La previsualización (también conocida como previs , previz , prerenderizado , vista previa o ventanas de estructura alámbrica ) es la visualización de escenas complejas en una película antes de filmar. También es un concepto en fotografía fija. La previsualización se utiliza para describir técnicas como el guión gráfico , ya sea en forma de bocetos al carbón o en tecnología digital, en la planificación y conceptualización de escenas de películas.
La ventaja de la previsualización es que permite que un director, director de fotografía o supervisor de VFX experimente con diferentes opciones de puesta en escena y dirección de arte, como iluminación, ubicación y movimiento de cámara, dirección de escena y edición, sin tener que incurrir en los costos de producción real. [1] En un proyecto de mayor presupuesto, los directores trabajan con actores en el departamento de efectos visuales o salas dedicadas. Las visualizaciones previas pueden agregar música, efectos de sonido y diálogo para emular de cerca el aspecto de secuencias completamente producidas y editadas, y se encuentran más en escenas que involucran acrobacias y efectos especiales (como chroma key ). vídeo digital , fotografía, arte dibujado a mano, imágenes prediseñadas y animación 3D se combinan en uso.
La visualización es un tema central en los escritos sobre fotografía de Ansel Adams , donde la define como "la capacidad de anticipar una imagen terminada antes de realizar la exposición". [2] El término previsualización se ha atribuido a Minor White , quien dividió la visualización en previsualización , refiriéndose a la visualización mientras se estudia el tema; y posvisualización , que se refiere a recordar la imagen visualizada en el momento de la impresión. Sin embargo, el propio White dijo que aprendió la idea, a la que llamó un "concepto psicológico" de Ansel Adams y Edward Weston . [3]
La técnica de planificación más antigua, los guiones gráficos, se han utilizado de una forma u otra desde la era del cine mudo. El término “guión gráfico” se utilizó por primera vez en Disney Studios entre 1928 y principios de la década de 1930, donde la práctica habitual era presentar viñetas dibujadas de acción básica y chistes, generalmente de tres a seis bocetos por página vertical. [4] En la década de 1930, los guiones gráficos para películas de acción en vivo eran comunes y una parte habitual de los departamentos de arte de los estudios. [5]
Disney Studios también creó lo que se conoció como el carrete Leica al filmar guiones gráficos y editarlos en una banda sonora de la película completa. [1] Esta técnica fue esencialmente la predecesora de la visualización previa por computadora moderna. Otras técnicas de creación de prototipos utilizadas en la década de 1930 fueron decorados en miniatura que a menudo se veían con un "periscopio", un pequeño dispositivo óptico con gran profundidad de campo que un director podía insertar en un decorado en miniatura para explorar los ángulos de la cámara . Los escenógrafos también usaban una técnica escénica llamada proyección de ángulo de cámara para crear dibujos en perspectiva a partir de un plano y un alzado. Esto les permitió representar con precisión el escenario visto por una lente de una distancia focal y un formato de película específicos.
En la década de 1970, con la llegada de cámaras de video y equipos de edición rentables, en particular, los sistemas de edición U-Matic y de video de ¾ de pulgada de Sony, las animaciones comenzaron a usarse regularmente en las agencias de publicidad como herramienta de ventas para comerciales de televisión y como guía. a la producción real de la obra. Un animatic es una versión grabada en video de un guión gráfico dibujado a mano con un movimiento muy limitado agregado para transmitir el movimiento o la acción de la cámara, acompañado de una banda sonora. Al igual que el carrete Leica, las animaciones se utilizaron principalmente para comerciales de acción en vivo.