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El comandante James Bond RN ( número de código 007) es un personaje ficticio creado por el periodista y novelista británico Ian Fleming en 1952. El personaje apareció en una serie de doce novelas y dos colecciones de cuentos escritos por Fleming y varias novelas de continuación y giros -fuera de obras después de la muerte de Fleming en 1964. Ha habido veintisiete películas en total, producidas entre 1962 y 2021.

Fleming retrató a Bond como un agente secreto alto, atlético y guapo de treinta o cuarenta años; tiene varios vicios, que incluyen beber, fumar, jugar, automóviles y ser mujeriego. Es un tirador excepcional y es experto en el combate sin armas, el esquí, la natación y el golf. Aunque Bond mata sin dudarlo ni arrepentirse, por lo general mata solo cuando cumple órdenes, actúa en defensa propia y, en ocasiones, como venganza.

El actor estadounidense Barry Nelson fue el primero en interpretar a Bond en la pantalla, en una adaptación televisiva de 1954, " Casino Royale ". En 1961, Eon Productions comenzó a trabajar en Dr. No , una adaptación de la novela de 1958 del mismo nombre . El resultado fue una película que generó una serie de veinticuatro películas producidas por Eon Productions y dos películas independientes. Después de considerar a actores ingleses "refinados" como Cary Grant y David Niven , los productores eligieron a Sean Connerycomo Bond en la película. Fleming quedó consternado por la selección del tosco actor escocés de 31 años, considerándolo la antítesis de su personaje. Sin embargo, la destreza física y el magnetismo sexual de Connery se identificaron estrechamente con el personaje, y Fleming finalmente cambió su punto de vista sobre Connery e incorporó aspectos de su interpretación en los libros.

Siete actores en total han interpretado a Bond en una película. Tras la interpretación de Connery, David Niven, George Lazenby , Roger Moore , Timothy Dalton , Pierce Brosnan y Daniel Craig asumieron el papel. Estas versiones en pantalla han conservado muchos rasgos de la descripción de Fleming, aunque se han eliminado algunos de los rasgos menos políticamente correctos de Bond, como su trato a las mujeres y el tabaquismo. Estos cambios tuvieron lugar por primera vez en GoldenEye de 1995. La incorporación de Judi Denchcomo la "M" superior de Bond en una posición profesional de poder y Bond que ya no fuma, mostró que las actitudes de Eon cambiaban con los tiempos. A pesar de que representan el mismo personaje, ha habido diferencias notables entre las representaciones. Daniel Craig ha sido el Bond titular en la serie Eon durante más tiempo, aunque no la mayoría de las películas. Interpretará el papel por quinta vez en la última película, No Time to Die , que se estrenará en octubre de 2021.

Caracterización literaria de Fleming [ editar ]

Un servicio secreto agente, James Bond era un compuesto a base de una serie de comandos que el autor Ian Fleming había conocido durante su servicio en la División de Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial , a quien le agregó su propio estilo y un número de sus propios gustos. Fleming se apropió del nombre de su personaje del ornitólogo estadounidense del mismo nombre . El número de código 007 de Bond proviene de uno de los logros clave de la inteligencia naval británica de la Primera Guerra Mundial : la ruptura del código diplomático alemán. [1] Uno de los documentos alemanes descifrados y leídos por los británicos fue el Zimmermann Telegram , codificado en 0075,[2] y cuál fue uno de los factores que llevaron a Estados Unidos a entrar en la guerra como aliado contra las Potencias Centrales . Posteriormente, si el material se clasificó con 00 significaba que estaba altamente clasificado. Fleming le dijo más tarde a un periodista: "Cuando estaba en el Almirantazgo ... todas las señales ultrasecretas tenían el prefijo doble 0 ... y decidí tomarlo prestado para Bond". [1]

Aunque James Bond tiene entre 30 y 30 años, no envejece en las historias de Fleming. [3] El biógrafo de Fleming, Andrew Lycett, señaló que, "en las primeras páginas [de Casino Royale ] Ian había presentado la mayoría de las idiosincrasias y marcas registradas de Bond", que incluían su apariencia, su Bentley y sus hábitos de fumar y beber: [4] Bond's la afición por el alcohol recorre toda la serie de libros [5] y fuma hasta 70 cigarrillos al día. [6] [a]

Fleming decidió restar importancia al personaje de Bond, observando: "Le sucederían cosas exóticas a él y a su alrededor, pero él sería una figura neutral". [9] En otra ocasión, reforzó su punto: "Cuando escribí el primero en 1953, quería que Bond fuera un hombre extremadamente aburrido y poco interesante al que le pasaban cosas; quería que fuera un instrumento contundente". [10]

Películas [ editar ]

Sean Connery: 1962-1967, 1971 y 1983 [ editar ]

Sean Connery fue el primer actor en interpretar a Bond en una película en Dr. No (1962). Un culturista aficionado escocés, había llamado la atención de los productores de películas de Bond después de varias apariciones en películas británicas de finales de la década de 1950. [11] Con un musculoso 6'2 ", Connery se encontró inicialmente con la desaprobación de Fleming, quien creía que era un especialista en crecimiento que carecía de la delicadeza y la elegancia para interpretar a James Bond; imaginó a un actor suave, como David Niven , interpretando el papel. [12] Productor Albert R. Broccoli—Conocido por todos como Cubby— no estaba de acuerdo con el punto de vista de Fleming, y luego comentó que "Quería un tipo valiente ... pon un poco de barniz sobre esa dura piel escocesa y tienes Fleming's Bond en lugar de todos los puf picantes que teníamos aplicando para el trabajo". [13] La elección de Connery por parte de Eon también se basó en su apariencia y atractivo sexual, [14] un atractivo que luego sería repetido por Honor Blackman, quien dijo, después de aparecer con Connery en Goldfinger , "Era extremadamente guapo, viril y sexy y ese era realmente el tenor de lo que el guión siempre intentaba mostrar ". [15] Después de que se eligió a Connery, el director Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero, [16]y lo introdujo a la buena vida, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del escritor de Bond Raymond Benson , Young educó al actor "en la forma de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial". [17]

La interpretación de Connery del personaje difería considerablemente de la de Fleming, siendo más promiscua y despiadada que la versión literaria. [18] Connery describió a Bond como "un sensualista completo: los sentidos están muy sintonizados, despierto a todo, bastante amoral. Me gusta particularmente porque prospera en los conflictos". [19] El académico James Chapman observó que, para el Dr. No , la interpretación de Connery del personaje, aunque no completa, mostraba que el actor "debería ser acreditado por haber establecido un nuevo estilo de actuación: un héroe de la pantalla británico a la manera de un estadounidense". primer galán". [20] En su segunda película, From Russia with Love, Connery parecía menos nervioso y nervioso; dio "una interpretación relajada e irónica de ingenio y estilo sutil". [21] Pfeiffer y Worrall notaron que Connery "personificó a James Bond con tal perfección que incluso Ian Fleming ... admitió que era difícil imaginar a alguien más en el papel"; [22] [b] El académico Jeremy Black estuvo de acuerdo y declaró que "Connery hizo suyo el papel y creó la audiencia de Bond para el cine". [26] Black también observó que Connery le dio al personaje un "carácter sobrio, reducido ... [con] desolación interior junto con el estilo". [26] Connery interpretó a Bond con "la combinación perfecta de carisma, violencia y arrogancia ... contra la que se juzga a todos los demás".[27]Raymond Benson percibió que Connery "encarna una robustez y una presencia intensa en la pantalla que trasciende cualquier noción preconcebida sobre el personaje". [28] Benson también señaló que Bond era ingenioso, pero contiene "una tenacidad asegurada que personifica el machismo masculino". [28] Roger Moore estuvo de acuerdo con Black y Benson, comentando que "Sean era Bond. Él creó a Bond. Él encarnó a Bond y gracias a Sean, Bond se convirtió en un personaje instantáneamente reconocible en todo el mundo: era rudo, rudo, mezquino e ingenioso". .. era un maldito buen 007 ". [29] Sin embargo, a pesar de su encanto y virilidad, Connery fue característicamente lacónico en su discurso. [30] [31]Christopher Bray dice de él que "en su vanidad resuelta, lacónica, burlona y autosuficiente, Connery's Bond era el epítome de la cultura de consumo de los sesenta". [32]

Connery en Amsterdam en julio de 1971, filmando Diamonds Are Forever

Entrevistado por Oriana Fallaci en 1965, Connery identificó dónde había alterado el personaje de las películas, diciendo: "Les dije a los productores que el personaje tenía un defecto, que no había humor en él; para lograr que lo aceptaran, tendrían que déjame jugarlo con ironía, para que la gente se ría, ellos estuvieron de acuerdo, y ahí estás: hoy Bond es aceptado hasta tal punto que hasta los filósofos se toman la molestia de analizarlo, hasta los intelectuales disfrutan defendiéndolo o atacándolo. E incluso mientras se ríen de él, la gente lo toma terriblemente en serio ". [33] Connery añadió que "Bond es importante: este superhombre invencible que a todo hombre le gustaría copiar, que a toda mujer le gustaría conquistar, este sueño que todos tenemos de supervivencia. Y luego uno puede"No ayude a que le guste ".[33] Después de las presiones de cinco películas en seis años, Connery dejó el papel después de la película de 1967 Sólo se vive dos veces y dijo: "Se convirtió en una presión terrible, como vivir en una pecera dorada ... esa fue parte de la razón por la que quería terminar con Bond. También me había identificado completamente con él, y se volvió muy desgastante y muy aburrido ". [34]

Después de una pausa en una película, On Her Majesty's Secret Service , en la que George Lazenby interpretó a Bond, Connery regresó al papel de Diamonds Are Forever después de que David Picker, el director de United Artists , dejara en claro que Connery iba a ser atraído de regreso a el papel y ese dinero no era un problema. Cuando se le propuso retomar el papel de Bond, Connery exigió, y recibió, una tarifa de 1,25 millones de libras esterlinas (27 millones de libras esterlinas en libras de 2019), [35] el 12,5% de los beneficios brutos [36] y, como incentivo adicional, United Los artistas se ofrecieron a respaldar dos películas de su elección. [37] [c]Su actuación recibió críticas mixtas, con Raymond Benson considerando que Connery "parece cansado y aburrido ... tiene sobrepeso, se mueve lento y no parece estar tratando de crear un personaje creíble". [39] A pesar de eso, Benson considera que Connery "todavía irradia más presencia en la pantalla que Roger Moore o George Lazenby". [39] Por otro lado, Pauline Kael dijo que "el James Bond de Connery es menos lascivo que antes y menos presuntuoso, y es mejor así". [40]

El productor Jack Schwartzman siguió adelante con una película que no pertenecía a Eon Bond a principios de la década de 1980, tras la controversia sobre la novela Thunderball de 1961 [41] y la subsiguiente larga batalla legal ; [42] el resultado fue Never Say Never Again . Connery aceptó una oferta para interpretar a Bond una vez más, solicitando (y recibiendo) una tarifa de $ 3 millones ($ 8 millones en dólares de 2019), [43] un porcentaje de las ganancias, así como la aprobación del casting, el director y el guión. [44] El guión tiene varias referencias a los años avanzados de Bond, interpretando que Connery tenía 52 años en el momento de la filmación. [44] [45] David Robinson, revisando la película para The Times , consideró que "Connery ... está de regreso, luciendo apenas un día más viejo o más grueso, y aún superando a todos los demás exponentes del papel, en el bondadoso descarte con el que evita todo el sexo y la violencia en el camino". [46] En 2003, Bond, interpretado por Connery, fue seleccionado como el tercer héroe más grande en la historia del cine por el American Film Institute . [47]

David Niven: 1967 [ editar ]

David Niven protagonizó la película Casino Royale de 1967

Cuando Sean Connery fue elegido en noviembre de 1961, [51] David Niven había sido la elección de Fleming para el papel; el actor reflejaba la imagen que el autor tenía del personaje. [12] En 1965, el productor Charles Feldman contrató a Niven para interpretar a Sir James Bond en Casino Royale , una película no realizada por Eon Productions . Connery y Peter Sellers rechazaron el papel. [52] [53] Niven tenía 56 años cuando interpretó a Bond [54] y su caracterización fue la de un anciano que había ganado la Victoria Cross en el asedio de Mafeking , tenía una hija de su amante, el espía Mata Hari., interpretó a Claude Debussy en el piano, comió jalea real y cultivó rosas negras. [55] [56] El concepto de Bond es que una vez que Niven's Bond se retiró, su nombre y la designación 007 se pasaron a otro agente para mantener viva la leyenda; James Chapman señala que la implicación era que el "otro Bond" era el interpretado por Connery. [57]

Chapman consideró interesante el concepto de un Bond anciano, y Bond se refirió al Bond de Connery como un "acróbata sexual que deja un rastro de hermosas mujeres muertas como rosas sopladas". [57] En consonancia con el Bond literario, el personaje de Niven conduce un Bentley clásico , en lugar del Aston Martin preferido por Connery. [57] El erudito de Bond Steven Jay Rubin pensó que Niven estaba perfectamente interpretado como el Bond retirado, y lo vio como "un retroceso a los héroes de aventuras del infierno por cuero" del personaje, que era paralelo a la propia vida y carrera de Niven. [58] Barnes y Hearn describen esto como una "interpretación perfectamente justa", dada la forma en que Niven abordó el papel, [59]mientras que Raymond Benson cree que elegir a Niven fue "inteligente". [60] Jeremy Black cuestionó el uso de Niven en el papel, observando que no parecía ser un asesino y no tenía la "ventaja desconcertante" que tenía Connery. [12]

George Lazenby: 1969 [ editar ]

Australia el actor George Lazenby en la edición de noviembre 2008 " Gran Manzana estafadores " (cómic de convenciones) en Manhattan de la ciudad de Nueva York , 39 años / casi cuatro décadas después de su única representación del Servicio Secreto Británico agente 007 en 1969 del servicio secreto de Su Majestad

Con la salida de Connery después de You Only Live Twice (1967), Broccoli y el director Peter R. Hunt eligieron al poco conocido actor australiano George Lazenby (nacido en 1939), para ser el tercer actor principal (después de Sean Connery y David Niven ) para interpretar. el papel de Bond. Él llamó su atención por primera vez en un anuncio de Fry's Chocolate Cream . [61] Lazenby vistió el papel luciendo varios elementos de vestuario Bond, como un reloj de pulsera Rolex Submariner y un traje de Savile Row (pedido, pero no recogido, por Connery), y fue al peluquero de Connery en el Dorchester Hotel.en Londres. [62] Lazenby consolidó su afirmación durante una prueba de pantalla, cuando golpeó accidentalmente a un luchador profesional , que actuaba como coordinador de acrobacias , en la cara, impresionando a Broccoli con su capacidad para mostrar agresividad. [63] Lazenby nunca firmó un contrato, y las negociaciones se prolongaron durante la producción, [64] y posteriormente, desafortunadamente, su agente Ronan O'Rahilly lo convenció de que la imagen del personaje del agente secreto sería arcaica en la década de 1970 liberada; como resultado, dejó el papel del Agente 007 incluso antes del lanzamiento de On Her Majesty's Secret Service en 1969. [61]Por su interpretación de Bond, Lazenby fue nominado al Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actor en los 27 Premios Globo de Oro del año siguiente en febrero de 1970. [65]

La opinión crítica estaba dividida sobre Lazenby; se le ha considerado el peor Bond, [66] y se le ha descrito de diversas maneras como "lacónico y sin humor", [18] "un poco rígido" [67] y "molesto y presumido". [68] Derek Malcolm de The Guardian ( periódico internacional británico publicado en Manchester, Inglaterra ) fue desdeñoso con la actuación de Lazenby, diciendo que él "no es un buen actor y aunque nunca pensé que Sean Connery fuera tan elegante tampoco, hay momentos en los que uno anhela un poco de su estilo louche ". [69] The New York TimesEl crítico AH Weiler también se opuso a Lazenby, diciendo que "Lazenby, si no un Bond espurio, es simplemente un reemplazo casual, agradable y satisfactorio". [70] Pauline Kael llamó a Lazenby "un tipo bastante aburrido" en su crítica positiva en la revista The New Yorker . [71] Sin embargo, Peter R. Hunt , director de On Her Majesty's Secret Service , declaró que Lazenby debería haber realizado más películas en el papel, diciendo que "habría hecho un Bond muy creíble y de hecho muy bueno". [72]

Smith y Lavington consideran que Lazenby "había elegido interpretar a Bond de la misma manera que Sean Connery , quizás con más humildad y humanidad"; [73] Continuaron diciendo que "la inexperiencia de Lazenby rara vez se nota" en la película, y que "invariablemente está a la altura de las circunstancias". [74] Alexander Walker en el Evening Standard de Londres , dijo que, "La verdad es que George Lazenby es casi tan buen James Bond como el hombre al que se refiere con humor en esta película como 'esto nunca le sucedió al otro'. ?!. La voz de Lazenby es más suave que sexy-siniestra y podría pasar por el gemelo del otro tipo en el lado oscuro del casino.Bond está ahora definitivamente listo para los años setenta ". [75]Judith Crist de la revista New York Magazine comentó que, "Esta vez hay menos suavidad y una musculatura y masculinidad sensatas en el papel a través del apuesto Sr. Lazenby". [76] La crítica de cine feminista Molly Haskell escribió una crítica de aprobación en Village Voice : "Lazenby ... parece más cómoda con un esmoquin mojado que con un martini seco, más a gusto como genealogista vestida que leyendo (o jugando) la revista Playboy , y quién se atreve a pensar que una mujer a su igual es mejor que mil compañeras de juegos a tiempo parcial ”. [77]

James Chapman considera que Lazenby luce como Bond, identificando su atletismo y su "arrogancia arrogante", que "transmiten el esnobismo del personaje". [78] Chapman también distinguió una caracterización más vulnerable y humana en Bond, sentirse exhausto y enamorarse, en oposición al "superhombre heroico" de Connery. [78] Brian Fairbanks señaló que " OHMSS nos da un James Bond capaz de vulnerabilidad, un hombre que puede mostrar miedo y no es inmune a la angustia. Lazenby es ese hombre, y su actuación es excelente". [79] Ben Macintyre también observó que de todos los Bonos, la caracterización de Lazenby era la más cercana a la de Fleming.s personaje literario original imaginado en la era de las novelas de espías de la década de 1950 .[18]

Roger Moore: 1972–1985 [ editar ]

Roger Moore en 1973, fotografiado por Allan Warren

Después de Diamonds Are Forever , Broccoli y Saltzman intentaron convencer a Sean Connery de que regresara como Bond, pero él se negó. [80] Después de considerar a Jeremy Brett , Michael Billington y Julian Glover , [81] [82] los dos productores finalmente recurrieron a Roger Moore , de quien habían discutido previamente para On Her Majesty's Secret Service , pero que no había estado disponible, y estaba finalmente elegido para interpretar a Bond en Live and Let Die . [63] [83] En ese momento, Moore era un actor de televisión establecido, conocido por sus interpretaciones como Simon Templar en¡El santo y lord Brett Sinclair en The Persuaders! , en los cuales interpretó a un "playboy internacional encantador, elegante". [84] Cuando interpretó a Bond, Moore trató de no imitar a Connery ni a sus papeles anteriores, y el guionista Tom Mankiewicz adaptó el guión a la personalidad de Moore dándole más escenas de comedia y una sensación alegre a Bond, [80] un enfoque que llevó Raymond Benson para describir Bond de Moore como "un playboy internacional bastante zalamero, que levanta las cejas y que nunca parecía salir lastimado". [85]

El escritor de cine Andrew Spicer consideraba a Roger Moore como el más elegante y educado de los Bonds, con la voz y el estilo de un caballero rural inglés. [86] Benson estuvo de acuerdo, afirmando que Moore era "demasiado agradable y educado para ser un James Bond de cualquier sustancia real", [23] mientras que Doug Pratt dijo que "los escritores desarrollaron una personalidad dócil para Roger Moore y encontraron un alegre equilibrio entre comedia y acción ". [87] Para hacer que el personaje de Moore pareciera más duro, se eligió una Smith & Wesson .44 Magnum , que en ese momento estaba asociada con la imagen machista del personaje de Clint Eastwood , Harry el sucio , para que Moore la usara en Live and Let Die.en lugar de la elección habitual de Bond de Walther PPK . [88]

Spicer dice que "Roger Moore recreó a Bond como un héroe elegante a la antigua, más pulido y sofisticado que la encarnación de Connery, usando la despreocupación burlona que había perfeccionado en su papel de Simon Templar ... El humor de Moore era descabellado, y ciertamente en las últimas películas rozaron la autoparodia. Fue un hilo esencial en la dirección cada vez más irónica de la serie, que se volvió más alegre, sabia y juguetonamente intertextual ". [86] Chapman señaló que Moore era el más cómico de los Bonds, con un enfoque más alegre para interpretar al personaje con un ingenio e insinuaciones burlonas. [84] Adicionalmente, de Moore de una sola línease entregaron de manera que sugirieran que la violencia inherente a las películas era una broma, a diferencia de la de Connery, que se utilizó para mitigar la violencia. [89] Moore explicó su enfoque del humor diciendo "para mí, las situaciones de Bond son tan ridículas ... quiero decir, se supone que este hombre es un espía y, sin embargo, todo el mundo sabe que es un espía ... es indignante. Así que también hay que tratar el humor de forma escandalosa ". [90]

Pauline Kael fue una crítica bastante vocal de Moore, y lo descartó como un "iceberg" en El hombre de la pistola dorada . En una reseña de For Your Eyes Only , escribió: "Roger Moore es Bond de nuevo, y su idea de la imperturbable frialdad de Bond es lo mismo que hacerse el muerto". En su reseña de Moonraker , escribió: "Roger Moore es obediente y pasivo como Bond; su ropa está pulcramente planchada y aparece para trabajar, como un gerente de oficina que se está convirtiendo en madera muerta pero esperando para cobrar su pensión". Sólo en The Spy Who Loved Me , una de las películas de Bond favoritas de Kael, lo elogió describiéndolo como modesto: "Moore tiene la oportunidad de parecer asustado, una emoción que le sienta bien y lo hace más agradable". [71]

Varias preferencias personales de Moore se transfirieron a su caracterización de Bond: su gusto por los puros cubanos y su uso de trajes de safari fueron asignados al personaje. [91] El uso de puros por parte de Moore en sus primeras películas lo puso en contraste con los fumadores de cigarrillos Connery, Lazenby y Dalton. [92] En el momento de la quinta película de Moore, Sólo para tus ojos , estrenada en 1981, su caracterización había llegado a representar un personaje pasado de moda, en contraste con la moda que Connery había aportado al papel en la década de 1960. [93]

En 1985, Moore apareció en su séptima y última película, A View to a Kill ; tenía 57 años (apareció junto a su coprotagonista Tanya Roberts , que tenía 30 años). [94] Los críticos se enfocaron en la edad de Moore: [95] El Washington Post dijo que "Moore no es solo un hombre largo en el diente, tiene colmillos, y lo que parece una cirugía de ojos le ha dado la inexpresividad de un zombi. Ya no es creíble en las secuencias de acción, menos aún en las escenas románticas ”. [96] Cuando fue elegido para la película, Moore recordó que se sintió "un poco largo en el diente", [97] y en diciembre de 2007 admitió que "solo tenía unos cuatrocientos años más para el papel". [98]Como Connery, Moore apareció como Bond en siete películas; cuando se retiró en 1985, era el actor de mayor edad en interpretar al 007 en la serie Eon, [99] y sus películas de Bond habían ganado más de mil millones de dólares en taquilla. [100]

Timothy Dalton: 1986–1994 [ editar ]

Con el retiro de Roger Moore en 1985, se llevó a cabo una búsqueda de un nuevo actor para interpretar a Bond que vio a varios actores, incluidos Sam Neill , [102] Pierce Brosnan [103] y Timothy Dalton , audicionar para el papel en 1986. El coproductor de Bond, Michael G. Wilson , el director John Glen , Dana y Barbara Broccoli "quedaron impresionados con Sam Neill y tenían muchas ganas de utilizarlo", aunque el productor de Bond, Albert R. Broccoli, no se convenció del actor. [104] Dalton y Brosnan fueron considerados por Eon, [105] [106] pero después de que Brosnan finalmente fuera descartado por su contrato con Remington Steele , [103]Dalton fue nombrado en agosto de 1986 [107] con un salario de 5,2 millones de dólares. [36] Cuando tenía 24 o 25 años, Dalton había hablado de interpretar a Bond con Broccoli, pero decidió que era demasiado joven para aceptar el papel, pensando que Bond debería ser retratado como de entre 35 y 40 años. [105] Al prepararse para el papel, Dalton, un actor de Shakespeare de formación clásica, esbelto, de ojos verdes, cabello oscuro, de 1 m 88 cm , [108] deseaba retratar al personaje con la mayor precisión posible. leyendo extensamente sobre los libros antes de su papel en The Living Daylights (1987). [109]

Timothy Dalton interpretó a Bond dos veces, en 1987 y 1989.

El Bond de Dalton era serio: oscuro, frío, emocional, severo, despiadado, mostrando poco humor y concentrado como un asesino con poco tiempo para la diversión y la indulgencia. [18] [110] La interpretación de Dalton del personaje provino de su "deseo de ver un Bond más oscuro", [111] uno que era "menos mujeriego, más duro y más cercano al personaje más oscuro sobre el que escribió Ian Fleming". [111] James Chapman también consideró a Dalton más cercano al Bond de Fleming que a los actores anteriores, escribiendo que Dalton estaba "claramente menos cómodo ... con los apartes ingeniosos y las frases ingeniosas ... por lo que se convierte en algo más cercano al Bond de los libros". , que rara vez desarrolla el sentido del humor ". [112] Al revisar la licencia para matarIain Johnstone de The Sunday Times no estuvo de acuerdo, declarando que "cualquier vestigio del espía caballero ... por Ian Fleming" ahora ha desaparecido; [113] prosiguió diciendo que "este personaje es notablemente cercano tanto en hechos como en acción al héroe epónimo de la nueva película de Batman ". [113]

No todos los espectadores se sintieron atraídos por Dalton. Jay Scott de The Globe and Mail fue completamente despectivo. "El nuevo Bond ha sido ampliamente descrito en los reportajes como un retroceso al original de Ian Fleming (al estudiar las novelas de Fleming, Dalton se alegró de descubrir que Bond era un ser humano, dice), y eso puede ser cierto, si el Fleming original carecía de encanto, atractivo sexual e ingenio. Timothy Dalton's Bond es un tipo serio que se traga sus palabras y se acerca a su trabajo con responsabilidad y humanidad, y evita la promiscuidad: Harry el inmaculado . Tienes la sensación de que en sus noches libres, podría acurrucarse con Reader's Digest y vea un episodio de Moonlighting- intentaba memorizar los chistes - antes de cabecear bajo la influencia de Ovaltine . Las críticas británicas de The Living Daylights han sido elogiosas, quizás porque este Bond es el más británico de todos, si se quiere entender a británico como sinónimo de reservado ". [114]

Raymond Benson señaló que Dalton "interpretó deliberadamente a Bond como un hombre serio y despiadado con muy poco del ingenio mostrado por Connery, Lazenby o Moore", [115] y lo consideró "la interpretación más precisa y literal del papel ... visto en pantalla ". [116] Su carácter también reflejaba un grado de ambigüedad moral; en License to Kill , por ejemplo, se convierte en un agente deshonesto, [86] mientras que el propio Dalton vio al personaje como un "hombre, no un sobrehumano; un hombre que está acosado por confusiones morales, apatías e incertidumbres, y que a menudo es muy asustado y nervioso y tenso ". [116] Smith y Lavington observaron que durante la representación de Dalton en License to Kill, Bond parecía "ensimismado ... imprudente, brutal, propenso a la risa nerviosa y ... probablemente loco, o al menos gravemente perturbado. [117] A la luz de License to Kill , un académico, Martin Willis, se refirió a Bond de Dalton como un "justiciero musculoso". [118] Steven Jay Rubin señaló que las películas de Dalton tenían "una realidad dura y algunos episodios violentos inquebrantables que se adaptaban mejor al enfoque más realista de Dalton sobre el personaje". [119] Rubin consideró El retrato de Dalton "Fleming's Bond ... the sufrimiento Bond". [120] En contraste con las encarnaciones anteriores del personaje, Smith y Lavington identificaron el humor de Dalton como "más melancólico que frívolo "; [121]combinado con su gran tabaquismo, lo consideraban "un protagonista eficaz". [121] Aunque el guionista de Bond Richard Maibaum llamó a Sean Connery el mejor Bond, consideró a Dalton el mejor actor de los cuatro con los que trabajó. [122] El guionista Tom Mankiewicz estuvo de acuerdo con este punto de vista, elogiando la personalidad de la pantalla "andrógina ... y malvada" de Dalton. [123] El director John Glen también sintió que Dalton era el mejor actor que interpretó a Bond, y que se adelantó a su tiempo, destacando las comparaciones entre la encarnación de Daniel Craig y la de Dalton. [124] Dalton fue votado como el segundo mejor Bond, detrás de Connery,en una encuesta realizada públicamente porRadio Times en anticipación a la película número 25 de Bond, No Time to Die . [125] Las películas de Dalton no se desempeñaron tan bien en la taquilla como la mayoría de las películas anteriores. Comentaristas como Screen International consideraron que la serie Bond había seguido su curso en la era de series como Indiana Jones y Lethal Weapon . [126] Edward P. Comentale observó que "Dalton, a pesar de todas sus ocasionales vocales planas del norte, probablemente era demasiado actor de teatro para ser convincente como héroe de acción en la era de Willis , Schwarzenegger y Stallone ". [127] Después de solo dos películas ...The Living Daylights and License to Kill : se produjo un litigio sobre la licencia del catálogo de Bond, lo que retrasó varios años la que habría sido la tercera película de Dalton. Su contrato de seis años expiró en 1993 y dejó la serie en 1994. [128]

Pierce Brosnan: 1994-2004 [ editar ]

Pierce Brosnan en el Festival de Cine de Cannes de 2002

Después de que Timothy Dalton se retirara del papel de Bond en 1994, Eon recurrió al actor que habían considerado después de A View to a Kill : Pierce Brosnan . [103] Le ofrecieron un contrato de tres películas, con opción a una cuarta; [129] su salario por su primera película, GoldenEye , fue de $ 4 millones, que se elevó a $ 16,5 millones por su cuarta y última película, Muere otro día . [36] Brosnan había conocido a Broccoli en el set de For Your Eyes Only , cuando la esposa de Brosnan, Cassandra Harris , aparecía en la película como la condesa Lisl von Schlaf, y la pareja almorzó con Broccoli durante el rodaje. [81]Brosnan pasó a interpretar a un criminal convertido en investigador privado en Remington Steele en la década de 1980, [99] donde capturó algunos de los rasgos de Bonds anteriores al interpretar el papel: como Moore, ejemplificó un alto grado de suavidad, elegancia, encanto e ingenio, [18] [130] [131] pero mostró una masculinidad y valentía en ocasiones que recuerda al Bond de Connery, ambos con éxito "combinan el carácter inglés del personaje con un internacionalismo sin clases que es muy sabio". [132]Andrew Spicer dice que "el marco de Brosnan lleva el 'look Armani' con su inglés refinado y discreto, a la perfección. Su atletismo ágil y sinuoso se adapta bien a la acción vertiginosa y los dispositivos de última generación que conservan la serie" atractivo principal ". [132] James Chapman también consideró sorprendente la apariencia de Brosnan, diciendo que el actor tenía "apariencia de ídolo matinee pasado de moda, oscuramente guapo". [133]

Con Brosnan, los escritores de Bond sabían que debido a los cambios en las actitudes del público, él no podía ser tan abiertamente sexual y dominante sobre las mujeres como Connery's Bond, y fue denunciado por M en GoldenEye como un "dinosaurio sexista y misógino, una reliquia del Guerra Fría ". [132]Brosnan fue visto por muchos como el James Bond por excelencia en apariencia y modales; mostrando un aire de frialdad, elegancia y una gracia que lo hicieron creíble como un playboy internacional, si no simplemente como un asesino. John G. Stackhouse, por ejemplo, sostiene que es absurdo que cualquier hombre tan sorprendentemente guapo como Brosnan o Connery pueda ser un agente secreto, diciendo: "Cuando Sean Connery o Pierce Brosnan entran en una habitación, todo el mundo se da cuenta. Es ridículo suponer que James Bond, con ese aspecto, podría ser un agente secreto durante más de dos segundos ". [134]

Bond de Brosnan se introdujo en GoldenEye ; James Chapman argumenta que la película incorpora su interpretación de Bond a la historia de los demás en la serie a través del uso de la secuencia posterior a los créditos del Aston Martin DB5 , visto anteriormente en Goldfinger y Thunderball , "evocando así inmediatamente la memoria de [Sean] Connery ". [135] Jeremy Black consideraba que la caracterización de Brosnan de Bond estaba "más cerca de las novelas de Fleming que de Moore ... pero también es más ligero y menos intenso que Dalton". [136] Black también comentó que el cambio de carácter en las tres primeras películas reflejaba el cambio de opiniones sociales, con Bond sin fumar. [137]Brosnan fue claro que quería cambiar el hábito de fumar de Bond, diciendo "Me importa un comino la percepción que todos tienen del personaje: creo que fumar causa cáncer, por lo tanto, él no fuma", [129] aunque sí fumaba un puro cubano en Muere otro día . [138] Brosnan continuó con el uso del humor predominante en otras representaciones, [139] y proporcionó una "mezcla de acción y peligro entrelazados con la cantidad adecuada de ingenio y humor"; [140] Smith y Lavington vieron el humor principalmente como juegos de palabras que eran "frívolos, pero no groseros". [141]

Después de cuatro películas en el papel, Brosnan declaró que deseaba hacer una última película de Bond. Aunque se hicieron planes para estrenar una película en 2004, las negociaciones se estancaron y Brosnan anunció su intención de dejar la franquicia en julio de 2004. [142]

Daniel Craig: 2005-presente [ editar ]

Daniel Craig en el estreno de Spectre en Berlín en octubre de 2015.

El 14 de octubre de 2005, Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer y Sony Pictures Entertainment presentaron en una conferencia de prensa en Londres a Daniel Craig como el sexto actor en interpretar a Bond en la serie Eon. [143] Un Craig vestido con esmoquin y chaleco salvavidas llegó en una lancha rápida de la Royal Navy . [144] Craig aceptó el papel basándose en la fuerza del guión de Casino Royale ; Más tarde recordó que "una vez que me senté y leí la historia, pensé que quería contarla ... Soy un gran fan de Bond y amo lo que representa". [145]Una controversia significativa siguió a la decisión, y algunos críticos y fanáticos expresaron dudas de que los productores hubieran tomado la decisión correcta. Durante todo el período de producción, campañas de Internet como danielcraigisnotbond.com expresaron su descontento y amenazaron con boicotear la película en protesta. [146] Craig, a diferencia de los actores anteriores, no fue considerado por los manifestantes para encajar con la imagen alta, morena, hermosa y carismática de Bond a la que los espectadores estaban acostumbrados. [147] Muchos lo llamaron despectivamente "James Blonde", creyendo que el robusto Craig, de 1,78 m (5 pies 10 pulgadas), cabello rubio, ojos azules, lejos de los actores tradicionales altos, oscuros y suaves que lo habían retratado anteriormente. El Daily Mirror publicó una noticia de primera plana en la que criticaba a Craig, con el titular:El nombre es suave - James Bland . [148]

Craig interpretó a Bond por primera vez en la película de 2006 Casino Royale , una adaptación de la novela de Fleming del mismo nombre y un reinicio de la serie Eon, [149] en la que Bond ganó su estatus 00. [150] A pesar de la prensa negativa sobre su nombramiento, Craig fue ampliamente elogiado por los críticos y ex Bonds después del estreno de la película, muchos de los cuales creían que era el primer actor en realmente clavar el personaje de Fleming en el libro. Todd McCarthy , revisando la película para Variety , consideró que "Craig se acerca más a la concepción original del autor de esta figura de fantasía masculina excepcionalmente longeva que nadie desde el principio de Sean Connery", [151]y continuó diciendo que "Craig de una vez por todas reclama al personaje como suyo". [151] Steven Spielberg , que había dirigido a Craig en la película Munich de 2005 , lo llamó "el Bond perfecto del siglo XXI". [152] Paul Arendt, que escribe para la BBC , estuvo de acuerdo y observó que "Daniel Craig no es un buen Bond. Es un gran Bond. Específicamente, es 007 tal como lo concibió Ian Fleming, una máquina de matar profesional, un encantador y frío". patriota de corazón con gusto por el lujo. Craig es el primer actor en realmente clavar la característica definitoria de 007: es un cerdo absoluto ". [153]James Chapman comentó sobre el realismo y la violencia de la película, y señaló que se ve a Bond sangrar gravemente por primera vez en la serie; Chapman también identificó una serie de escenas violentas que hacen que Casino Royale sea notable en la serie. [154] En 2012 se lanzó Skyfall ; era la tercera salida de Craig como 007. Al revisar la película, Philip French , escribiendo en The Observer , consideró que Craig logró "salir de la sombra de Connery", [155] mientras que el New Statesman pensó que se había "relajado en Bond sin perder ninguna dureza ". [156]

Referencias [ editar ]

Notas al pie [ editar ]

  1. Los cigarrillos que fumaba Bond eran los mismos que los de Fleming, que compraba los suyos en Morland of Grosvenor Street desde la década de 1930; las tres bandas de oro en el filtro se agregaron durante la guerra para reflejar el rango de su comandante naval. [7] El propio Fleming fumaba hasta 80 cigarrillos al día. [8]
  2. Fleming adaptó más tarde el trasfondo del personaje literario de You Only Live Twice para tener una herencia escocesa, [23] [24] aunque el propio Fleming era en parte escocés. La correspondencia que se remonta a 1960 muestra que Fleming se puso en contacto con un noble escocés para que lo ayudara a investigar la historia familiar de Bond, en particular en busca de una línea de Bond escocesa. [25]
  3. ^ Después de que ambas partes acordaron el trato, Connery utilizó la tarifa para establecer el Scottish International Education Trust, donde los artistas escoceses podían solicitar fondos sin tener que salir de su país para seguir sus carreras. Dado que John Gavin , que había firmado para interpretar a Bond, ya no era necesario, Broccoli insistió en que se le pagara en su totalidad. La primera película realizada bajo el contrato de Connery fue The Offense , dirigida por su amigo Sidney Lumet . La segunda iba a ser una adaptación de Macbeth de William Shakespeare utilizando solo actores escoceses y en la que el propio Connery interpretaría el papel principal. Este proyecto fue abandonado porque otra producción de Macbeth (la versión Roman Polanski ) ya estaba en producción. [38]
  4. ^ Balio establece la compensación de Connery para el Dr. No en $ 154 000: $ 54 000 como salario y $ 100 000 como bonificación. [49]
  5. ^ Balio afirma que a Connery se le pagó un 12,5% del bruto. Diamonds Are Forever recaudó $ 42 millones, por lo que Connery recibió más de $ 5 millones, de los cuales donó $ 1,25 millones al Scottish International Education Trust. [50]

Citas [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de James Bond