El Princess Theatre fue una empresa conjunta entre los hermanos Shubert , el productor Ray Comstock , la agente teatral Elisabeth Marbury y el actor y director Holbrook Blinn . Construido en un estrecho terreno ubicado en 104-106 West 39th Street, justo al lado de Sixth Avenue en la ciudad de Nueva York, y con capacidad para solo 299 personas, fue uno de los teatros de Broadway más pequeños cuando se inauguró a principios de 1913. El arquitecto fue William A. Swasey, quien diseñó el Winter Garden Theatre dos años antes. [1] [2]
Habla a | 104-106 West 39th Street |
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Localización | Nueva York |
Dueño | La organización Shubert |
Tipo | Broadway |
Capacidad | 299 |
Construcción | |
Construido | 1913 |
Demolido | 1955 |
Arquitecto | William A. Swasey |
Aunque pequeño, el teatro tuvo un profundo efecto en el desarrollo del teatro musical estadounidense . Después de producir una serie de obras, el teatro acogió una famosa serie de sofisticados musicales del equipo de Jerome Kern , Guy Bolton y PG Wodehouse , entre 1915 y 1918, que fueron creíbles y divertidos, musicalmente innovadores e integraron sus canciones con sus historias. Estos fueron considerados un paso artístico hacia adelante para el teatro musical estadounidense, inspirando a la próxima generación de escritores y compositores. Posteriormente, el teatro acogió más obras de teatro y luego sirvió como sala de cine y centro de recreación. Fue demolido en 1955. [2] [3]
Edificio del teatro
Aunque bastante monótono por fuera, que parecía un edificio de oficinas de seis pisos, excepto por sus marquesinas y el llamativo letrero eléctrico sobre la entrada principal, la Princesa era elegante por dentro. Una mezcla de estilos georgiano y renacentista francés , el auditorio contenía catorce filas de asientos, doce palcos fuera del arco del proscenio, y fue aclamado por su excelente acústica y líneas de visión. La decoración incluía yeserías de inspiración neoclásica y tapices franceses antiguos que colgaban de las paredes laterales.
Década de 1910
Originalmente planeado como un lugar para obras dramáticas breves, los primeros espectáculos en el Princess no lograron atraer una audiencia. [4] Aun así, algunas de estas obras tuvieron éxito en otros lugares. Por ejemplo, Hobson's Choice (1915) tuvo un buen desempeño en Londres al año siguiente y se convirtió en un éxito cinematográfico. La agente de teatro Elisabeth Marbury tuvo la tarea de reservar el teatro para mejorar su fortuna y se acercó al joven Jerome Kern , quien sugirió una colaboración con Guy Bolton , para escribir una serie de musicales específicamente adaptados a su entorno más pequeño, con un estilo íntimo y presupuestos modestos. [3] Ella y Comstock pidieron piezas significativas, modernas y sofisticadas que ofrecieran una alternativa a las revistas y extravagancias repletas de estrellas de Ziegfeld y otros o las comedias musicales eduardianas , escasamente tramadas, descuidadas y chillonas y las importaciones de operetas de Europa. [4] [5]
El primer "musical de Princess Theatre" de Kern y Bolton fue Nobody Home (1915), una adaptación de un espectáculo londinense de 1905 de Paul Rubens llamado Mr. Popple (de Ippleton) . El espectáculo se destacó por la interpretación realista de Bolton sobre las complicaciones del cortejo y la canción de Kern "The Magic Melody", la primera melodía de Broadway con una progresión básica de jazz . Su segundo espectáculo, con Philip Bartholomae y letra de Schuyler Green, fue un musical original llamado Very Good Eddie (1915). El pequeño espectáculo tuvo 341 funciones con un presupuesto modesto [6] y luego estuvo de gira en la temporada 1918-19. [7]
El humorista y letrista / dramaturgo británico PG Wodehouse había proporcionado algunas letras para Very Good Eddie, pero ahora se unió al equipo y colaboró con Kern y Bolton en el teatro de Oh, Boy! (1917), que tuvo 463 funciones y fue uno de los primeros musicales estadounidenses en tener una exitosa presentación en Londres. [8] Según Bloom y Vlastnik, ¡Oh, muchacho! representa "la transición de los musicales casuales del pasado a la comedia musical moderna más nueva y metódica ... el libreto es notablemente libre de juegos de palabras y la trama es natural y no forzada. El encanto era lo más importante en la mente de los creadores ... el público podía relajarse, reírse un poco, sentirse ligeramente superior a las tonterías en el escenario y sonreír junto con las canciones simples, melódicas, líricamente ingeniosas pero poco exigentes ". [9] A continuación, el equipo escribió Oh, Lady! ¡¡Dama!! (1918). Otros dos programas, Leave It to Jane y Have a Heart , fueron escritos por los tres en 1917 para la Princesa, pero presentados en otro lugar. [5] También escribieron varios musicales para otros teatros, como Miss 1917 .
Los espectáculos del Princess Theatre presentaban escenarios estadounidenses modernos y cambios de escena simples (un set para cada acto) para adaptarse más adecuadamente al teatro pequeño, evitando las tradiciones de opereta de lugares extranjeros y escenarios elaborados. [4] Según el historiador Gerald Bordman , escribiendo en The Musical Times ,
"Estos programas construyeron y pulieron el molde a partir del cual evolucionaron casi todas las comedias musicales importantes posteriores. Como todas se ocuparon del decorado inteligente, fueron montadas con estilo, a veces con escenarios de la elegante Elsie de Wolfe ... Los personajes y las situaciones eran, dentro de las limitaciones de la licencia de la comedia musical, creíble y el humor provenía de las situaciones o la naturaleza de los personajes. Las melodías exquisitamente fluidas de Kern se emplearon para promover la acción o desarrollar la caracterización. La integración de la canción y la historia se anuncia periódicamente como un gran avance en ... teatro musical. La gran ópera siempre ha hecho esto, y es fácil demostrar tal integración en Gilbert y Sullivan o en la ópera francesa bouffe . Sin embargo, la comedia musical temprana a menudo era culpable de insertar canciones de manera impredecible Los musicales del Princess Theatre provocaron un cambio de enfoque. [Letrista] PG Wodehouse, el letrista más observador, letrado e ingenioso de su época, y el equipo de Bo lton, Wodehouse y Kern tuvieron una influencia que se puede sentir hasta el día de hoy. [5]
La colaboración entre Kern, Bolton y Wodehouse fue muy elogiada. Un admirador anónimo (que algunos críticos creen que es el joven Lorenz Hart ), [10] escribió un verso en elogio del trío [11] que comienza:
- Este es el trío de la fama musical,
- Bolton y Wodehouse y Kern.
- Mejor que cualquier otra persona que puedas nombrar
- Bolton y Wodehouse y Kern. [10]
En febrero de 1918, Dorothy Parker escribió en Vanity Fair :
Bueno, Bolton, Wodehouse y Kern lo han vuelto a hacer. Cada vez que estos tres se reúnen, las entradas para el Princess Theatre se agotan con meses de anticipación. ¡Puedes conseguir un asiento para Oh, Lady! ¡¡Dama!! en algún lugar a mediados de agosto por casi el precio de uno en la bolsa de valores. Si me preguntas, te miraré sin miedo a los ojos y te diré en tono bajo y palpitante que tiene más que cualquier otra comedia musical de la ciudad. Pero entonces Bolton, Wodehouse y Kern son mi deporte de interior favorito. Me gusta la forma en que tratan una comedia musical. ... Me gusta la forma en que la acción se desliza casualmente en las canciones. ... Me gusta la hábil rima de la canción que siempre cantan en el último acto dos comediantes y una comediante. Y, oh, cómo me gusta la música de Jerome Kern. Y todas estas cosas lo son aún más en Oh, Lady! ¡¡Dama!! de lo que estaban en Oh, Boy! [12]
¡Oh, señora! ¡¡Dama!! fue el último "espectáculo de Princess Theatre" exitoso. Kern y Wodehouse discreparon sobre el dinero y el compositor decidió pasar a otros proyectos. [13] La importancia de Kern para la asociación quedó ilustrada por el destino del último musical de la serie, Oh, My Dear! (1918), a la que no contribuyó. Fue compuesta por Louis Hirsch y tuvo 189 presentaciones: "A pesar de una carrera respetable, todos se dieron cuenta de que no tenía mucho sentido continuar la serie sin Kern". [6] Siguieron musicales de otros equipos en el teatro, pero sin un éxito especial.
1920
En 1922, el drama volvió a la Princesa durante otros siete años, pero el éxito no. Las obras de teatro más populares del teatro en esta década fueron Diff'rent de Eugene O'Neill (1921) y una producción de Seis personajes en busca de un autor (1922). Después de un breve período como teatro Lucille La Verne en 1928, los Shubert vendieron el teatro. En 1929, la Asamblea de Teatro de Nueva York se hizo cargo de la Princesa y la rebautizó como Teatro de la Asamblea . Sin embargo, en medio año, el teatro se cerró y permaneció sin uso hasta 1933, cuando volvió a abrir como el Teatro Reo y, como tantas otras antiguas casas legítimas, ahora se utiliza como sala de cine. Un año después, el Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección de Damas (ILGWU) adquirió el teatro y lo utilizó como centro de recreación para los trabajadores del vecindario. [2]
1930 a 1950
Sin embargo, en 1937, el teatro legítimo volvió al teatro, ahora llamado Labor Stage , con un éxito sorpresa. La revista Pins and Needles se convirtió en el espectáculo de Broadway de mayor duración del día, con 1.108 funciones. Cuando el espectáculo se trasladó al Windsor Theatre , ILGWU recuperó el Labor Stage brevemente como su sala de recreación. [4]
El 5 de octubre de 1947, Elia Kazan , Cheryl Crawford , Robert Lewis y Anna Sokolow se reunieron en un espacio de ensayo en el Labor Stage para formar lo que se convertiría en el Actors Studio . [14] El mismo año, las películas regresaron al cine, ahora rebautizado como Cinema Dante , proyectando largometrajes extranjeros. Un año después, recibió otro cambio de nombre, The Little Met , y en 1952, un nombre definitivo, Cine Verdi . [2] A mediados de los años 50, la antigua princesa estaba en las afueras del distrito de los teatros, que había emigrado al norte, y en 1955, el pequeño teatro fue demolido y reemplazado por un edificio de oficinas.
Producciones seleccionadas
- Miedo (1913)
- El crítico (1915)
- La elección de Hobson (1915)
- Nadie en casa (1915)
- Muy bueno Eddie (1915)
- ¡Oh chico! (musical) (1917)
- ¡Oh, señora! ¡¡Dama!! (1918)
- ¡Oh mi querido! (1918)
- Diferente (1921)
- Seis personajes en busca de un autor (1922)
- Señor Malatesta (1923)
- Alfileres y agujas (1937)
Notas
- ^ "12 programas para abrir aquí este mes", The New York Times , 3 de octubre de 1942
- ^ a b c d Kenrick, John . "Demolished Broadway Theatres: Princess" , Musicals101.com, consultado el 12 de noviembre de 2015
- ^ a b Mroczka, Paul. "Broadway History: The Princess Musicals, Bigger Was NOT Better" , BroadwayScene.com, 8 de julio de 2013, consultado el 12 de noviembre de 2015
- ↑ a b c d Bloom y Vlastnik, págs. 230–31
- ^ a b c Bordman, Gerald. "Jerome David Kern: innovador / tradicionalista", The Musical Quarterly , 1985, vol. 71, núm. 4, págs. 468–73
- ^ a b Kenrick, John. "History of The Musical Stage 1910-1919: Part I", Musicals 101.com: The Cyber Encyclopedia of Musical Theatre, TV and Film , consultado el 12 de noviembre de 2015
- ^ Slonimsky, Nicholas y Laura Kuhn (ed.). Kern, Jerome (David) " . Baker's Biographical Dictionary of Musicians , Volumen 3 (Referencia de Schirmer, Nueva York, 2001), consultado el 10 de mayo de 2010 (requiere suscripción)
- ^ ¡Oh, chico! se representó en Londres como Oh, Joy! en 1919, cuando tuvo 167 funciones: ver Jasen, p. 279
- ^ Bloom y Vlastnik, p. 277
- ^ a b Steyn, Mark. "Deuda musical a un chico muy bueno", The Times , 28 de noviembre de 1984, p. 12
- ↑ El poema sigue el modelo de " Baseball's Sad Lexicon ", sobre elcuadro interior de los Cachorros de Chicago . Ver Frankos, Laura. "Musical of the Month: Oh, Boy! " , Biblioteca Pública de Nueva York , 27 de agosto de 2012, consultado el 11 de septiembre de 2015
- ^ citado en Green, p. 110
- ^ Suskin, Steven (2000). Show Tunes: Las canciones, espectáculos y carreras de los principales compositores de Broadway . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 10. ISBN 978-0-19-512599-3.
- ^ Carnicke, Sharon Marie. Stanislavsky en Focus , Routledge (1998), pág. 47 ISBN 90-5755-070-9
Referencias
- Bloom, Ken y Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: Los 101 mejores espectáculos de todos los tiempos. Black Dog & Leventhal Publishers, Nueva York, 2004. ISBN 1-57912-390-2
- Verde, Benny. PG Wodehouse - Una biografía literaria , Pavilion Books, Londres, 1981. ISBN 0-907516-04-1
- Jasen, David. PG Wodehouse - Retrato de un maestro , Garnstone Press, Londres, 1974. ISBN 0-85511-190-9
enlaces externos
- Princess Theatre en Internet Broadway Database
Coordenadas :40 ° 45′11 ″ N 73 ° 59′11 ″ W / 40,753144 ° N 73,986341 ° W / 40.753144; -73.986341