Previsualización (también conocido como previs , previz , la representación previa , vista previa o ventanas de mallas ) es la visualización de escenas complejas en una película antes de la filmación. También es un concepto en fotografía fija. La visualización previa se utiliza para describir técnicas como el guión gráfico , ya sea en forma de bocetos al carbón o en tecnología digital, en la planificación y conceptualización de escenas de películas.
La ventaja de la previsualización es que permite a un director, director de fotografía o supervisor de efectos visuales experimentar con diferentes opciones de dirección de arte y puesta en escena, como iluminación, ubicación y movimiento de la cámara, dirección y edición del escenario, sin tener que incurrir en los costos de producción real. [1] En un proyecto de mayor presupuesto, los directores trabajan con actores en el departamento de efectos visuales o salas dedicadas. Las previsualizaciones pueden agregar música, efectos de sonido y diálogos para emular de cerca el aspecto de secuencias completamente producidas y editadas, y se encuentran más en escenas que involucran acrobacias y efectos especiales (como la clave cromática ). Video digital , fotografía, arte dibujado a mano, imágenes prediseñadas y animación 3D se combinan en uso.
La visualización es un tema central en los escritos de Ansel Adams sobre fotografía, donde la define como "la capacidad de anticipar una imagen terminada antes de realizar la exposición". [2] El término previsualización se ha atribuido a Minor White que dividió visualización en previsualización , refiriéndose a la visualización mientras estudiaba el tema; y posvisualización , que se refiere a recordar la imagen visualizada en el momento de la impresión. Sin embargo, el propio White dijo que aprendió la idea, que llamó un "concepto psicológico" de Ansel Adams y Edward Weston . [3]
La primera técnica de planificación, los guiones gráficos, se han utilizado de una forma u otra desde la era del cine mudo. El término "guión gráfico" se utilizó por primera vez en los estudios Disney entre 1928 y principios de la década de 1930, donde la práctica típica era presentar paneles dibujados de acción básica y gags, generalmente de tres a seis bocetos por página vertical. [4] En la década de 1930, la creación de guiones gráficos para películas de acción en vivo era algo común y una parte habitual de los departamentos de arte de los estudios. [5]
Disney Studios también creó lo que se conoció como el carrete Leica al filmar guiones gráficos y editarlos con una banda sonora de la película completa. [1] Esta técnica fue esencialmente la predecesora de la previsualización por computadora moderna. Otras técnicas de creación de prototipos utilizadas en la década de 1930 fueron los conjuntos en miniatura que a menudo se veían con un "periscopio", un pequeño dispositivo óptico con una gran profundidad de campo que un director podía insertar en un conjunto en miniatura para explorar los ángulos de la cámara . Los diseñadores de escenarios también estaban utilizando una técnica escénica llamada proyección de ángulo de cámara para crear dibujos en perspectiva a partir de un plano y un plano de elevación. Esto les permitió representar con precisión el escenario visto por una lente de una longitud focal y formato de película específicos .
En la década de 1970, con la llegada de cámaras de video y equipos de edición rentables, en particular, los sistemas de edición de video y U-Matic de ¾ de pulgada de Sony , las animaciones comenzaron a usarse con regularidad en las agencias de publicidad como herramienta de ventas para comerciales de televisión y como guía. a la producción real de la obra. Un animatic es una versión grabada en video de un guión gráfico dibujado a mano con un movimiento muy limitado agregado para transmitir el movimiento o la acción de la cámara, acompañado de una banda sonora. Al igual que el carrete Leica, los animáticos se utilizaron principalmente para comerciales de acción en vivo.