Retratos de Vincent van Gogh
Vincent van Gogh vivió durante la era impresionista . Con el desarrollo de la fotografía, los pintores y los artistas comenzaron a transmitir los sentimientos y las ideas detrás de las personas, los lugares y las cosas en lugar de tratar de imitar sus formas físicas. Los artistas impresionistas hicieron esto enfatizando ciertos tonos, usando pinceladas vigorosas y prestando atención a los reflejos. Vincent van Gogh implementó esta ideología para perseguir su objetivo de representar sus propios sentimientos e involucrarse con sus súbditos. El retrato de Van Gogh se centra en el color y las pinceladas para demostrar sus cualidades internas y la propia relación de Van Gogh con ellos.
Van Gogh estaba fascinado con la realización de retratos al principio de su carrera artística. Le escribió a su hermano Theo mientras estudiaba en La Haya : "Quiero hacer un dibujo que no todo el mundo entienda, la figura simplificada hasta lo esencial, con un desprecio deliberado de los detalles que no pertenecen al personaje real y son meramente accidentales". Como ejemplo, comentó que sus padres posan para un cuadro, pero que, al capturar el personaje de un "clérigo de pueblo pobre" o "una pareja que ha envejecido juntos en el amor y la fidelidad", es posible que no aprecien el trabajo. porque al hacerlo la pintura no sería una semejanza exacta. Aun así, consideró un "asunto serio" centrarse en su carácter.uno en el que se debe confiar en su enfoque. [1]
Van Gogh le escribió a su hermano Theo en noviembre de 1882 que había dibujado un retrato de Jozef Blok (F993), un librero callejero que a veces se llamaba "el bibliotecario al aire libre de Binnenhof". A diferencia de los estudios de personajes, el trabajo se detalló a lápiz con acuarela y tiza. En este momento, era raro que Van Gogh usara color, ya que le resultaba difícil trabajar con él (ver las primeras obras de Vincent van Gogh ).
En noviembre de 1882, Van Gogh comenzó a dibujar individuos para representar una variedad de tipos de personajes de la clase trabajadora. [2] El "género campesino" que influyó mucho en Van Gogh comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet , Jules Breton y otros. En 1885 Van Gogh describió la pintura de campesinos como la contribución más esencial al arte moderno. [3]
Van Gogh mantuvo a los trabajadores en un alto nivel de cuán dedicadamente debería abordar la pintura: "Uno debe emprender con confianza, con cierta seguridad de que está haciendo algo razonable, como el granjero que conduce su arado ... (uno que) arrastra la grada detrás de sí mismo. Si uno no tiene un caballo, uno es su propio caballo ". [4]
Para representar la esencia de la vida del campesino y su espíritu, Van Gogh vivía como vivían ellos, estaba en los campos como ellos, soportando el clima o las largas jornadas como ellos. Hacer eso no era algo que se enseñara en las escuelas, señaló, y se sintió frustrado por los tradicionalistas que se enfocaban más en la técnica que en la naturaleza de las personas capturadas. [5] Tan profundamente comprometido con el estilo de vida campesino, su apariencia y forma de hablar comenzaron a diferenciarlo de los demás, pero este era un costo que creía que debía asumir para su desarrollo artístico. [6]
(diciembre de 1888)
Museo del Hermitage , San Petersburgo.
Los miembros de la familia Roulin están representados en este retrato, [14] y la mujer en traje de Arlésienne tiene el perfil de Madame Ginoux. [15]
.jpeg)
.jpg/440px-Il_giardiniere_(Vincent_Van_Gogh).jpg)
.jpg){kind=link}
