Queens of Noise es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Runaways . Publicado en enero de 1977, en Mercury Records , es fundamentalmente un hard rock álbum, aunque también muestra influencias de punk rock , heavy metal , glam rock , [2] y el blues de rock . Si bien el álbum presenta una variedad de tempos diferentes, la mayoría consiste en las pistas "pesadas" de guitarra que han llegado a ser vistas como el sonido característico de The Runaways, aunque también presenta dos canciones notablemente más suaves que a veces se han descrito como baladas de poder tempranas. Aunque estilísticamente similar al álbum debut homónimo de la banda The Runaways , Queens of Noise presenta un mayor énfasis en el volumen y la sofisticación musical. El álbum ha recibido críticas generalmente positivas y se ha mantenido como el disco más vendido de la banda en los Estados Unidos.
Reinas del ruido | ||||
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Álbum de estudio de Los fugitivos | ||||
Liberado | Enero de 1977 | |||
Grabado | 1976 en Brothers Studio, Santa Monica , CA | |||
Género | Roca dura [1] | |||
Largo | 36 : 37 | |||
Etiqueta | Mercurio | |||
Productor | Kim Fowley , Earle Mankey | |||
La cronología de Runaways | ||||
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Fondo
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/5/58/The_Runaways_1976.jpg/440px-The_Runaways_1976.jpg)
Después de que su álbum debut homónimo logró cierto éxito de crítica y popularidad en el verano de 1976, The Runaways retuvo la misma formación de cinco mujeres para Queens of Noise : Cherie Currie (voz principal), Joan Jett (guitarra rítmica y voz principal). , Lita Ford (guitarra principal), Jackie Fox (bajo) y Sandy West (batería). [3] Según Fox, la banda estaba obligada por contrato a producir dos álbumes de estudio cada año para su sello (Mercury Records), lo que llevó al eventual lanzamiento de Queens of Noise en enero de 1977, solo siete meses después de que The Runaways saliera a la venta. . [4] Antes de que comenzara la grabación de Queens of Noise , la relación cada vez más pobre entre The Runaways y su manager, Kim Fowley , los llevó a tomar la decisión mutua de traer un productor diario diferente para el álbum. El hombre seleccionado para diseñar y producir el álbum fue Earle Mankey , más famoso por su trabajo con The Beach Boys , aunque Fowley permaneció involucrado en su producción de forma periódica. [4]
Grabación
Queens of Noise se grabó en Mankey's Brothers Studio en Santa Mónica, California , una instalación más famosa por su asociación con The Beach Boys. [4] Según Fox, The Runaways hicieron gran parte de la producción ellos mismos, lo que resultó en un mayor énfasis en el volumen, así como en una mayor sofisticación musical que el enfoque de "mantenerlo simple" que prefería Fowley. [4] Con la excepción singular de "Midnight Music", todas las canciones del álbum se grabaron de la misma manera: la batería, el bajo y la guitarra rítmica (excepto los riffs ) se grabaron "en vivo" al mismo tiempo. , con West, Fox y Jett (respectivamente) todos a la vista durante las grabaciones. Sin embargo, cada uno de ellos grabó en habitaciones separadas para evitar que sus instrumentos "sangraran" juntos durante la grabación. Los riffs, los solos de guitarra principal y las voces se grabaron más tarde y finalmente se mezclaron con las pistas de batería, bajo y guitarra rítmica para lograr el producto final. Ford utilizó múltiples técnicas para grabar sus solos, incluida la reproducción a través de un amplificador con micrófono y directamente en la mesa de mezclas . [4] Según Fox, West no usó una pista de clic durante la grabación. [4] Además de las diez canciones que se lanzaron en Queens of Noise , The Runaways también grabaron dos más durante estas sesiones que finalmente no llegaron al corte final del álbum: "Hollywood Dream" y "C'Mon". [4] Ambas canciones finalmente se incluyeron en el álbum de 1980 Flaming Schoolgirls , que incluía material inédito que no se hizo público hasta después de la ruptura de The Runaways en 1979. [5] Según Fox, la grabación y la posible inclusión de " Hollywood Dream "en este álbum provocó una" verdadera rebelión de la banda "porque solo el vocalista principal Currie quería verlo lanzado. [4] Ford y Fox estaban tan disgustados con la canción que ambos se negaron a grabar sus respectivos instrumentos en la pista, y con el apoyo de Jett y West ayudaron a asegurarse de que no se incluyera en el álbum finalizado. [4]
Lanzamiento y envasado
Queens of Noise fue lanzado en enero de 1977 en tres formatos diferentes: disco de vinilo , cinta de música y cinta estéreo de 8 pistas . [3] La portada presenta a los cinco de The Runaways vestidos con camisas y pantalones negros similares, todos "aferrados a largos ejes metálicos" [6] en un diseño que Marianne Moro describe como un " tema de portada de álbum de stripper pole ". [7] The Runaways están parcialmente oscurecidos por el humo en la fotografía que se usó en la portada del álbum, que según Fox fue tomada "en el último momento antes de que todos empezáramos a asfixiarnos". [4] La contraportada presenta una fotografía similar que se posa de manera diferente y no incluye ningún humo, [3] que Fox señala originalmente tenía la intención de adornar el frente del álbum, mientras que la eventual imagen del frente se planeó inicialmente para ser puesta la parte de atrás. [4] Después de que Fox sugirió que la imagen llena de humo llamaría más la atención en la portada del álbum, además de señalar la preocupación práctica de que no se prestaría bien a tener la lista de canciones y otras notas impresas sobre ella, Mercury Records estuvo de acuerdo y cambió las portadas. [4]
Composición
Queens of Noise presenta un total de diez canciones que se dividen uniformemente entre las dos caras del disco de vinilo original. Nueve de las diez canciones fueron escritas o coescritas por miembros de la banda, mientras que la otra (la canción principal "Queens of Noise") fue escrita específicamente para The Runaways, lo que significa que el álbum no incluye versiones verdaderas . [3] Jett se describió a sí misma como "realmente orgullosa" de Queens of Noise en su conjunto y declaró que "es mucho más fácil de escuchar" que The Runaways , [8] mientras que Fox consideró que "no es un muy buen álbum" en general. . [4]
"Reinas del ruido"
La canción principal del álbum tiene un sonido "pesado" y presenta un riff distintivo, así como un solo de guitarra de Ford. [9] La única canción del álbum que no fue escrita ni coescrita por ninguno de los propios The Runaways, [3] "Queens of Noise" fue escrita por Billy Bizeau de The Quick , la otra banda que dirigió Fowley. [4] Jett señaló que el título de la canción se derivó de una letra de la canción "American Nights" del álbum The Runaways , mientras que Fowley se refirió a ella como una "gran canción de apertura y declaración". [8] Según Fox, Currie creía que la canción había sido escrita con la intención de que ella cantara la voz principal, pero Jett insistió en cantarlas y, con el apoyo del resto de la banda, lo hizo. [4] Sin embargo, según Currie, no pudo cantar la voz principal porque tuvo un aborto poco antes de que se grabara la canción, y cuando se recuperó y regresó al estudio, Jett ya había grabado la voz principal. [10] Según Fox, Currie se enfureció por la decisión de incluir la versión de Jett en el álbum, aunque como compromiso se le permitió cantar el primer verso durante las presentaciones en vivo de la canción mientras Jett cantaba el segundo verso. [4] Tanto Fox como Andy Doherty creen que esta canción en particular sirve como un microcosmos de la creciente tensión entre Currie y Jett sobre el tema de la voz principal, [4] [9] una tensión reflejada por esos deberes divididos uniformemente entre los dos en este álbum. [3]
"Tómelo o déjelo"
Escrita sin ayuda por Jett, quien también se encarga de las tareas vocales principales de la canción, [3] "Take It or Leave It" desafía la canción principal en términos de fuerza y poder con su batería "atronadora" de West, quien comienza la canción con un relleno de batería y guitarra "potente" tanto de Ford como de Jett. [9] Barry Myers lo elogió como "posible material único" [6] mientras que Fowley se refirió a él como "puro Runaways", [8] aunque Fox lo descartó como "una de mis canciones menos favoritas de Runaways". [4] No obstante, Alex Henderson lo consideró un "clásico" en su reseña para Allmusic, junto con las canciones "Neon Angels On the Road to Ruin" y "I Love Playin 'with Fire", [1] mientras que Jett lo señaló " siempre fue muy bien "con el público cuando se jugó en vivo. [8]
"Música de medianoche"
En marcado contraste con las dos primeras canciones del álbum, "Midnight Music" es una canción más suave y melódica con Currie en la voz principal. [9] Ella estaba bastante contenta con la versión terminada de la canción, y comentó que "resultó más fantástica de lo que pensé". [8] Escrita por el compositor local Steven Tetsch, Fowley y Currie juntos, Fox notó que la canción fue inicialmente impopular entre los otros cuatro miembros de la banda, pero en 2000 comentó que después de escucharla más, era "en realidad una de las mejores canciones en el álbum ". [4] La reseña de iTunes del álbum se hizo eco de este elogio considerándolo y las poderosas baladas de "Heartbeat" que son "precursores no reconocidos del sonido del hair metal que llegaría a dominar Los Ángeles en los años 80". [11] A pesar de esto, Doherty argumentó que no es representativo del estilo de The Runaways porque "carece de su espíritu y su enfoque es tosco". [9]
"Nacido para ser malo"
Escrita por Fowley, West, y el ex bajista (y futuro Bangle ) Michael "Micki" Steele , [3] "Born to Be Bad" tiene un tempo muy lento y también incluye la voz principal "inusualmente suave" de Jett en parte de la canción. . [9] Fox creía que Fowley tenía la intención de que la letra se refiriera al menos en parte a la guerra de Vietnam, pero Jett las interpretó como relacionadas con personas sin hogar que viven en el vecindario de Bowery en Manhattan , [4] una afirmación respaldada por la declaración de Jett de que la canción es " sobre alguien que es un perdedor nato ". [8] La canción ha recibido críticas tanto positivas como negativas. iTunes fue tan lejos como para llamarlo la "verdadera joya del centro izquierda" y "un entrenamiento de blues retorcido e intoxicado " que es impulsado por un solo de guitarra de Ford que describió como una "exhibición de electricidad". [11] Myers lamentó que "no es una de las mejores pistas" del álbum, [6] mientras que Fox lo descartó como "casi tan vergonzoso como Johnny Guitar". [4]
"Ángeles de neón en camino a la ruina"
Escrita por Ford, Fowley y Fox, "Neon Angels on the Road to Ruin" está impulsada por un riff lento y un solo de guitarra, ambos proporcionados por Ford. [9] Descrito simplemente como una "pista crujiente de rock pesado" y "rock duro", [6] la canción es considerada por Henderson y Doherty como una de las mejores pistas del álbum. [1] [9] Fowley lo describió como una reminiscencia de un "enfoque europeo del heavy metal", [8] mientras que Fox lo vio como la "concesión de la banda a los [deseos] de heavy metal de Lita". [4] La interpretación de Currie en la voz principal ha sido calificada de "sobresaliente" [9] e incluso considerada su "mejor interpretación", [11] aunque Fox observó que Currie odiaba cantarla en vivo noche tras noche porque tenía grandes dificultades para tocar repetidamente el notas más altas de la canción. [4]
"Me encanta jugar con fuego"
La primera pista en la segunda cara del álbum original, "I Love Playin 'with Fire" es la segunda canción de Queens of Noise que fue escrita solo por Jett. [3] Es una canción de ritmo rápido con Jett como voz principal que Myers describe como "divinamente decadente", [6] mientras que también incluye un poderoso riff y otro solo de guitarra de Ford. [9] Fowley describió el contenido lírico de la canción como la perspectiva de Jett sobre "ser estafado y casi destruido por un amor superficial". [8] La revisión de iTunes describió la canción como llena de "ira implacable y alegre", [11] mientras que Fox comentó que "siempre fue muy divertido de tocar" y que pensó que el solo de Ford era "uno de sus mejores ". [4] La canción también presenta aplausos durante el tercer verso, que The Runaways grabó con un grupo de amigos que incluía a Rodney Bingenheimer , una experiencia que Fox recordó como un proceso insoportablemente largo porque "alguien estaba fuera de lugar en cada toma". [4]
"Paraíso de California"
Escrita por Fowley, Jett, West y Kari Krome [3] (amigo de Jett y un catalizador importante en la formación de la banda), "California Paradise" fue la primera de las canciones de Queens of Noise en ser escrita, e incluso fue una de las canciones que Fox aprendió mientras hacía una audición para la banda. [4] Después de comenzar con otro relleno de batería de apertura de West, [6] la canción se convierte rápidamente en una "pista de rock pisando fuerte" con Currie en la voz principal y Jett armonizando con ella en los coros. [9] Es una pista única en el álbum porque el solo de guitarra se divide entre Jett, que toca la primera parte, y Ford. [9] Fowley lo describió como una " respuesta a ' California Girls ' de los Beach Boys, aunque musicalmente se parece a un disco de Gary Glitter ". [8] iTunes lo caracterizó como un tributo "gloriosamente malévolo" al estado natal de The Runaways, [11] mientras que Fox lo elogió como "probablemente la mejor canción del álbum". [4]
"Hollywood"
Escrita por Fowley, Fox y Jett, "Hollywood" presenta a Jett como voz principal por quinta y última vez en el álbum, [9] mientras que Fox ofrece coros. [4] Según Jett, la letra de la canción se refiere a "una chica que quiere convertirse en una estrella sabiendo que tú puedes serlo". [8] Doherty la describió como "una de las [canciones] más débiles del álbum", [9] aunque Myers la consideró una de las cuatro canciones que componían el tramo "consistentemente agradable" entre "I Love Playin 'with Fire". y "Heartbeat". [6]
"Latido del corazón"
Originalmente escrita por Ford y Fox, "Heartbeat" fue concebida como una canción de amor simulada para Joey Ramone e inicialmente tenía la intención de presentar a Fox en la voz principal. [4] Debido a que Currie ya había perdido un número significativo de voces principales ante Jett cuando se grabó, Fowley decidió que Fox y Currie cantaran las voces principales juntos en un esfuerzo por apaciguar a Currie, pero Fox recordó que "la voz de Cherie y el mío no combinaba nada bien "y dejaron de intentar grabar juntos. [4] Sin el conocimiento o la aprobación de Fox, Currie y Fowley luego reescribieron la letra para que fuera sobre David Bowie y grabaron las voces sin Fox. [9] Según Currie, "[Fowley] escribió algo y yo lo reorganicé y escribí la melodía". [8] Jett describió el contenido lírico como la historia de un líder y una líder que se enamoran pero "no pueden permanecer juntos porque cada uno tiene que seguir su propio camino para ayudar en su carrera". [8] Myers lo describió como uno de los dos "desgarradores" del álbum, junto con "Midnight Music", y elogió la voz de Currie como "irresistiblemente temperamental". [6]
"Johnny Guitar"
La pista final "Johnny Guitar" fue escrita por Fowley y Ford, ya las 7:15 es más del doble que todas las otras canciones de Queens of Noise menos una . [3] Descrita por Jett como una oportunidad "para que Lita muestre su trabajo de guitarra solista", [8] la "epopeya de siete minutos" ha sido criticada como "un uso innecesario de vinilo" [6] y una "fatalidad intento de un número de blues lento ". [9] Fox incluso llegó a declararla "sin lugar a dudas la peor canción que hicieron los Runaways". [4] Sin embargo, también ha cosechado críticas positivas, incluido el reconocimiento de Henderson de que es un "buen vehículo" para tocar la guitarra de Ford [1] y la creencia de Moro de que demostró que Ford "realmente podía tocar". [7]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Guía de registros de Christgau | C [12] |
En una revisión contemporánea, Barry Myers de la revista Sounds dijo que Queens of Noise presenta un "sonido de estudio mejorado" y lo recomendó a sus lectores. [6] En una crítica negativa para The Village Voice , Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "C–" y criticó a The Runaways como "bimbos" cuyo canto suena desafinado. [13] En una revisión retrospectiva de AllMusic , Alex Henderson le dio cuatro estrellas y media de cinco y se refirió a ella como el "destacado esfuerzo de segundo año de The Runaways ... hard rock que no tiene golpes ni musical ni líricamente ". [1] Andy Doherty calificó a Queens of Noise como "un desarrollo real" de The Runaways , y consideró que "definitivamente vale la pena escucharlo ... de hecho, bastantes escuchas". [9] En su libro The Rough Guide to Rock , Peter Buckley elogió a Queens of Noise como "un pináculo del pop-metal". [14]
Lanzamientos y legado
Entre 1997 y 2011, Queens of Noise se relanzó en CD en seis ocasiones distintas. [15] En 2008, fue incluido por el sello australiano Raven Records en un CD "2-por-1" de 22 canciones que también incluía la totalidad de The Runaways junto con dos selecciones de Waitin 'for the Night . [dieciséis]
Mientras críticos como Myers reconocieron que The Runaways poseían un "tremendo potencial" en el futuro y anticiparon con entusiasmo su tercer álbum de estudio, [6] Queens of Noise fue el último álbum de estudio que incluyó a Currie o Fox. [1] [7] Doherty describió las pérdidas del vocalista principal y el bajista de la banda, respectivamente, como "una lástima, ya que ambos eran fuertes en sus respectivos campos". [9] Queens of Noise demostró ser el álbum con mejor desempeño de todos los álbumes de The Runaways en las listas de éxitos, alcanzando el puesto 172 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. [17] El eventual tercer álbum, Waitin 'for the Night , no llegó a las listas. [7]
Varias canciones del álbum aparecieron en la película de 2010 sobre la banda . Además de la inclusión de la versión del álbum de "Hollywood", también incluyó versiones de "California Paradise", "Queens of Noise" y "I Love Playin 'With Fire" grabadas por Dakota Fanning y Kristen Stewart , quienes interpretaron respectivamente Currie y Jett. [18]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Voz principal de | Largo |
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1. | "Reinas del ruido" | Billy Bizeau | Joan Jett | 3 : 26 |
2. | "Tómelo o déjelo" | Jett | Jett | 3 : 23 |
3. | "Música de medianoche" | Cherie Currie , Kim Fowley y Steven Tetsch | Currie | 2 : 47 |
4. | "Nacido para ser malo" | Fowley, Michael Steele y Sandy West | Jett | 4 : 28 |
5. | "Ángeles de neón en camino a la ruina" | Lita Ford , Fowley y Jackie Fox | Currie | 3 : 23 |
No. | Título | Escritor (es) | Voz principal de | Largo |
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6. | "Me encanta jugar con fuego" | Jett | Jett | 3 : 18 |
7. | "Paraíso de California" | Fowley, Jett, Kari Krome, Oeste | Currie [nb 2] | 2 : 52 |
8. | "Hollywood" | Fowley, zorro, Jett | Jett | 2 : 56 |
9. | "Latido del corazón" | Currie, Ford, Fowley, Fox, Earle Mankey | Currie | 2 : 49 |
10. | "Johnny Guitar" | Fowley, Ford | Currie | 7 : 15 |
Personal
Adaptado de las notas del forro del álbum. [3]
Miembros de la banda
- Cherie Currie : voz principal y de acompañamiento , pandereta y caja (en "Midnight Music")
- Joan Jett - guitarra rítmica , voz principal y coros, guitarra principal (en "California Paradise")
- Lita Ford - guitarra principal , coros
- Jackie Fox - bajo , coros
- Sandy West - batería y percusión , coros
Producción
- Kim Fowley - productor
- Earle Mankey - productor, ingeniero , mezclador
Gráficos
Gráficos semanales
Gráfico (1977) | Posición |
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Australia ( Kent Music Report ) [19] | 36 |
Billboard 200 de EE. UU . [17] | 172 |
Lista de álbumes suecos [20] | 28 |
Notas
- ^ Las notas de revestimiento y la contraportada del álbum se refieren a los lados como "Cara uno" y "Cara dos", mientras que el disco en sí está marcado con "Cara A" y "Cara B". [3]
- ↑ Las notas del transatlántico le dan crédito a Jett por ser la voz principal en "California Paradise". [8]
Referencias
- ^ a b c d e f Henderson, Alex. "La revisión de Runaways Queens of Noise" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 28 de agosto de 2011 .
- ^ "Los fugitivos - reinas del ruido" . Discogs . Consultado el 28 de abril de 2017 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m Notas del trazador de líneas LP originales ( reproducción en línea disponible aquí )
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Fox, Jackie (4 de agosto de 2000). "Reinas del ruido" . Los fugitivos recordados . Blogspot . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ Campbell, Al. "La revisión de Runaways Flaming Schoolgirls" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 28 de agosto de 2011 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Myers, Barry (enero de 1977). "LOS FUGITIVOS: 'Reinas del ruido ' " . Sonidos . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ a b c d Moro, Marianne (abril de 2004). "Los fugitivos: Ángeles de neón en el camino a la ruina" . Sonido perfecto para siempre . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m n "Reinas del ruido" . Joan Jett y The Blackhearts Bad Reputation Nation . Blackheart Records . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Doherty, Andy (25 de octubre de 2009). "Los fugitivos - Reinas del ruido (1977)" . Reseñas de álbumes de rock . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ Victoria Tischler-Blue (2005). Edgeplay: una película sobre los fugitivos (película). Dana Point, California: Grupo de entretenimiento Sacred Dogs.
- ^ a b c d e "Reinas del ruido de The Runaways" . iTunes . Apple . 2011 . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 12 de marzo de 2019 a través de robertchristgau.com.
- ^ Christgau, Robert (1977). "Guía del consumidor" . The Village Voice (21 de marzo). Nueva York . Consultado el 7 de junio de 2015 .
- ^ Buckley, Peter (2003). La guía aproximada del rock . Londres: Guías aproximadas. pp. 893 . ISBN 1-84353-105-4.
Un pináculo del pop-metal.
- ^ "Queens of Noise - The Runaways: Releases" . Allmusic . Rovi Corporation . Consultado el 10 de junio de 2012 .
- ^ " Los fugitivos / reinas del ruido (2 por 1) RVCD-278" . ravenrecords.com.au . Raven Records . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de junio de 2012 .
- ^ a b "The Runaways: premios - álbumes de cartelera " . AllMusic . Estados Unidos : Rovi Corporation . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ " Banda sonora de " The Runaways ": Stewart y Fanning, además de Stooges, Bowie y más" . Rolling Stone . 26 de febrero de 2010 . Consultado el 16 de marzo de 2010 .
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 261. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "The Runaways - Queens of Noise (álbum)" . Swedishcharts.com . Hung Medien . Consultado el 1 de agosto de 2013 .
enlaces externos
- Queens of Noise en Discogs (lista de lanzamientos)