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Folk progresista
Orígenes estilísticos
Origen cultural1930 EE. UU.
Formas derivadas

El folk progresista fue originalmente un tipo de música folclórica estadounidense que perseguía una agenda política progresista . Más recientemente, el término también se ha aplicado a un estilo de folk contemporáneo que se basa en la música folclórica posterior a Bob Dylan y agrega nuevas capas de complejidad musical y lírica, a menudo incorporando diversas influencias étnicas. [1]

Historia [ editar ]

Orígenes del término [ editar ]

El significado original de folk progresista provino de sus vínculos con la política progresista del resurgimiento del folk estadounidense de la década de 1930, particularmente a través del trabajo del musicólogo Charles Seeger . [2] Figuras clave en el desarrollo del folk progresivo en Estados Unidos fueron Pete Seeger y Woody Guthrie , quienes influyeron en figuras como Bob Dylan y Joan Baez en la década de 1960. Todos mezclaban mensajes políticos progresistas con melodías y temas de música folclórica tradicional. [3]

En Gran Bretaña, uno de los principales hilos que surgieron de la efímera locura del skiffle de 1956-1959 fueron los artistas acústicos que interpretaron material progresivo estadounidense. Vital en el desarrollo del folk progresista fue el surgimiento de la contracultura estadounidense y las escenas clandestinas británicas de mediados de la década de 1960. El término progresivo comenzó a ser utilizado por las estaciones de radio para describir la música psicodélica, incluyendo pop, rock y folk, que surgió de esta escena. [4]

Folk psicodélico [ editar ]

Artículo principal: folk psicodélico

Se cree que el primer uso musical del término psicodélico fue el grupo folk con sede en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de ' Hesitation Blues ', un estándar de blues popular , en 1964. [5] La música psicodélica se extendió rápidamente en las escenas populares de ritmo de la costa este y oeste de mediados de la década de 1960. [6] San Francisco produjo bandas como Kaleidoscope , It's a Beautiful Day y Peanut Butter Conspiracy . [6] Desde Greenwich Village de la ciudad de Nueva York llegaron grupos como Jake and the Family Jewels y Cat Mother & the All Night Newsboys .[6] La mayor contribución de Chicago fue HP Lovecraft . Muchos de estos grupos de folk psicodélicos siguieron a los Byrds en el folk rock a partir de 1965, y ahora, como resultado, son más recordados, incluidos Jefferson Airplane , Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service . [7]

Desde mediados de la década de 1960, en parte como resultado de la invasión británica , esta tendencia corrió en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas interrelacionadas del folk, el folk rock y el rock. Los artistas folclóricos que fueron particularmente importantes incluyeron a los artistas escoceses Donovan , que combinó influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power , y The Incredible String Band , que desde 1967 incorporó una variedad de influencias a su música de base acústica, incluida la medieval y instrumentos orientales. Hubo un breve florecimiento del folk progresivo británico e irlandés a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, con grupos como Third Ear Band y Quintessence.siguiendo el trabajo musical y más abstracto del este de la India de grupos como Comus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , Forest y Jan Dukes De Grey . [ cita requerida ]

Barroco popular [ editar ]

Artículo principal: Folk barroco

La situación en Gran Bretaña se hizo más compleja con el segundo resurgimiento del folk , que creó una red de clubes folclóricos en todo el país, principalmente en centros urbanos, desde finales de la década de 1950. [8] A principios de la década de 1960, gran parte de la música que se tocaba en estos lugares era folk tradicional y progresista estadounidense, pero esto se desaconsejó cada vez más desde mediados de la década de 1960 cuando la música tradicional británica comenzó a dominar los "clubes de política". [9] La mayoría de los artistas de folk psicodélicos, particularmente en Londres, se basaron más en cafés y clubes como UFO y Middle Earth como sus lugares, pero varios artistas ocuparon un territorio musical entre la música tradicional y la progresiva. Esto fue particularmente notable con artistas como Davy Graham , Martin Carthy, Bert Jansch y John Renbourn , quienes fusionaron varios estilos de música estadounidense con folk inglés para crear una forma distintiva de tocar la guitarra con estilo de dedos conocida como 'folk barroco'. [10] Utilizando elementos medievales, jazz y blues en su interpretación, este fue un intento manifiesto de llevar la música folclórica británica a un nuevo territorio, y puede verse como un precursor del rock progresivo . Quizás el mejor trabajo individual en el género fue de artistas de principios de la década de 1970 como Nick Drake , Tim Buckley y John Martyn . [11]

Gente del campo [ editar ]

Artículo principal: Gente del campo

El country folk surgió como un subgénero híbrido del folk progresivo y el country después de la visita de Dylan a Nashville para grabar " Blonde on Blonde " en 1966. Desarrollándose como una forma más suave de country con más énfasis en la composición de canciones, continuó algunas de las tradiciones políticas de los progresistas. folk, que fue retomado en la década de 1970 por artistas como John Denver y Emmylou Harris y, más recientemente, contribuyó al desarrollo del subgénero de country progresivo . [12]

Rechazar [ editar ]

A principios de la década de 1970, la psicodelia comenzó a pasar de moda y los grupos folclóricos que aún no se habían trasladado a diferentes áreas se habían disuelto en gran medida. Aunque artistas como Dylan y Baez continuaron sus carreras con un éxito considerable en la década de 1970, cuando la música folk estadounidense comenzó a fragmentarse con grupos que se centraban en áreas como el blues, el bluegrass y los viejos tiempos, el folk progresivo comenzó a desaparecer como término y sus temas principales cambiaron a ' folk contemporáneo ', que se centra en los nuevos cantautores que utilizan el circuito de las cafeterías, incluidos artistas como Chris Castle , Steve Goodman y John Prine . [13]

En Gran Bretaña, los grupos folclóricos también tendieron a electrificar, al igual que el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [14] Esta fue una continuación de un proceso por el cual el folk progresivo tuvo un impacto considerable en el rock convencional. [15] Otros, probablemente influenciados por el folk rock británico iniciado por Fairport Convention y Steeleye Span en 1969, se movieron hacia material más tradicional, una categoría que incluía a Dando Shaft, Amazing Blondel y Jack the Lad , una rama del grupo de folk progresivo norteño Lindisfarne.. Ejemplos de bandas que permanecieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo fueron Comus de corta duración (pero luego reunidos) y, con más éxito, Renaissance , que combinó el folk y el rock con elementos clásicos. [ cita requerida ] A principios de la década de 2010, la banda Moulettes era uno de los artistas populares progresistas más destacados del Reino Unido. [dieciséis]

Ver también [ editar ]

  • Folk indie
  • Progg
  • Bluegrass progresivo
  • País progresista

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Folk progresivo" . AllMusic .
  2. ^ GW Haslam, AR Haslam y R. Chon, Workin 'Man Blues: música country en California (University of California Press, 1999), p. 70.
  3. ^ H. Zinn, A. Arnove, Voces de la historia de un pueblo de los Estados Unidos (Seven Stories Press, 2004), p. 353.
  4. ^ E. Macan, Balanceo de los clásicos: rock progresivo inglés y la contracultura (Oxford University Press, 1997), p. 26.
  5. ^ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic y otras satisfacciones (University of Illinois Press, 2000), págs. 59–60.
  6. ^ a b c P. Auslander, Realización de Glam Rock: género y teatralidad en la música popular (University of Michigan Press, 2006), p. 76.
  7. ^ R. Unterberger, Turn! ¡Giro! Turn !: The '60s Folk-rock Revolution (Backbeat, 1985, 2nd edn., 2005), págs. 183–230.
  8. ^ M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114.
  9. ↑ G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), p. 237.
  10. ↑ B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) págs. 184–9.
  11. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: la guía definitiva para más de 1200 artistas y bandas (Rough Guides, 2003), págs. 145, 211-12, 643-4.
  12. ^ Country Folk , Allmusic , consultado el 28 de enero de 2011.
  13. ^ R. Rubin, JP Melnick, Música popular estadounidense: Nuevos enfoques del siglo XX (University of Massachusetts Press, 2001), págs. 209–10.
  14. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 40.
  15. ^ E. Macan, Balanceo de los clásicos: rock progresivo inglés y la contracultura (Oxford University Press, 1997), págs. 134-5.
  16. ^ Demacrado, Jeremy. "Prog Rock se encuentra con Folk como Moulettes Soar en Londres" . Reuters . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2018 . Consultado el 13 de septiembre de 2018 .