Post-expresionismo
Postexpresionismo es un término acuñado por el crítico de arte alemán Franz Roh para describir una variedad de movimientos en el mundo del arte de la posguerra que fueron influenciados por el expresionismo pero se definieron a sí mismos al rechazar su estética. Roh usó el término por primera vez en un ensayo de 1925, "Realismo mágico: posexpresionismo", para contrastarlo con " Nueva objetividad " de Gustav Friedrich Hartlaub , que caracterizó más estrechamente estos desarrollos dentro del arte alemán. Aunque Roh vio "posexpresionismo" y " realismo mágico ""como sinónimo, los críticos posteriores caracterizaron las distinciones entre el realismo mágico y otros artistas inicialmente identificados por Hartlaub y también señalaron otros artistas en Europa que tenían diferentes tendencias estilísticas pero que trabajaban dentro de la misma tendencia.
Antes de la Primera Guerra Mundial , gran parte del mundo del arte estaba bajo la influencia del futurismo y el expresionismo . Ambos movimientos abandonaron cualquier sentido del orden o compromiso con la objetividad o la tradición.
El sentimiento de los futuristas fue expresado más vocalmente por Filippo Marinetti en el Manifiesto Futurista , donde llamó al rechazo del pasado, al rechazo de toda imitación —de otros artistas o del mundo exterior— y elogió la virtud de la originalidad y el triunfo de tecnología. [1] El poeta futurista Vladimir Mayakovsky, en esta línea, dijo: “Después de ver la electricidad, perdí el interés por la naturaleza”. [2] Marinetti y otros futuristas glorificaron la guerra y la violencia como un camino hacia la revolución, trayendo libertad, estableciendo nuevas ideas y reuniendo a uno para luchar por su propio pueblo, y a medida que la guerra se perfilaba en Europa, muchos la vieron y alentaron un camino. para “purificar” la cultura y destruir elementos viejos y obsoletos de la sociedad.
Los expresionistas, que también abandonaron la naturaleza de la imitación, buscaron expresar la experiencia emocional, pero a menudo centraron su arte en torno a la angustia , la agitación interior; ya sea como reacción al mundo moderno, a la alienación de la sociedad, o en la creación de la identidad personal. Junto con esta evocación de la angustia, los expresionistas también se hicieron eco de algunos de los mismos sentimientos de revolución que los futuristas. Esto se evidencia en una antología de poesía expresionista de 1919 titulada Menschheitsdämmerung , que se traduce como "Amanecer de la humanidad", con la intención de sugerir que la humanidad estaba en un 'crepúsculo'; que había una desaparición inminente de alguna vieja forma de ser y, debajo de ella, los apremios de un nuevo amanecer. [3]
Tanto el futurismo como el expresionismo siempre encontraron oposición, pero la destrucción que se produjo en la guerra había aumentado las críticas en su contra. Después de la guerra, en y a través de diferentes círculos artísticos hubo un llamado a la vuelta al orden y la revalorización de la tradición y del mundo natural. En Italia, esto fue alentado por la revista Valori Plastici y se reunió en Novecento , un grupo que expuso en la Bienal de Venecia y al que se unieron muchos futuristas que habían rechazado su trabajo anterior. Mario Sironi , miembro de este grupo, afirmó que “no imitarían el mundo creado por Dios sino que se inspirarían en él”. La “Nueva Objetividad” o Neue Sachlichkeit, tal como lo acuñó Hartlaub, describió los desarrollos en Alemania y se convirtió en el título de una exposición que organizó en 1925. Neue Sachlichkeit estuvo influenciada no solo por el "retorno al orden", sino también por un llamado a las armas entre los artistas de tendencia izquierdista que querían usar su arte de una manera política y directa que el expresionismo no les permitía hacer. En Bélgica, había otra veta en la tendencia común, que más tarde se denominaría “retour à l'humain”.
Cuando Hartlaub definió la idea de la Neue Sachlichkeit , identificó dos grupos: los veristas , que “[rasgaron] la forma objetiva del mundo de los hechos contemporáneos y representan la experiencia actual en su tempo y temperatura febril”, y los clasicistas , que “ [buscado] más por el objeto de la capacidad eterna de encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística.”
