo sé, realmente no lo sé. Tal vez un forastero podría verlo, pero ... " [24] Ya sea que Chalee estuviera consciente o no de su influencia en la comunidad de su pueblo, estaba claramente afectada por la religión Taos. "La vida ceremonial, 'basada en la creencia en la unidad de todos los seres vivos', le brindó la oportunidad de observar 'el delicado equilibrio de la relación entre el hombre y la naturaleza'". [25] Está claro en todo su trabajo. que Chalee sintió una conexión fuerte y profunda con el mundo que la rodeaba y estaba en contacto, no con un caballo o criatura específica, sino que se representa el espíritu del ser mayor.
"Los museos y las galerías buscaban sus obras exóticas y cautivadoras y con frecuencia se le pedía que hiciera apariciones personales. Chalee atribuyó su éxito como artista al estímulo de Mabel Dodge Lujan y la instrucción de su admirada maestra Dorothy Dunn, a quien rindió homenaje durante todo el proceso. su vida." [19] Si bien Chalee acreditaba a otros por el éxito de su trabajo, también era una personalidad y tenía una energía maravillosa que la gente buscaba. En un artículo publicado en la revista Southwest Art , Sally Euclaire describe a Chalee como una mujer dinámica con una imagen. "Con una estatura de menos de 5 pies, lucía un flequillo completo y una trenza hasta la cintura, pantalones Capri ajustados al cuerpo, zapatillas de deporte de alta tecnología y joyas de cristal New Age. Claramente era una mujer con una imagen". [26]
Familia y muerte
Pop Chalee murió el 11 de diciembre de 1993 en Santa Fe. [27] Era tía de un pintor, Pop Wea también conocido como Lori Tanner, quien murió en 1966. [28]
Notas
- ^ Matuz, Roger (1998). Guía de St. James para artistas nativos de América del Norte . Detroit, MI: St. James Press. pag. 465 . ISBN 1558622217.
- [[[Wikipedia:Citing_sources|
page needed]] ="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (may_2016)">]-2">^ Keegan 2010 , p. [ página necesaria ] . - ^ Cesa 1997 , p. 27.
- ^ Cesa, Margaret. (1997). El mundo de Flower Blue: Pop Chalee; una biografía artística (1ª ed.). Santa Fe: Libros de la Grulla Roja. ISBN 1878610651. OCLC 37260846 .
- ^ Cesa 1997 , p. 42.
- ^ Cesa 1997 , p. 47.
- ^ Cesa 1997 , p. 49.
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- ^ Cesa 1997 , p. X.
- ↑ a b Cesa 1997 , p. 57.
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- ^ "Archivos" . Museo Oído . Consultado el 2 de noviembre de 2019 .
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- ^ a b Villani .
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- ^ Cesa 1997 , p. xi.
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- ^ Lester 442
- ^ Lester 442–43
Referencias
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- Cesa, Margaret (1997). El mundo de la flor azul. Pop Chalee: una biografía artística . Santa Fe: Libros de la Grulla Roja. ISBN 978-1878610652.
- Galería Blue Deer (2013). "La Galería del Ciervo Azul" . Galería Blue Deer . Consultado el 19 de mayo de 2016 .
- Eauclaire, Sally (1 de noviembre de 1997). "Pop Chalee" . Arte del suroeste . Consultado el 19 de mayo de 2016 .
- Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color: un libro de consulta biocrítico para artistas del siglo XX en las Américas . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .
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- Villani, John. "Pop Chalee: la inspiración de maestro y mentor" . Museo Mujeres de Occidente. Archivado desde el original el 14 de abril de 2013 . Consultado el 19 de mayo de 2016 .