Retrato de Isabel de Este (o Isabel de negro ) es un óleo sobre lienzo del pintor italiano Tiziano , completado entre 1534 y 1536. Muestra al marqués de Mantua , Isabel de Este , hija de Ercole I d ' Este, duque de Ferrara y Leonor de Nápoles con un zibellino de armiñosobre el hombro.
Aunque Tiziano la describe como una mujer joven, tenía alrededor de 62 años en ese momento [1] Isabella era socialmente ambiciosa y consciente del efecto que una pintura de artistas de renombre podría tener en su reputación y prestigio; también encargó retratos a Leonardo da Vinci. y Andrea Mantegna . [2]
Es uno de los dos retratos que Tiziano pintó de ella; Isabella in Red (o Isabella envejecida ) de 1529 se conoce solo a través de una copia de Peter Paul Rubens . Mostraba a una Isabella más anciana y matrona, pero estaba tan disgustada con la imagen que pidió un segundo retrato idealizado, que mostrara cómo pensaba que se veía cuarenta años antes. [3] El historiador de arte Lionel Cust menciona que la fama y el renombre de Isabella no se debieron a "la belleza, sino al intelecto y el carácter". [4] Fred Kleiner escribió que la obra es un "retrato distintivo de su patrón sereno y seguro de sí mismo que le debe poco a su modelo". [5] Actualmente se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena.
Fondo
Isabella fue retratada varias veces en su juventud. Estaba comprometida con Francesco Gonzaga en 1480 cuando tenía 6 años; se casaron cuando ella tenía 16 años. Fue pintada por Cosme Tura cuando era niña y en varias ocasiones alrededor del momento de su boda, período durante el cual fue honrada con el golpe de una medalla conmemorativa. [4] Fue crítica con un retrato de Andrea Mantegna completado después de 1493, y en la década de 1510 se cansó mucho de las representaciones de su semejanza. Parece haber temido los efectos de la edad, y una mujer bajita, preocupada de estar engordando. [6]
Conservó ideas muy fuertes durante el resto de su vida sobre cómo debería ser representada. Desde la década de 1520, pidió que la pintaran a partir de descripciones escritas, con el argumento de que las palabras capturaban más de cerca la esencia de una persona que las sesiones de la vida. Esto fue conveniente para Tiziano, que era muy solicitado como retratista, no le gustaban los viajes y, de todos modos, se enorgullecía del hecho de que podía capturar una semejanza a partir de una descripción escrita. Sin embargo, ella rechazó su primer retrato, la ahora perdida Isabella en rojo de 1529, sintiendo que no le favorecía, y cinco años después le pidió que pintara un segundo. Las quejas registradas del primer cuadro indican que lo último que buscaba el mecenas era cualquier cosa que se acercara a una semejanza. Hubo disgusto con la representación de su nariz, postura, vestuario, expresión facial y el resaltado de su estrabismo. [7]
Isabel trató de influir en Tiziano enviándole un retrato de 1511 pintado por Francesco Francia , que la muestra como una mujer joven y resalta su belleza juvenil. [8] Esta obra se basó a su vez en un retrato incluso anterior (probablemente el dibujo de Lorenzo Costa o Leonardo) y en la descripción oral de su media hermana Lucrezia d'Este-Bentivoglio. [1] [9] Francia tuvo la oportunidad de viajar a Mantua para que Isabella pudiera sentarse, pero él se negó, creyendo que pintaría mejor a partir del dibujo y la descripción escrita. Esto fue conveniente para Isabella, quien le escribió que él "de hecho nos había hecho mucho más hermosos con tu arte de lo que la naturaleza nos hizo jamás". Sin embargo, más tarde tuvo dudas de que este trabajo fuera la forma en que definitivamente la vería y la recordaría; ella creía que hacía que sus ojos se vieran "demasiado negros" y que las sombras eran demasiado pesadas, y pidió que se aclararan ambos. [10] [11]
Tiziano contó con la ayuda de la descripción escrita de Isabella por Gian Giorgio Trissino . Estaba tan complacida con la segunda descripción de Tiziano que escribió: "El retrato de la mano de Tiziano es de un tipo tan agradable que dudamos que alguna vez fuéramos, a la edad que él representa, de la belleza que contiene". [12]
A otros no les impresionó tanto el evidente engaño de la Isabella de Negro final . El escritor y satírico contemporáneo Pietro Aretino describió la pintura final como "deshonestamente fea" y "sumamente deshonestamente adornada" que mostraba inmerecidos "dientes blancos" y "pestañas de marfil". [3] Los historiadores del arte que examinan la obra tienden a centrarse en su vanidad, aunque reconocen en gran medida que las mujeres de la corte de la época estaban en exhibición pública y se esperaba que fueran físicamente agradables y personalmente encantadoras, mientras que al mismo tiempo mostraban signos de modestia y castidad. [13] Esta no era la primera vez que Tiziano halagó a un modelo con una imagen rejuvenecida, retrospectiva o idealizada; su retrato de Felipe II de España muestra al rey, débil en vida, como un héroe militar bañado por la luz para otorgar un aura al héroe y un halo real . [1]
Identidad de la niñera
El retrato de Isabella d'Este se describe como un retrato de la reina de Chipre (lista de inventario del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria en 1659) y fue identificado por una inscripción en un aguafuerte de Lucas Vorsterman de una copia de Peter Paul Rubens . Esta identificación es negada por los expertos de Tiziano Leandro Ozzola y Wilhelm Suida. [3] Ozzola identificó La Bella de Tiziano (Palazzo Pitti, Florencia) como el retrato juvenil, debido a la idealización más seductora y similitudes con otros retratos de Isabel (es decir, 'Ambras Miniatura', KHM Viena). [14]
Rona Goffey identificó a Isabella basándose en los nudos de las mangas de su vestido, que contienen un patrón que se sabe que fue encargado por ella. Otras pistas de identificación incluyen el característico escote pronunciado y el elaborado tocado, [15] pero el retrato relacionado de Giulio Romano 1531 (ahora en la Colección Real , Londres) cambió la identificación de Isabella d'Este a Margaret Paleologa en los últimos años. [16] El gris claro de sus ojos contrasta con los otros retratos en los que sus ojos son marrones.
Descripción
La segunda pintura de Tiziano se concentra en su alto rango social, su personalidad contundente, inteligencia y relatos de segunda mano sobre su belleza. Isabella era una coleccionista de arte antiguo y contemporáneo y, como una poderosa mecenas de la cultura, fue en parte responsable del desarrollo de una corte muy refinada en Mantua. Debido a esto, Tiziano, como pintor a veces encargado, habría sido económicamente dependiente y tan ansioso por halagar y rendir homenaje a su modelo. Aunque se la retrata como una mujer hermosa y mucho más joven, el espectador no tiene dudas sobre su elevado estatus social y sofisticación cultural. Tiene una boca pequeña y redondeada, grandes ojos ovalados y cejas arqueadas oscuras. Tiene la piel pálida pero las mejillas sonrosadas y un hoyuelo al final de la barbilla. [15] Hay una dualidad en su expresión facial; aunque tiene rasgos suaves, su personalidad fuerte y contundente es evidente, acentuada por el hecho de que su cuerpo es rígido y se sienta erguida, lo que le da un aire de imperio. [17]
Su cabello rojo está recogido en un peinado recogido y usa un suntuoso tocado de balzo . Su vestido está ricamente bordado con terciopelo sobre un guimp con bordes de cinta . Ella sostiene un zibellino de armiño y sus mangas están decoradas con brocados de oro y plata. [3] En algunos lugares, la seda está forrada de joyas. La obra refleja la tendencia de Tiziano a enfatizar las manos de su sujeto, con las mangas elaboradamente decoradas y finamente detalladas que sirven para llamar la atención de los espectadores hacia sus manos. [5]
El retrato estaba en la colección del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, quien lo hizo grabar en 1656 para su Theatrum Pictorium , aunque el zibellino se convirtió en una pluma.
Referencias
- ↑ a b c Hope, Fletcher, et al, 38
- ↑ Kleiner, 611
- ↑ a b c d Cagli, 98
- ↑ a b Cust, 286
- ↑ a b Kleiner, 610
- ↑ Cagli, 290
- ↑ Langdon, 68
- ↑ Sally Hickson, Giovanni Francesco Zaninello de Ferrara y el retrato de Isabella d'Este de Francesco Francia, Renaissance Studies Vol. 23, núm. 3 (2009), págs. 288-310
- ^ El oficio del arte: originalidad e industria en el Renacimiento italiano, Bruce Cole: Tiziano y la idea de originalidad en el Renacimiento (págs. 86-112), Georgia 1995, ISBN 0820316482
- ↑ Findlen, 330
- ↑ Ladis, 100
- ^ Clarke, Terence. " Maestros de Venecia, en el Museo De Young, San Francisco ". The Huffington Post , 29 de noviembre de 2011. Consultado el 21 de julio de 2013.
- ↑ Findlen, 331
- ^ Ozzola, Leandro. " Isabella d'Este e Tiziano ". Bollettino d'arte , 1931. 491-494
- ↑ a b Goffen, 86-87
- ^ " Retrato de Margherita Paleologo c.1531 ". Colección Real . Consultado el 18 de febrero de 2017.
- ↑ Kennedy, 50 años
Fuentes
- Cagli, Corrado. Tiziano . Nueva York: Rizzoli, 2006. ISBN 0-8478-2811-5
- Cust, Lionel. "Apuntes sobre cuadros de las Colecciones Reales-XXIX. Sobre dos retratos de Isabella d'Este". The Burlington Magazine for Connoisseurs , Volumen 25, No. 137, 1914
- Enenkel, KAE Modelando el individuo: biografía y retrato en el Renacimiento . Berlín: Rodopi BVEditions, 1998. ISBN 90-420-0782-6
- Findlen, Paula. El Renacimiento italiano: las lecturas esenciales . Wiley-Blackwell, 2002. ISBN 0-631-22283-9
- Goffen, Rona. Las mujeres de Tiziano . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 1997. ISBN 0-3000-6846-8
- Kleiner, Fred. "El arte de Gardner a través de los tiempos". Wadsworth, 2008
- Hope, Charles y Fletcher, Jennifer y Dunkerton, Jill. Tiziano . Londres: Galería Nacional de Londres, 2003. ISBN 1-85709-904-4
- Kaminski, Marion. Tiziano . Ullmann, 2007. ISBN 978-3-8331-3776-1
- Ladis, Andrew. "El oficio del arte: originalidad e industria en el taller del Renacimiento y Barroco italiano". Atlanta: Prensa de la Universidad de Georgia, 2005. ISBN 0-8203-1648-2
- Langdon, Gabrielle. Medici Mujeres: Retratos de poder, amor y traición en la corte del duque Cosimo I . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto, 2006. ISBN 0-8020-3825-5
- Richter, Georg Martin. "El Retrato de Isabel de Este, de Cavazzola". The Burlington Magazine for Connoisseurs , Volumen 54, No. 311, 1929.