Princess Mononoke (en japonés :も の の け 姫, Hepburn : Mononoke- hime ) es una película de fantasía épica japonesa de 1997escrita y dirigida por Hayao Miyazaki , animada por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Nippon Television Network y Dentsu , y distribuida por Toho . La película está protagonizada por las voces de Yōji Matsuda , Yuriko Ishida , Yūko Tanaka , Kaoru Kobayashi , Masahiko Nishimura ,Tsunehiko Kamijo , Akihiro Miwa , Mitsuko Mori e Hisaya Morishige .
La princesa Mononoke | |
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japonés | も の の け 姫 |
Hepburn | Mononoke-hime |
Dirigido por | Hayao Miyazaki |
Producido por | Toshio Suzuki |
Escrito por | Hayao Miyazaki |
Protagonizada | |
Musica por | Joe Hisaishi |
Cinematografía | Atsushi Okui |
Editado por | Takeshi Seyama |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Toho |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 133 minutos |
País | Japón |
Idioma | japonés |
Presupuesto | |
Taquilla | 169,7 millones de dólares [1] |
La princesa Mononoke está ambientada a finales del período Muromachi [ cita requerida ] de Japón (aproximadamente 1336 a 1573 EC), pero incluye elementos de fantasía. La historia sigue a un joven príncipe Emishi llamado Ashitaka y su participación en una lucha entre los dioses de un bosque y los humanos que consumen sus recursos. El término Mononoke (物 の 怪) , oも の の け, no es un nombre, sino una palabra japonesa para seres sobrenaturales que cambian de forma y poseen personas y causan sufrimiento, enfermedad o muerte.
La película se estrenó en Japón el 12 de julio de 1997 y en los Estados Unidos el 29 de octubre de 1999. Fue un éxito de taquilla crítico y comercial , convirtiéndose en la película de mayor recaudación en Japón de 1997, y también mantuvo el récord de taquilla de Japón películas nacionales hasta Spirited Away de 2001 , otra película de Miyazaki. Fue doblada al inglés con un guión de Neil Gaiman , e inicialmente distribuida en Norteamérica por Miramax , donde se vendió bien en DVD y video, a pesar de un pobre desempeño en taquilla; sin embargo, aumentó en gran medida la popularidad e influencia de Ghibli fuera de Japón.
Gráfico
En Muromachi Japón, una aldea de Emishi es atacada por un demonio. El último príncipe Emishi, Ashitaka, lo mata antes de que llegue a la aldea, pero su corrupción maldice su brazo derecho. La maldición le da una fuerza sobrehumana, pero eventualmente se extenderá por su cuerpo y lo matará. Los aldeanos descubren que el demonio era un dios jabalí, Nago, corrompido por una bola de hierro alojada en su cuerpo. La mujer sabia de la aldea le dice a Ashitaka que puede encontrar una cura en las tierras occidentales de donde proviene Nago, pero que no puede regresar a su tierra natal.
Hacia el oeste, Ashitaka se encuentra con Jiko-bo, un oportunista que se hace pasar por un monje, quien le dice a Ashitaka que puede encontrar ayuda del Gran Espíritu del Bosque, un dios animal parecido a un ciervo durante el día y un Daidarabotchi gigante de noche. Cerca de allí, los hombres conducen bueyes a la ciudad de Tataraba (Irontown), liderados por Lady Eboshi, y repelen un ataque de una manada de lobos liderada por la diosa lobo Moro. Montado en uno de los lobos está San, una niña humana. En Tataraba, Ashitaka se entera de que Eboshi construyó la ciudad por la tala de bosques con la reivindicación ironsand y hierro productos, lo que lleva a conflictos con los dioses del bosque y Asano, un local de daimyō . Tataraba es un refugio para marginados sociales, incluidos los leprosos empleados en la fabricación de armas de fuego; fue una de estas armas la que hirió a Nago. Eboshi explica que San fue criado por los lobos y resiente a la humanidad.
San se infiltra en Tataraba para matar a Eboshi, pero Ashitaka interviene, revela la maldición a la gente del pueblo y golpea a Eboshi y San. Un aldeano le dispara, pero la maldición le da fuerzas para sacar a San del pueblo. San se despierta y se prepara para matar a la debilitada Ashitaka, pero duda cuando le dice que es hermosa. Ella decide confiar en él después de que el espíritu del bosque le salva la vida. Un clan de jabalíes, liderado por el dios ciego Okkoto, planea atacar Tataraba para salvar el bosque. Eboshi se propone matar al espíritu del bosque con Jiko-bo, que trabaja para el gobierno; tiene la intención de entregar la cabeza del dios al Emperador a cambio de la protección de Lord Asano. Según la leyenda, la cabeza del Forest Spirit otorga la inmortalidad.
Ashitaka se recupera y encuentra a Tataraba asediado por el samurái de Asano . El clan de los jabalíes es aniquilado en la batalla y Okkoto es corrompido por sus heridas. Los hombres de Jiko-bo engañan a Okkoto para que los lleve al Espíritu del Bosque. San intenta detener a Okkoto, pero se ve envuelto en su corrupción demoníaca. Ashitaka la salva y el espíritu del bosque sacrifica a Okkoto y Moro. Mientras se transforma en Daidarabotchi, Eboshi lo decapita. Sangra exudado, que se esparce por la tierra, matando todo lo que toca. Jiko-bo roba la cabeza del Espíritu. El bosque y la kodama comienzan a morir; La cabeza de Moro cobra vida y muerde el brazo derecho de Eboshi, pero ella sobrevive.
Después de que Tataraba es evacuado, Ashitaka y San persiguen a Jiko-bo y recuperan la cabeza, devolviéndola al Espíritu del Bosque. El Espíritu muere, pero su forma invade la tierra y la cura, y la maldición de Ashitaka se levanta. Ashitaka se queda para ayudar a reconstruir Tataraba, pero le promete a San que la visitará en el bosque. Eboshi promete construir una ciudad mejor. El bosque comienza a volver a crecer y un kodama emerge de la maleza.
Reparto y personajes
- Yōji Matsuda da voz a Ashitaka (ア シ タ カ) , el último príncipe de la tribu Emishi cuyo compañero de viaje es Yakul (ヤ ッ ク ル, Yakkuru ) , un alce rojo (ア カ シ シ, Akashishi ) , una especie de alce inexistente que Miyazaki creó para la película. El novelista Ali Shaw ha descrito a Yakul como más parecido a un Lechwe rojo que a un alce. [2] Miyazaki llamó a Ashitaka un "niño melancólico que tiene un destino" y también afirmó que la maldición de Ashitaka "es similar a la vida de las personas [en ese momento]". [3] El actor de voz en inglés de Ashitaka, Billy Crudup, declaró que le gustaba Ashitaka como "un héroe inesperado. No es el tipo salvaje y valiente de siempre. En realidad, es solo un hombre joven y serio que está tratando de llevar una vida valiosa y proteger su pueblo". [4]
- Yuriko Ishida le da voz a San (サ ン) , una joven que fue criada por los lobos y siente odio por los humanos, pero finalmente se preocupa por Ashitaka. En la versión en inglés, San es la voz de Claire Danes .
- Ishida también expresa a Kaya (カ ヤ) , una chica de la aldea de Ashitaka que está enamorada de él. [5] Tara Strong proporciona su voz en la versión en inglés.
- Yūko Tanaka proporciona la voz de Lady Eboshi (エ ボ シ 御前, Eboshi Gozen ) , el gobernante de Irontown que limpia continuamente el bosque. Miyazaki declaró que se suponía que Eboshi tenía un pasado traumático, aunque no se menciona específicamente en la película. Miyazaki dijo que Eboshi tiene una personalidad fuerte y segura, evidente en el hecho de que dejó que Ashitaka se moviera libremente por el asentamiento sin escolta, a pesar de sus motivos poco claros. [ cita requerida ] También dijo que Eboshi no reconoce la autoridad del Emperador en Irontown, una visión revolucionaria para la época, y muestra una actitud atípica para una mujer de esa época en la que no dudaría en sacrificarse a sí misma oa quienes la rodean. por sus sueños. [3] [ Verificación fallida ] Miyazaki también dijo que Eboshi se parece a un shirabyōshi . [6] La actriz de doblaje en inglés de Eboshi, Minnie Driver, declaró que estaba interesada en "el desafío de interpretar a [una] mujer que apoya la industria y representa los intereses del hombre, en términos de logros y codicia". [7] Driver veía a Eboshi como "un guerrero, un innovador y un protector". [8]
- Kaoru Kobayashi proporciona la voz de Jiko-bo (ジ コ 坊, llamado "Jigo" en la versión en inglés) , un monje y mercenario que se hace amigo de Ashitaka en su viaje hacia el oeste. Miyazaki no estaba seguro de si convertir a Jiko-bo en un espía del gobierno, un ninja , un miembro de un grupo religioso o un "muy buen tipo". Finalmente decidió darle elementos de los grupos anteriores. [3] En la versión en inglés, Jigo es interpretado por Billy Bob Thornton .
- Masahiko Nishimura le da voz a Kohroku (甲 六, Kōroku ) , un conductor de bueyes; John DeMita le da voz a Kohroku en la versión en inglés. Miyazaki escribió que Kohroku era "un tipo normal [que] no hizo nada heroico, hasta el final", algo que dijo que era contrario a las películas que había hecho hasta ese momento. [3]
- Tsunehiko Kamijō proporciona la voz de Gonza (ゴ ン ザ) , el guardaespaldas de Eboshi; John DiMaggio lo expresa en la versión inglesa.
- Akihiro Miwa da voz a Moro (モ ロ の 君, Moro no Kimi ) , un dios lobo gigante y madre adoptiva de San; Gillian Anderson proporciona su voz en la versión en inglés.
- Mitsuko Mori proporciona la voz de Hii-sama (ヒ イ 様) , la mujer sabia de la aldea de Ashitaka. En la versión en inglés, Hii-sama tiene la voz de Debi Derryberry .
- Hisaya Morishige proporciona la voz de Okkoto-nushi (乙 事主, llamado "Okkoto" en la versión en inglés) , un dios jabalí ciego. En la versión en inglés, Okkoto tiene la voz de Keith David , quien también da voz al narrador en la secuencia de apertura de la película.
El reparto también incluye: Akira Nagoya como el líder ganadero (牛 飼 い の 長, Ushigai no Naga ) ; Kimihiro Reizei como Jibashiri (ジ バ シ リ) ; Tetsu Watanabe como lobo de montaña (山 犬, Yamainu ) ; Makoto Sato como Nago (ナ ゴ の 守, Nago no Mori ) , un jabalí convertido en un demonio que maldice a Ashitaka cuando ataca la aldea Emishi, con la voz de John DiMaggio en la versión en inglés; y Sumi Shimamoto como Toki (ト キ) , la esposa de Kohroku, una ex trabajadora sexual y líder de las mujeres de Eboshi, con la voz de Jada Pinkett Smith en la versión en inglés.
Producción
A fines de la década de 1970, Miyazaki dibujó bocetos de una película sobre una princesa que vivía en el bosque con una bestia. [9] Miyazaki comenzó a escribir la trama de la película y dibujó los guiones gráficos iniciales para la película en agosto de 1994. [10] [11] Tuvo dificultades para adaptar sus primeras ideas y visualizaciones, porque los elementos ya se habían utilizado en Mi vecino Totoro y debido a cambios sociales desde la creación de los bocetos originales y los tableros de imágenes. El bloqueo de este escritor lo llevó a aceptar una solicitud para la creación del video musical promocional On Your Mark para la canción de Chage y Aska del mismo título . Según Toshio Suzuki, la desviación permitió a Miyazaki regresar para un nuevo comienzo en la creación de la princesa Mononoke . En abril de 1995, el animador supervisor Masashi Ando ideó los diseños de personajes del guión gráfico de Miyazaki . En mayo de 1995, Miyazaki dibujó los guiones gráficos iniciales. Ese mismo mes, Miyazaki y Ando fueron a los bosques ancestrales de Yakushima , de Kyushu , una inspiración para el paisaje de Nausicaä del Valle del Viento , y las montañas de Shirakami-Sanchi en el norte de Honshu para explorar la ubicación junto con un grupo de directores de arte, artistas de fondo y animadores digitales durante tres días. [10] La producción de animación comenzó en julio de 1995. [11] Miyazaki supervisó personalmente cada una de las 144.000 celdas de la película, [12] [ verificación fallida ] y se estima que ha vuelto a dibujar partes de 80.000 de ellas. [13] [ Verificación fallida ] [14] Los guiones gráficos finales del final de la película se terminaron solo unos meses antes de la fecha de estreno en Japón. [15]
Inspirado por John Ford , un director irlandés-estadounidense más conocido por sus westerns , Miyazaki creó Irontown como una "ciudad fronteriza muy unida" y la pobló con "personajes de grupos marginados y minorías oprimidas que rara vez, o nunca, aparecen en películas japonesas. . " Hizo que los personajes fueran "anhelantes, ambiciosos y duros". [16] Miyazaki no quería crear una historia precisa del Japón medieval y quería "retratar los mismos comienzos del conflicto aparentemente insoluble entre el mundo natural y la civilización industrial moderna". [17] Los paisajes que aparecen en la película se inspiraron en Yakushima. [18] A pesar de estar ambientado durante el período Muromachi, el período de tiempo real de la princesa Mononoke representa un "choque simbólico nunca antes visto de tres razas proto-japonesas ( Jomon , Yamato y Emishi )". [19]
Princess Mononoke se produjo con un presupuesto estimado de 2.350 millones de yenes (aproximadamente 23,5 millones de dólares estadounidenses ). [14] [20] [21] [ Se necesita una mejor fuente ] Fue en su mayoría dibujado a mano, pero incorpora algún uso de animación por computadora en aproximadamente el diez por ciento de la película. [22] Las partes animadas por computadora están diseñadas para integrarse y apoyar la animación tradicional de cel , y se utilizan principalmente en imágenes que consisten en una mezcla de gráficos generados por computadora y dibujos tradicionales. Otros 10 minutos utilizan entintado y pintado , una técnica utilizada en todas las películas posteriores de Studio Ghibli. La mayor parte de la película está coloreada con pintura tradicional, basada en los esquemas de color diseñados por Miyazaki y Michiyo Yasuda . Sin embargo, los productores acordaron la instalación de computadoras para completar con éxito la película antes de la fecha de estreno en Japón. [15] Telecom Animation Film Company y Oh! La producción ayudó a animar la película. Toei Animation y DR Movie ayudaron con el proceso de pintura. [ cita requerida ]
Originalmente se consideraron dos títulos para la película. Una, finalmente elegida, ha sido traducida al inglés como Princesa Mononoke . El otro título se puede traducir al inglés como La leyenda de Ashitaka (ア シ タ カ 𦻙 記, Ashitaka Sekki ) , y contiene un kanji poco común 𦻙 que representa "una leyenda que se transmite de oreja a oreja sin estar registrada en la historia oficial", según Miyazaki. En un programa de Tokyo Broadcasting System , televisado el 26 de noviembre de 2013, Toshio Suzuki mencionó que Miyazaki había preferido The Legend of Ashitaka como título, mientras que el propio Suzuki favorecía a Princess Mononoke , aunque el título anterior finalmente se reutilizó para la primera canción de la banda sonora. [23] [24] El doblaje en inglés contiene voces en off adicionales menores para explicar los matices de la cultura japonesa al público occidental. [25]
Temas
Un tema central de Princess Mononoke es el medio ambiente . [26] La película se centra en la aventura de Ashitaka mientras viaja hacia el oeste para deshacer una maldición fatal que le infligió Nago, un jabalí convertido en demonio por Eboshi. [27] Michelle J. Smith y Elizabeth Parsons dijeron que la película "convierte a los forasteros en héroes en todas las categorías de políticas de identidad y difumina los estereotipos que suelen definir a esos personajes". En el caso de la destrucción del bosque y Tataraba por parte del dios ciervo, Smith y Parsons dijeron que "las fuerzas sobrenaturales de destrucción son desatadas por humanos que consumen con avidez los recursos naturales". [28] También caracterizaron a Eboshi como una mujer de negocios que tiene el deseo de ganar dinero a expensas del bosque, y también citan la intención de Eboshi de destruir el bosque para minar la montaña "encarna el mal ambientalista". [27] Deirdre M. Pike escribe que la princesa Mononoke es al mismo tiempo parte de la naturaleza y parte del problema. [29] Mononoke representa la conexión entre el medio ambiente y los humanos, pero también demuestra que existe un desequilibrio de poder entre los dos. [29]
Otros dos temas que se encuentran en la trama de la princesa Mononoke son la sexualidad y la discapacidad . Hablando en el Simposio Internacional sobre Lepra / Historia de la Enfermedad de Hansen en Tokio, Miyazaki explicó que se inspiró para retratar a personas que viven con lepra, "que se dice que es una enfermedad incurable causada por mal karma", después de visitar el Sanatorio Tama Zenshoen cerca de su casa en Tokio. [30] Lady Eboshi está impulsada por su compasión por los discapacitados y cree que la sangre del Espíritu del Gran Bosque podría permitirle "curar [a sus] pobres leprosos". [31] Michelle Jarman, profesora asistente de estudios de discapacidad en la Universidad de Wyoming , y Eunjung Kim, profesora asistente de estudios de género y de la mujer en la Universidad de Wisconsin-Madison , dijeron que los cuerpos sexuales con discapacidad y género se utilizaron parcialmente como una transición de la era feudal a una hegemonía que "abarca los sistemas sociales modernos , como la industrialización , la división del trabajo por género, la institucionalización de las personas con enfermedades y la militarización de hombres y mujeres". Compararon a Lady Eboshi con un monarca . [32] Kim y Jarman sugirieron que el desprecio de Eboshi por las leyes antiguas y las maldiciones hacia las trabajadoras sexuales y los leprosos era un razonamiento ilustrativo y su explotación de las personas discapacitadas fomentaba sus puntos de vista modernistas. [33] Kim y Jarman concluyen que la supuesta benevolencia de Lady Eboshi al incorporar leprosos y trabajadoras sexuales en su sociedad aprovecha el estigma social asociado a los grupos marginados, señalando que las estructuras jerárquicas dentro de Irontown aún apoyan la estigmatización de leprosos y trabajadoras sexuales. [34]
Un tema adicional es el conflicto moralmente ambiguo entre el crecimiento y desarrollo de la humanidad y la necesidad de preservación de la naturaleza. Según el Chicago Sun-Times ' s Roger Ebert , 'No es un cuento simplista del bien y el mal, sino la historia de cómo los seres humanos, animales del bosque y los dioses de la naturaleza de todo luchar por su participación en el nuevo orden emergente'. [35] Billy Crudup, quien proporcionó la voz en inglés para Ashitaka, dijo: "La película fue una experiencia completamente diferente; tenía una sensibilidad completamente nueva que nunca había visto en la animación. También tenía algo profundo que decir: que tiene que ser un toma y daca entre el hombre y la naturaleza. Una de las cosas que realmente me impresionó es que Miyazaki muestra la vida en toda su complejidad multifacética, sin los tradicionales héroes perfectos y villanos malvados. Incluso Lady Eboshi, a quien Ashitaka respeta, no es tanto malvado como miope ". Minnie Driver, la actriz de doblaje en inglés de Lady Eboshi, comentó de manera similar: "Es una de las cosas más notables de la película: Miyazaki ofrece un argumento completo para ambos lados de la batalla entre los logros tecnológicos y nuestras raíces espirituales en el bosque. Él muestra que el bien y el mal, la violencia y la paz existen en todos nosotros. Se trata de cómo se armoniza todo ". [36] La historiadora del anime Susan Napier dijo que no hay un conflicto claro entre el bien y el mal en Princess Mononoke, a diferencia de otras películas populares entre los niños. Según los múltiples puntos de vista que adopta la película, San y Lady Eboshi pueden ser vistas simultáneamente como heroicas o malvadas. San defiende el bosque y los espectadores se identifican con ella. Pero también ataca a personas inocentes, lo que complica la forma en que la evaluamos. Opuesto a San, Eboshi intenta destruir el bosque y podría ser considerado un villano. Pero todo lo que hace es por el deseo de proteger su aldea y verla prosperar. San y Lady Eboshi sobreviven hasta el final de la película, desafiando la convención habitual de que el bien triunfa sobre el mal con el antagonista derrotado. Napier concluyó que la resolución del conflicto es ambigua, lo que implica que Lady Eboshi y San podrán llegar a algún tipo de compromiso. La ambigüedad sugiere que no hay verdaderos villanos o héroes. [37]
Dan Jolin de Empire dijo que un tema potencial podría ser el de la inocencia perdida. Miyazaki atribuye esto a su experiencia de hacer su película anterior, Porco Rosso , y las guerras en la ex Yugoslavia , que cita como un ejemplo de que la humanidad nunca aprendió, lo que le dificulta volver a hacer una película como Kiki's Delivery. Service , donde se le ha citado diciendo "Se sentía como si los niños nacieran en este mundo sin ser bendecidos. ¿Cómo podríamos fingirles que somos felices?" [38]
La dualidad es fundamental para la caracterización de Eboshi. Benjamin Thevenin, profesor asistente de teatro y artes multimedia en la Universidad Brigham Young , dijo que Eboshi no comprende completamente el daño que hace a los espíritus. Su objetivo es crear un hogar seguro para su gente. Ella no tiene intenciones maliciosas hacia la naturaleza y sus espíritus hasta que comienzan a atacar a su gente. Una vez que la naturaleza ataca, reúne a sus soldados para proteger a los habitantes de su ciudad, un lugar donde todos son bienvenidos. Irontown es un refugio para ex trabajadoras sexuales y leprosos. Ella los trae a Irontown y les da trabajo, hospitalidad y una amabilidad que nunca antes habían experimentado. El mismo trato se aplica a todos los habitantes de Irontown, no solo a los enfermos y despreciados. Lady Eboshi trata a todos por igual, sin importar la raza, el sexo o la historia del individuo, creando una comunidad solidaria. Si bien Eboshi odia a San y los espíritus del bosque, ella tiene un jardín en su ciudad. Su cuidado por el jardín implica que su intención no es devastar la naturaleza sin fin, sino ayudar a su propia gente. Thevenin concluyó que, aunque se puede ver a Eboshi como la villana de la película, también es una heroína para los ciudadanos de Irontown y para la humanidad en general. [39]
Otro tema de esta película es entre el individualismo y la conformidad social . Según los profesores de la Universidad de Bristol Christos Ellinas, Neil Allan y Anders Johansson, esta lucha se puede ver entre San, una fuerte fuerza individualista, y Eboshi, el líder de una gran sociedad. San se ha comprometido plenamente a vivir con los lobos en el bosque y a renunciar a su asociación con la raza humana. Eboshi se ha comprometido a mantener a su sociedad de Irontown por cualquier medio, incluida la destrucción del medio ambiente. La gente de Irontown tiene una ideología cohesionada y está de acuerdo con Eboshi en proteger Irontown a costa de la destrucción del medio ambiente. Esta conformidad se puede encontrar dentro de su sociedad, porque “a pesar de que existe una cultura prevista a la que se adhiere una organización, lograr la coherencia en los niveles de agregación más bajos (por ejemplo, los individuos) es cada vez más desafiante debido a su naturaleza emergente”. [40]
Lanzamiento
Princess Mononoke se estrenó en cines en Japón el 12 de julio de 1997. [41] La película fue un gran éxito en Japón y tanto con los fanáticos del anime como con los cinéfilos de autor en países de habla inglesa. Desde que Walt Disney Studios había hecho un acuerdo de distribución con Tokuma Shoten para las películas de Studio Ghibli en 1996, fue la primera película de Studio Ghibli junto con Delivery Service de Kiki y Castle in the Sky en ser doblada al inglés por Disney; en este caso, la subsidiaria Miramax Films fue asignada para estrenar la película en Estados Unidos el 29 de octubre de 1999. En respuesta a las demandas del presidente de Miramax, Harvey Weinstein, para editar la película, uno de los productores de Miyazaki le envió a Weinstein una katana con el mensaje: "No cortes . " [42] Weinstein contrató a Neil Gaiman para escribir el guión en inglés. El gerente de promoción, Steve Alpert, reveló que Weinstein había querido recortar la película de 135 minutos a 90 minutos "a pesar de haber prometido no hacerlo". Cuando Alpert le informó que Miyazaki no estaría de acuerdo con estas demandas, Weinstein se enfureció y amenazó a Alpert con que "nunca volvería a trabajar en esta ... industria". [43] Según el guionista Neil Gaiman en una de las proyecciones estadounidenses del doblaje, el lanzamiento se retrasó un poco porque las grabaciones originales se desviaron del guión en inglés tal como estaba escrito. [44] A pesar de la fama independiente de Gaiman como autor, su papel como guionista del doblaje no fue muy promocionado: Studio Ghibli solicitó que Miramax eliminara los nombres de algunos ejecutivos del cartel de la película, pero los ejecutivos (Harvey Weinstein, Bob Weinstein, y Scott Martin) decidió que el nombre de Gaiman era prescindible contractualmente. [45]
El 29 de abril de 2000, la versión doblada al inglés de Princess Mononoke se estrenó teatralmente en Japón junto con el documental Mononoke hime en Estados Unidos . [41] El documental fue dirigido por Toshikazu Sato y presentó a Miyazaki visitando los estudios de Walt Disney y varios festivales de cine. [41] [46] La película tuvo un relanzamiento teatral limitado en los Estados Unidos durante julio de 2018. [47]
Taquilla
Princess Mononoke fue la película japonesa más taquillera de 1997, con 11.300 millones de yenes en ingresos por alquiler de distribución . [48] Se convirtió en la película más taquillera de Japón, batiendo el récord establecido por ET the Extra-Terrestrial en 1982, pero fue superado varios meses después por Titanic . [49] La película obtuvo ingresos brutos nacionales totales de 20.180 millones de yenes . [50]
Fue la película de anime más taquillera en los Estados Unidos en enero de 2001, pero la película no le fue tan bien financieramente en el país cuando se estrenó en octubre de 1999. Recaudó $ 2,298,191 durante las primeras ocho semanas. [51] [47] Mostró más fuerza a nivel internacional, donde ganó un total de $ 11 millones fuera de Japón, llevando su total mundial a $ 159,375,308 en ese momento. [47] El 6 de diciembre de 2016, GKIDS anunció que proyectará la película en los cines de EE. UU. El 5 y el 9 de enero de 2017 para celebrar su vigésimo aniversario, [52] junto con el cortometraje On Your Mark . [53] El relanzamiento limitado de la película en EE. UU. En 2018 recaudó $ 1,423,877 en cinco días, lo que elevó su total en EE. UU. A $ 3,799,185 y el total mundial a $ 160,799,185. [47] A partir de 2020[actualizar], la película ha recaudado $ 194,3 millones . [1]
Medios domésticos
En Japón, la película fue lanzada en VHS por Buena Vista Home Entertainment el 26 de junio de 1998. [54] [ Verificación fallida ] Tokuma Japan Communications también lanzó una edición de LaserDisc el mismo día. La película fue lanzada en DVD por Buena Vista Home Entertainment el 21 de noviembre de 2001 con extras adicionales, incluidas las versiones internacionales de la película y los guiones gráficos. [54] [ verificación fallida ] En 2007, Princess Mononoke vendió 4,4 millones de unidades de DVD en Japón. [55] A un precio medio de venta al por menor de 4.700 yenes , esto equivale aproximadamente a 20.680 millones de yenes ( 259,18 millones de dólares ) de ingresos por ventas japoneses en 2007. [56]
En julio de 2000, Buena Vista Home Entertainment a través de Miramax Home Entertainment anunció planes para lanzar la película en VHS y DVD en Norteamérica el 29 de agosto. [57] Inicialmente, la versión en DVD de Princess Mononoke no iba a incluir el idioma japonés. pista a pedido de la división de Japón de Buena Vista. Debido a que la película aún no se había lanzado en DVD en Japón, existía la preocupación de que "un DVD lanzado en el extranjero que contenga la pista en japonés permitirá la importación de dicho DVD a Japón, lo que podría afectar seriamente las ventas locales de un lanzamiento futuro de la [película] ". [58] El sitio de fans Nausicaa.net organizó una campaña de correo electrónico para que los fans incluyan la pista en japonés, [58] mientras que DVD Talk inició una petición en línea para retener la pista en japonés. [59] Como resultado, el lanzamiento en DVD de Princess Mononoke se retrasó. [60] Miramax Home Entertainment lanzó el DVD el 19 de diciembre de 2000 con el audio original en japonés, el audio doblado en inglés y extras, incluido un avance y un documental con entrevistas de los actores de doblaje en inglés. [61] La película fue lanzada en disco Blu-ray en Japón el 4 de diciembre de 2013. [62]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Princess Mononoke en Blu-ray Disc el 18 de noviembre de 2014. [63] En su primera semana, vendió 21,860 unidades; al 23 de noviembre de 2014, había recaudado $ 502,332. [64] Más tarde se incluyó en el set de Blu-ray "The Collected Works of Hayao Miyazaki" de Disney, lanzado el 17 de noviembre de 2015. [65] GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017. [66] En total, los lanzamientos de videos de Mononoke en Japón y Estados Unidos vendieron aproximadamente $ 260 millones .
Recepción
respuesta crítica
En enero de 2021, en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 93% de las 110 reseñas críticas son positivas para Princess Mononoke , con una calificación promedio de 8.00 / 10. El consenso del sitio web dice: "Con su historia épica y sus impresionantes efectos visuales, la princesa Mononoke es un hito en el mundo de la animación". [67] Según Metacritic , que asignó un puntaje promedio de 76 sobre 100 basado en 29 críticas, la película recibió "críticas generalmente favorables". [68]
The Daily Yomiuri ' s Aaron Gerow que la película es una 'poderosa compilación de mundo [Hayao] de Miyazaki, una declaración acumulada de sus preocupaciones morales y fílmicos.' [69] Leonard Klady de Variety dijo que la princesa Mononoke "no solo está dibujada de manera más nítida, tiene un guión extremadamente complejo y adulto" y la película "tiene el alma de una epopeya romántica, y sus tonos exuberantes, elegante partitura de Joe Hisaishi y caracterizaciones enérgicas le dan la amplitud de los lienzos más grandiosos del cine ". [70] Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que Princess Mononoke es "un gran logro y una experiencia maravillosa, y una de las mejores películas del año. […] No encontrarás muchas historias de amor de Hollywood (animadas o no) tan filosófico ". [71] Ty Burr de Entertainment Weekly llamó a la película "un pináculo azotado por el viento de su arte" y que "tiene el efecto de hacer que la película promedio de Disney parezca una historia de juguete más". [72] Sin embargo, Stephen Hunter de The Washington Post declaró que la película "es tan espectacular como densa y tan densa como colorida y tan colorida como sin sentido y tan insignificante como larga. Y es muy larga. " [73] Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que la película "aporta una sensibilidad muy diferente a la animación, un medio que [Miyazaki] considera completamente adecuado para narraciones dramáticas directas y temas serios". [74] En su reseña, Dave Smith de Gamers 'Republic la llamó "una de las mejores películas animadas jamás creadas, y fácilmente una de las mejores películas de 1999". [75]
Roger Ebert colocó a la princesa Mononoke en el sexto lugar entre sus diez mejores películas de 1999. [76] En 2001, la revista japonesa Animage clasificó a la princesa Mononoke en el puesto 47 en su lista de las 100 mejores producciones de anime de todos los tiempos . [77] Se clasificó 488o en Empire ' lista de las 500 mejores películas s. [78] Time Out clasificó a la película en el puesto 26 entre las 50 mejores películas animadas. [79] También el puesto 26 en Total Film ' lista de 50 películas de animación más grandes s. [80]
James Cameron citó a la princesa Mononoke como una influencia en su película Avatar de 2009 . Reconoció que comparte temas con la princesa Mononoke , incluido su choque entre culturas y civilizaciones, y citó a la princesa Mononoke como una influencia en el ecosistema de Pandora . [81]
Reconocimientos
Princess Mononoke es el primer largometraje de animación en ganar el Premio de la Academia de Japón a la Mejor Película. [82] Para la ceremonia número 70 de los Premios de la Academia , la princesa Mononoke fue la presentación japonesa para ser nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , pero no fue nominada con éxito. [83] Hayao Miyazaki también fue nominado para un premio Annie por su trabajo en la película. [84]
Año | Otorgar | Categoría | Recipiente | Resultado |
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1997 | 52a edición de los Premios de Cine Mainichi | La mejor película | Princesa Mononoke [85] | Ganado |
Mejor película de animación | Princesa Mononoke [85] | Ganado | ||
Elección de los fanáticos de las películas japonesas | Princesa Mononoke [85] | Ganado | ||
X Premios Nikkan Sports Film | Mejor Director | Hayao Miyazaki | Ganado | |
Premio Yūjirō Ishihara | Princesa Mononoke [85] | Ganado | ||
1998 | 21a edición de los Premios de la Academia de Japón | Foto del año | Princesa Mononoke [82] | Ganado |
40 premios Blue Ribbon | Premio especial | La princesa Mononoke | Ganado | |
22a edición de los Premios del Cine Hochi | Premio especial | La princesa Mononoke | Ganado | |
2000 | 28 Premios Annie | Logro individual sobresaliente por dirigir en una producción de largometrajes animados | Hayao Miyazaki (versión en inglés) [86] | Nominado |
4tos premios Golden Satellite | Mejor película de animación o técnica mixta | La princesa Mononoke | Nominado | |
2001 | 27 premios Saturno | Mejor lanzamiento de video casero | La princesa Mononoke | Ganado |
Banda sonora
Princesa Mononoke: Música de la película | |
---|---|
Álbum de la banda sonora de Joe Hisaishi | |
Liberado | 2 de julio de 1997 (Japón) 12 de octubre de 1999 (Norteamérica) |
Grabado | 1997 |
Largo | 65 : 05 |
Etiqueta | Milán (Norteamérica) Tokuma Japan Communications (Japón) |
La banda sonora de la película Princess Mononoke fue compuesta e interpretada por Joe Hisaishi , el compositor de la banda sonora de casi todas las producciones de Miyazaki, y Miyazaki escribió la letra de las dos pistas vocales, "The Tatara Women Work Song" y su canción principal. La música fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Tokio y dirigida por Hiroshi Kumagai. La banda sonora fue lanzada en Japón por Tokuma Japan Communications el 2 de julio de 1997, y la versión norteamericana fue lanzada por Milan Records el 12 de octubre de 1999.
El tema principal fue interpretado por el contratenor Yoshikazu Mera . Para la adaptación en inglés, Sasha Lazard cantó la canción. Durante la película, Hisaishi hace uso de algunas piezas clásicas conocidas y las cita, como la quinta sinfonía de Dmitri Shostakovich. Al igual que con otras películas de Studio Ghibli , se han lanzado álbumes adicionales con temas de bandas sonoras en versiones alternativas. El álbum de imágenes presenta las primeras versiones de los temas, grabadas al comienzo del proceso de producción de la película y utilizadas como fuente de inspiración para los diversos artistas involucrados. La suite sinfónica presenta composiciones más largas, cada una de las cuales abarca varios de los temas de la película, interpretadas por la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por Mario Klemens.
Adaptación escénica
En 2012, se anunció que Studio Ghibli y la compañía de teatro británica Whole Hog Theatre llevarían a la princesa Mononoke al escenario. Es la primera adaptación escénica de una obra de Studio Ghibli. [87] El contacto entre Whole Hog Theatre y Studio Ghibli fue facilitado por Nick Park de Aardman Animations después de que envió imágenes de las actuaciones de Whole Hog a Toshio Suzuki de Studio Ghibli . [88] La obra presenta grandes títeres hechos de materiales reciclados y recuperados. [89]
Las primeras funciones estaban programadas para el New Diorama Theatre de Londres y se agotaron en 72 horas, un año antes. [90] [91] En marzo de 2013, se anunció que el programa se trasladaría a Japón después de su primera serie de espectáculos en Londres. Una segunda serie de actuaciones siguió en Londres después del regreso de Tokio. Las entradas para la segunda serie de actuaciones en Londres se agotaron en cuatro horas y media. [92] [93] La obra recibió críticas positivas y fue una de las selecciones de teatro de Lyn Gardner en The Guardian . [94] [95] [96] [97] [98] El 27 de abril de 2013, la obra se presentó en la Cho Party de Nico Nico Douga y se transmitió en línea en Japón. [99] [100]
Ver también
- Lista de presentaciones a los 70 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
- Lista de presentaciones japonesas para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
Referencias
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-P: Kaya, quien despidió a Ashitaka, amaba a Ashitaka, ¿no es así? -M: Si por supuesto. Ella lo llama 'Anisama (hermano mayor)', pero solo significa que es un niño mayor en su clan. -P: Entonces no son hermanos reales. -M: Si lo fueran, eso no sería nada interesante. Solía haber muchos matrimonios entre parientes consanguíneos en Japón. Pensé en Kaya como una chica decidida a hacerlo (casarse con Ashitaka). Pero Ashitaka eligió a San. No es extraño vivir con San, que vive con un destino tan brutal. Así es la vida.
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enlaces externos
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- Diario de producción de Princess Mononoke en Studio Ghibli (en japonés)
- Mononoke-hime en IMDb
- Mononoke Hime en The Big Cartoon DataBase
- Princesa Mononoke en AllMovie
- Princesa Mononoke en Box Office Mojo
- Princesa Mononoke en Rotten Tomatoes
- Princesa Mononoke (película) enla enciclopedia de Anime News Network
- Reseña de Animerica en Wayback Machine (archivada el 7 de abril de 2004)