I Gusti Ngurah Putu Wijaya (nacido el 11 de abril de 1944), más conocido simplemente como Putu Wijaya , nació en Tabanan , Bali . [1] Es un autor indonesio , considerado por muchos como una de las figuras literarias más destacadas de Indonesia. [1] Su producción es impresionante; sus obras publicadas incluyen más de treinta novelas, cuarenta dramas, un centenar de cuentos y miles de ensayos, artículos, guiones y dramas televisivos, y ha recibido varios premios literarios. [2]
Putu Wijaya | |
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Nació | Tabanan, Bali | 11 de abril de 1944
Idioma | indonesio |
Nacionalidad | Indonesia |
Género | Ficción, Drama, Poesía |
Obras destacadas | Telegram (novela) |
Biografía
Vida temprana
Putu Wijaya es el menor de ocho hermanos (tres de ellos de un padre diferente). Vivía en un gran complejo de viviendas con alrededor de 200 personas, todos miembros de la misma familia extendida, y estaban acostumbrados a leer. Su interés por la literatura no provenía de su familia inmediata, sino de su familia extendida, y como estudiante de primaria, leyó clásicos como Anton Chekhov y William Shakespeare . [2] Su padre, I Gusti Ngurah Raka, esperaba que se convirtiera en médico, pero era débil en ciencias naturales . Le gustaba la historia, el idioma y la geografía . Cuando era niño, solía escabullirse para ver dramas de danza tradicionales o wayang . [2] Pero no fue hasta la escuela secundaria, cuando participó en una representación de El oso de Anton Chéjov , que comenzó su amor por el teatro. [2]
Poco después de terminar la escuela secundaria, sus primeros trabajos se publicaron en Suluh Indonesia [3] En cinco años, sus ensayos e historias se publicaron en Minggu Pagi (Sunday Morning) y Majalah Djawa (Java Magazine). [3]
, y varios años después sus trabajos aparecieron en la columna "Fajar" (Dawn) de la revista Mimbar Indonesia (Indonesia Pulpit).Después de graduarse de la escuela secundaria, continuó su educación terciaria en Yogyakarta , estudiando en la Academia de Bellas Artes de Indonesia y en la Academia de Arte de Drama y Cine, antes de graduarse con un título en derecho de la Universidad de Gadjah Mada . [1] Mientras estaba en Yogyakarta, se involucró en el teatro y actuó en varios grupos de teatro, incluidos Bengkel Teater y Sanggar Bambu . [2] En 1969, su obra Lautan Bernyanyi (Cantando el océano) obtuvo el tercer lugar en un concurso de escritura dramática organizado por la Agencia Nacional de Desarrollo del Teatro de Indonesia. [2]
De Yogyakarta, Putu se mudó a Yakarta, donde lanzó su carrera literaria mientras trabajaba como periodista para Tempo y Zaman . [1] Mantuvo su interés en el teatro y, poco después de llegar a Yakarta, se unió a Teater Kecil y Teater Populer . [2]
Carrera posterior
Desde 1971 ha dirigido el Teater Mandiri, ampliamente considerado como el colectivo de teatro más importante de Indonesia, [1] donde su filosofía de crear un tontonan (espectáculo) ayuda a establecer un diálogo entre el autor y el público. [1] La primera de sus obras puestas en escena por Teater Mandiri fue Aduh , que se presentó en el centro de artes escénicas Taman Ismail Marzuki en 1973. [4] Escrita en 1972, la obra cuenta la historia de cómo un grupo de personas reacciona a la intrusión de un extraño en sus vidas. [4] El extraño se está muriendo pero en lugar de ayudarlo siguen cuestionándolo y discutiendo entre ellos hasta que, finalmente, muere. [4] En 2011, como parte de la celebración de su 40 aniversario, Aduh fue incluido en una trilogía organizada por el Teater Mandiri. [4] Presentada bajo el título Trik (El truco), las tres obras se encuentran entre sus obras más conocidas: Apakah kita sudah merdeka? (¿Somos libres todavía?), Aduh y Setan (Diablo). [4] En 2010, sus obras ocuparon un lugar central cuando 28 de sus monólogos y cuatro de sus obras de teatro se presentaron en el segundo Foro de Teatro de Indonesia en Solo ( Surakarta ), Java Central . [2]
Sus cuentos aparecen a menudo en las columnas de los diarios Kompas y Sinar Harapan , y se le ha llamado "El padre de los cuentos". [5] Sus novelas también se publican a menudo en las revistas Kartini , Femina y Horison . Como guionista, ha ganado dos veces el premio Citra en el Festival de Cine de Indonesia , por las películas Perawan Desa (1980) y Kembang Kertas (1985). [2] También ha recibido reconocimiento fuera de Indonesia. Esto ha incluido a becas de estudio Kabuki en Japón, una residencia en la Universidad de Iowa 's International Writing Program , y una beca Fulbright para enseñar teatro de Indonesia en universidades de los Estados Unidos. [1] Su obra Gerr fue traducida al inglés como GEEZ! y Aum traducido como Rugido. [6] Se llevaron a cabo [7] en Madison, Wisconsin y la producción de Roar se llevó al Club de Teatro Experimental La MaMa en la ciudad de Nueva York . Su escritura ha sido traducida al japonés, árabe y tailandés , así como al inglés. [1]
Sigue siendo una figura destacada en la promoción de la literatura y la cultura de Indonesia. En 2011 participó en el lanzamiento de la Biblioteca Moderna de Indonesia de la Fundación Lontar , una serie de novelas indonesias traducidas al inglés. [8] Su novela Telegram fue una de las diez primeras novelas incluidas en la serie, y marca la primera vez que esta novela se traduce al inglés. [3]
Trabajos seleccionados
Cuentos cortos
- Gres , Yakarta: Balai Pustaka, 1982
- Blok , Yakarta: Pustaka Firdaus, 1994
- Darah , Yakarta: Balai Pustaka, 1995
- Zig Zag , Yakarta: Pustaka Firdaus, 1996
- Tidak , Yakarta: Pabelan Jayakarta, 1999
Drama
- Dar-Der-Dor , Yakarta: Grasindo, 1996
Novelas
- Bila Malam Bertambah Malam , Yakarta: Pustaka Jaya, 1971
- Telegram , Yakarta: Pustaka Jaya, 1973
- MS , Yakarta, 1975
- Ratu , Yakarta, 1977
- Sah , Yakarta, 1977
- Stasiun , Yakarta, Pustaka Jaya, 1977
- Tak Cukup Sedih , Yakarta, 1977
- Keok , Yakarta: Pustaka Jaya, 1978
- Sobat , Yakarta: Sinar Harapan, 1981
- Lho , Yakarta: Balai Pustaka, 1982
- Nyali , Yakarta: Balai Pustaka, 1983
- Dor , Yakarta: Balai Pustaka, 1986
- Pol , Yakarta: Gramedia, 1987
- Teror , Yakarta: Pustaka Jaya, 1991
- Kroco , Yakarta: Pustaka Firdaus, 1995
- Byar Pet , Yakarta: Pustaka Firdaus, 1995
- Aus , Yakarta: Grasindo, 1996
- Tetralogi Dangdut: Nora [1] (primer libro), Mala [2] (segundo libro) 2008
Poesía
- Dadaku adalah Perisaiku, Denpasar : Lesiba, 1974
Bibliografía
- Ellen Rafferty, ed. Putu Wijaya en Performance: un guión y un estudio en el teatro indonesio. Madison: University of Wisconsin Press, 2004. ISBN 1-881261-34-4
Referencias
- ^ a b c d e f g h Wijaya, Putu (2011). Telegram . Yakarta: La Fundación Lontar. ISBN 978-979-8083-94-5.
- ^ a b c d e f g h yo Nugroho Ad, Ganug (19 de noviembre de 2010). "Putu Wijaya: un optimista sobre el teatro" . The Jakarta Post . Consultado el 15 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c Agusta, León (17 de enero de 2008). "Putu Wijaya: escalando la montaña de la creatividad" . The Jakarta Post . Consultado el 15 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e Setiawati, Indah (26 de junio de 2011). "Teater Mandiri sigue fuerte a los 40" . The Jakarta Post . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
- ^ ST, Ezra (3 de octubre de 2011). " ' Laki-laki Sejati': ¿Existe un verdadero hombre?" . The Jakarta Post. Archivado desde el original el 7 de enero de 2013 . Consultado el 22 de noviembre de 2011 .
- ^ Rafferty, Ellen. "La nueva tradición de Putu Wijaya". Indonesia, no. 49, 1990, págs. 103-116
- ^ Zarrilli, Phillip B., et al. "Estructura y subjuntividad: el teatro de la sorpresa de Putu Wijaya". The Drama Review: TDR, vol. 31, no. 3, 1987, págs. 126-159. JSTOR, www.jstor.org/stable/1145806.
- ^ Figge, Katrin (20 de mayo de 2011). "Encontrado en traducción: poner novelas indonesias en el mapa" . El Globo de Yakarta. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2011 .
enlaces externos
- (en indonesio) Sastrawan Serba Bisa - Tokohindonesia