Rachel Cameron (27 de marzo de 1924-6 de marzo de 2011) fue una bailarina y profesora de ballet australiana . Fue una de las bailarinas más importantes del ballet australiano temprano en la década de 1940, actuando con las compañías de ballet Borovansky y Kirsova , y fue una de las primeras bailarinas de ballet en Australia en alcanzar el rango de directora . Después de emigrar a Gran Bretaña , fue una inspiradora educadora de profesores de ballet en la Royal Academy of Dance de Londres durante más de cuarenta años. En 2010, recibió el prestigioso premio de la Royal Academy of Dance. Premio de la Coronación de la Reina Isabel II en reconocimiento a sus destacados servicios al ballet.
Rachel Cameron | |
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Nació | Brisbane, Queensland, Australia | 27 de marzo de 1924
Fallecido | 6 de marzo de 2011 Londres, Reino Unido | (86 años)
Nacionalidad | australiano |
Ciudadanía | Australia y Reino Unido |
Ocupación | Bailarina y profesora de ballet |
Conocido por | Guardián del programa de estudios Karsavina en la Royal Academy of Dance, Londres |
Esposos) | Keith Parker |
Padres) | Ewen Carlyle Cameron y Adeline Maude Wilson |
Premios | Premio Coronación de la Reina Isabel II (Real Academia de Danza) |
Vida temprana
Rachel Cameron nació en Brisbane , Queensland , Australia el 27 de marzo de 1924. [1] Fue la primera de dos hijos de un director de banco, Ewen Carlyle Cameron, de ascendencia escocesa , y su esposa, Adeline Maude Wilson, cuyos antepasados eran escoceses e irlandeses . A través de su padre, Cameron era una australiana de cuarta generación. [2]
Pasó sus primeros años en la ciudad costera de Townsville, en el noreste de Queensland. [3] Estaba gravemente enferma de niña y estaba aburrida con el régimen de descanso forzado que se le imponía, pero sus padres notaron su amor por el movimiento y la enviaron a clases de euritmia . [4] Más tarde informó que un transeúnte la vio bailando entre unas flores y le sugirió que tomara clases de baile. Estaba entusiasmada con la idea e insistió en participar cuando su escuela le ofreció clases de baile. [4] [5]
En ese momento, Cameron, cuando solo tenía cinco años, vio a la primera bailarina rusa Anna Pavlova , anteriormente del Ballet Imperial Ruso y los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , bailar en Townsville en su última gira por Australia en 1929. [6]
Después de la transferencia de su padre a otra sucursal bancaria, la familia se mudó de Townsville a Sydney alrededor de 1930, [3] instalándose en el suburbio de Roseville, [2] y fue en Sydney a la edad de 10 años cuando Cameron vio a la legendaria bailarina de la Ópera de París en la década de 1920, Olga Spessivtseva , baila durante su truncada gira por Australia con el Ballet Ruso Dandré-Levitoff. [7]
Encantado con el mundo de la danza, en Sydney Cameron pudo continuar con sus lecciones de danza con Muriel Sievers. [3] Sievers había estudiado en Londres con la primera bailarina Phyllis Bedells en la técnica de la Association of Operatic Dancing (precursora de la Royal Academy of Dance). [3] [8] Este sistema inglés fue la base del entrenamiento formal de ballet de Cameron. [3]
A medida que se reconoció su talento, la relación alumno-maestro con Sievers se desarrolló rápidamente. Ella fue invitada por ella para ayudar a enseñar las clases más jóvenes los sábados por la mañana y, como resultado, Cameron descubrió desde el principio que tenía una aptitud para la enseñanza que le serviría a ella (y a la comunidad internacional de ballet) por el resto de su vida. Sievers también insistió en que Cameron tomara lecciones de piano y le permitió tomar prestado de su colección de libros sobre danza. Es interesante para la carrera de enseñanza futuro de Cameron, entre los libros que prestaron fue la primera bailarina rusa Tamara Karsávina ‘s Teatro de Calle . [3] Cameron recordó de Sievers: "Era sabia e inteligente, y fomentaba el talento. Se adelantó mucho a su tiempo". [5]
Capacitación
En el curso de sus estudios de infancia, Cameron desarrolló un fuerte deseo de aprender a bailar profesionalmente. Cuando era niña en Sydney, pudo ver a los Ballets Russes actuar en Australia en varias giras, la primera en 1936 cuando Cameron tenía 12 años. La influencia de esta compañía inspirada en Sergei Diaghilev fue profunda en el ballet en Australia y después de sus giras. varios bailarines se quedaron atrás. Entre ellos se encontraban el bailarín de ballet, coreógrafo y director checo , Edouard Borovansky , y su esposa, la rusa Xenia Nikolaeva Krüger , de soltera Smirnova. [8]
En mayo de 1939, los Borovansky establecieron una nueva escuela de ballet en Melbourne , la Academia de Ballet Ruso (más tarde conocida como la Academia de Ballet Borovansky). [8] [9] El estudio llenó el enorme primer piso de Roma House en Elizabeth Street , encima de una tienda que vende artefactos devocionales. Xenia Borovansky, bailarina de la escuela de Moscú , fue la maestra principal. [3] [8] [10] Al comenzar su escuela, la pareja "se embarcó en una empresa que impregnó la historia posterior del ballet en Australia". [9]
Poco después de cumplir quince años, y financiada por su familia, [2] Cameron se unió a la academia Borovansky. [10] Fue una de sus primeras alumnas en la clase matutina profesional especial que se impartía para aquellos que ya eran bailarines con cierta experiencia y que pretendían hacer del baile su carrera . [11] Las tarifas no eran baratas; una sola clase costaba cinco chelines , aunque el compromiso de tomar más de una clase en una semana ocasionaba una reducción. [8] Cameron fue uno de los que asistieron a la escuela en sus primeros meses cuyos logros de ballet en años posteriores fueron profundos.
En junio de 1939, Cameron actuó públicamente por primera vez, siendo, con Edna Busse, la primera alumna de Borovansky en bailar fuera del estudio: un periódico de Melbourne informó que bailaron con la música de Frédéric Chopin y Wolfgang Amadeus Mozart en una cena benéfica. recital . [12] En un corto período de tiempo, los estudiantes de Borovansky estaban listos para su primera actuación pública conjunta, aunque no fueron vistos como necesariamente tan impresionantes. Se ha informado que en ese momento Borovansky "tenía alrededor de una docena de chicas que podían bailar razonablemente bien y alrededor de media docena de chicos, la mayoría de los cuales no sabía bailar". [8] Con otras escuelas de danza, ellos, incluido Cameron, en ese momento el "técnico más llamativo" de Borovansky [8] , aparecieron en A First Season of Ballet organizada por el National Theatre Movement y presentada en el Princess Theatre de Melbourne el 25 y 26 de julio. 1939. [11] Dos semanas después, todo el programa se repitió en una matinée del sábado .
A finales de 1939, el coronel Wassily de Basil , un empresario de ballet ruso , llevó sus Ballets Russes al Theatre Royal de Sydney al comienzo de una gira por Australia, y, molesto por la mala publicidad en torno a su comentario de que los australianos carecían de arte y delicadeza. Para hacer bailarinas de ballet, buscó estudiantes de la academia Borovansky para actuar como extras . [13] Cameron y otros alumnos de último año viajaron a Sydney con los Borovanskys y continuaron con sus clases mientras realizaban apariciones con el Ballet Ruso. [8] La temporada de 10 semanas fue una oportunidad para Cameron, cuando aún tenía 15 años, de estudiar de cerca el trabajo de los distinguidos bailarines de la compañía de Basil, como Vera Nemtchinova , Lubov Tchernicheva y Tamara Toumanova , y de asistir a tantos como pudo de los ensayos del coreógrafo Michel Fokine de Le Coq d'Or con la compañía, realizados en ruso. [5] "No trabajé con él porque era demasiado joven", recuerda Cameron. "Todavía me faltaba técnica". [4]
De vuelta en Melbourne, en julio de 1940, Borovansky comenzó a presentar a sus alumnos al público de Melbourne, generalmente en ayuda de los numerosos llamamientos benéficos de guerra. También había programas mensuales de fin de semana, a menudo bajo los auspicios del Melbourne Ballet Club, que utilizaba un pequeño escenario instalado en el estudio Borovansky. [11] Cameron pronto descubrió que a pesar de actuar en público y ser tratados por Borovansky como si fueran profesionales, no les pagaban. Como ha observado un historiador Borovansky, las oportunidades de actuación de los bailarines eran limitadas "por lo que tendían a considerar estos eventos no remunerados como una forma de mostrar sus talentos". Pero observa además que como los periódicos contrataban a pocos periodistas para escribir sobre ballet, y los eventos de caridad "generalmente se cubrían desde un ángulo social, centrándose en la moda y el estatus, la capacidad artística de los artistas era bastante intrascendente" y los bailarines estaban rara vez reconocidos por sus apariciones no remuneradas o su talento. [14] Además de las actuaciones públicas, también se empezó a trabajar en la preparación de un primer ballet a gran escala, Hojas de otoño , y otras obras como Vltava , Pas Classique y L'Amour Ridicule . [11]
La Compañía de Ballet Australiana Borovansky
Con una creciente aclamación del público y la creciente madurez de sus principales estudiantes, Borovansky estableció la Compañía de Ballet Australiana, cuya primera puesta en escena fue una exitosa temporada de dos noches en el Comedy Theatre de Melbourne en diciembre de 1940. [11] Cameron fue elegido por The Age periódico por su excelencia en el papel de Pavlova del Crisantemo junto a Serge Bousloff en Hojas de otoño . [15]
Cameron, que estaba desarrollando rápidamente sus poderes, era ahora una de las principales bailarinas de Borovansky y se la consideraba muy prometedora. Era "muy sensible, lírica y musical", aunque también se decía que su línea era "un poco corta para una bailarina verdaderamente clásica". [8] Pero a pesar de su creciente éxito, se desesperó en momentos de una carrera profesional. El entrenamiento de Cameron "costaba mucho dinero y había pocas probabilidades en esa etapa inicial de recuperar algo de él como pago por las actuaciones". [8] El 31 de marzo de 1941, [16] en busca de fondos y sin el permiso de Borovansky, actuó con un compañero de estudios por una tarifa en la Universidad de Melbourne Bal Masque . Aparecieron como "Rachel Cameron y Laurie Rentoul: Danse Espagnol". [8]
Cuando se enteró, la ira de Borovansky se dirigió a Cameron con toda su fuerza. Convocó a todos en el estudio al aula principal y llamó a Cameron al medio de la habitación. Él la criticó diciendo que ella había ido en contra de sus deseos, bajó sus estándares y se desempeñó de una manera muy mala. "¡No quiero verte de nuevo, nunca!" Él concluyó. "No podríamos permitirle que continúe trabajando con nosotros". Cameron, enojado y humillado, abandonó el edificio llorando. Ella nunca volvería. [8]
El ballet Kirsova
"Brutalmente descartado" por Borovansky, [9] y con solo 17 años, en abril de 1941 Cameron dejó Melbourne y se fue a su casa en Sydney. Allí, Hélène Kirsova la invitó de inmediato a unirse a su Escuela de Tradición de Ballet Ruso. Kirsova fue una primera bailarina danesa con experiencia en los Ballets Russes de Monte-Carlo y una estrecha relación de trabajo con el coreógrafo Michel Fokine. Después de una gira por Australia con los Ballets Russes en 1936, permaneció en el país y se casó con el cónsul danés . Estableció su escuela en Macquarie Place cerca de Circular Quay en Sydney en 1940. [17]
Cameron asistió a sus clases "técnicamente exigentes" que tenían un gran énfasis en giros, golpes y saltos y en "velocidad, juego de pies y cerebro" [18]. Las clases eran mental y físicamente exigentes. [19] Kirsova pronto descubrió que en Cameron tenía un técnico supremo cuyo talento lírico podía extender. También reconoció que su nueva protegida tenía habilidades de enseñanza y rápidamente la animó a desarrollarlas en la escuela. [3]
Poco después de la llegada de Cameron, Kirsova estableció su propia compañía de ballet, que finalmente se conoció como Kirsova Ballet y "se mantuvo fiel a los principios de Diaghilev", según Cameron. [4] Los jóvenes bailarines australianos Strelsa Heckelman, Helene ffrance, Henry Legerton y Paul Hammond (quien en ese momento se hacía llamar Paul Clementin), y la neozelandesa Peggy Sager , eran todos los protegidos de Kirsova y, junto con las ex bailarinas de Ballets Russes Tamara Tchinarova , Raissa Koussnetsova, Valentin Zeglovsky y Edouard Sobichevsky estaban destinados a finales de año a formar el núcleo de la primera compañía de ballet profesional de Australia. [19] [20] Pero, sorprendentemente, la principal bailarina australiana de Kirsova en los inicios de la compañía y que se mantuvo con la mayor lealtad hasta el final, fue Rachel Cameron.
El Kirsova Ballet comenzó, al igual que el de Borovansky, con una serie de actuaciones en ayuda de la caridad, pero en noviembre de 1941 Kirsova pudo presentar su primera temporada importante de seis semanas en el Minerva Theatre de Kings Cross , Sydney. A los bailarines, incluido Cameron, se les pagaron tarifas sindicales por primera vez y Kirsova pagó sus cuotas a Actors Equity of Australia , que los registró como artistas profesionales. [19] "Trabajamos todo el día", recordó Cameron más tarde. "Una clase a las 9 am, luego ensayo, una hora de descanso para almorzar, ensayos nuevamente y una actuación a las 8 pm". [4] Sus salarios eran bajos: a Tamara Tchinarova, por ejemplo, se le pagaba solo £ 3 a la semana, y solo mientras trabajaba. [8]
Durante la temporada en el Minerva, Cameron apareció en Les Matelots , interpretó el papel de Mephistophela en Faust y bailó "encantadoramente", [21] acompañado por Henry Legerton, en Les Sylphides . Les Sylphides y Faust , con Cameron nuevamente, aparecieron una vez más cuando el Kirsova Ballet se mudó a Melbourne para una temporada en el His Majesty's Theatre el 31 de enero de 1942. [22] La "sensibilidad y musicalidad" de Cameron en Faust "asombró a los críticos y demostró ser falsa de inmediato. la teoría popular de que el temperamento australiano no es capaz de profundidades dramáticas ". [23]
Cameron era ahora una de las principales bailarinas de Kirsova, [17] haciendo su debut como bailarina principal en febrero de 1943, [24] y permanecería en la compañía hasta octubre de 1945, actuando temporadas en Sydney y giras a Melbourne, Adelaide y Brisbane. . El repertorio cada vez más amplio de la compañía a lo largo de los años incluyó varias obras originales de Kirsova, como Revolution of the Umbrellas , Harlequin y Jeunesse, junto con una selección de clásicos, como Swan Lake , Les Sylphides y Aurora's Wedding . En total, había 14 ballets en el repertorio de Kirsova Ballet . [4]
El papel de la pequeña Anna se creó en Revolution of the Umbrellas específicamente para adaptarse a la comprensión musical y la intensidad dramática de Cameron. [23] El Sydney Morning Herald declaró que su actuación "llamaría la atención en cualquier parte del mundo". [25] Otra creación Kirsova, Arlequín , sobre la base de Maurice Ravel ‘s Rapsodie espagnole , mostraron Cameron como 'una bailarina que posee una intensa musicalidad y la comprensión poética - un artista, así como un bailarín', [23] mientras que otra oportunidad para Cameron para mostrar su sensibilidad musical se produjo en Jeunesse de Kirsova , basada en una pieza de Francis Poulenc .
La propia Kirsova y los críticos coincidieron en que Rachel Cameron era de "clase mundial". [26] Kirsova estaba tan complacida con todos sus entusiastas artistas que habría llevado la compañía al extranjero si no hubiera habido restricciones durante la guerra. Comentó a Cameron que "si pudiera llevarnos a Europa causaríamos sensación". [4]
El socio de Kirsova, Peter Bellew, declaró que "Rachel Cameron es una bailarina de rara sensibilidad musical e inteligencia. Estas cualidades, a pesar de su constitución bastante fuerte, le dan una gama excepcionalmente amplia desde papeles clásicos y románticos hasta la caracterización extravagante de Rosita en Capriccio y permitirle dar una interpretación verdaderamente espiritual del pas de deux en Les Sylphides ... Es tan convincente y le da tanta fuerza de caracterización a cualquier papel que crea que hace que sea difícil imaginarlos en otras manos ". [23]
El periodista de danza David Jays ha escrito que Cameron "avanzó rápidamente en las filas; fue un estudio rápido, invaluable si alguien resultaba herido. En el escenario, unió la técnica del diamante con un lirismo vibrante, ayudada por ojos enormes y expresivos. Su salto fue excepcional, su ubicación indefectiblemente ordenada [5] ... era extraordinariamente dramática ... no era muy alta, pero tenía un rostro muy, muy expresivo ". [27]
La escritora y archivista de danza australiana, Michelle Potter , ha escrito que "los días más felices como bailarina de Cameron fueron con Kirsova". Ella informa que Cameron recordó a Kirsova: "Ella era una mujer que trató de moldear su compañía en la tradición de Diaghilev donde la música, la escenografía, los bailarines se convirtieron en parte de un todo, y ahí fue creo que los verdaderos inicios del ballet australiano mentir." [3]
La última actuación del Kirsova Ballet fue en Brisbane en mayo de 1944. [19] Aunque la casi monopolista compañía teatral australiana JC Williamson le ofreció a Kirsova un contrato a largo plazo, ella no pudo comprometer su individualismo y creatividad de la forma que requería JC Williamson. y declinó. Al descubrir que entonces no podía reservar sus teatros para más giras y no podía ofrecer a sus bailarines un trabajo regular, les dio permiso para trabajar con Edouard Borovansky, cuya compañía profesional ahora estaba en auge. [26]
Cameron, que ya no tendría más tratos con Borovansky después de su trato con ella, se quedó con Kirsova. [9] Varios de los otros bailarines principales de Kirsova también se quedaron. Se hicieron planes para una temporada en Sydney en septiembre de 1944, pero se pospuso indefinidamente, aparentemente porque Kirsova no pudo comprar materiales para vestuario debido al racionamiento de la guerra , pero era más probable que muchos de sus bailarines perdieran a Borovansky, combinado con la falta de teatros a su disposición, provocó el abandono de la temporada. [17] A pesar de ensayar un nuevo conjunto de ballets para una temporada de dos semanas en el Ayuntamiento de Brisbane en octubre de 1945, las autoridades de la ciudad cancelaron la reserva a favor del entretenimiento para los militares . [26] En este punto, Kirsova cerró su empresa [14] [26] pero continuó operando su escuela de ballet. [19] Esto le dio a Cameron la oportunidad de seguir adelante y desarrollar su experiencia en la enseñanza, pero la escuela cerró en 1946.
Para llegar a fin de mes, Cameron tuvo que trabajar como dependienta en una librería de Sydney, [4] la librería Craftsman, [2] pero continuó tomando clases. Asistió a las sesiones nocturnas dirigidas por Valya Kouznetsova, una bailarina de la escuela de Moscú, que también se había quedado en Australia después de una de las giras de los Ballets Rusos. Cameron recordó más tarde: "Ella no era menos estricta que Kirsova. Como yo era más avanzado que la mayoría de sus alumnos, me dijo desde el principio que no perdería el tiempo en corregirme, sino que me golpearía con una regla, lo que ella lo hizo, de modo que yo estaba cubierto de moretones ". [4]
El Ballet de la Sociedad Coreográfica Australiana
Cameron se había involucrado con la Australian Choreographic Society, un grupo fundado en 1944 para patrocinar el desarrollo del ballet en Australia con el objetivo de establecer una compañía permanente que interpretaría solo obras originales en lugar de ballets establecidos. [28] En 1946, la Sociedad formó su primera empresa. El productor era Philippe Perrottet, un amigo cercano de Cameron que había sido estudiante con ella en el estudio Borovansky, pero había sido despedido en un típico furor Borovansky poco antes de la expulsión de Cameron, [8] y acababa de salir de cuatro años de servicio en tiempos de guerra con la Real Fuerza Aérea Australiana . [29] Cameron se unió a él como asistente de producción y ella, Perrottet y otros cuatro bailarines eran los únicos intérpretes de la pequeña compañía. [30] Tenían un entrenador permanente en Kira Abricossova . "Ella dio buenas clases, pero difíciles", dijo Cameron. "La disciplina con ella, como con Kirsova y con Borovansky, quien era conocido como un tirano, fue muy severa". [4]
El repertorio de obras originales, coreografiadas por Perrottet y Thadée Slavinsky, incluyó a Arckaringa , uno de los primeros ballets con una historia derivada de la leyenda aborigen . Cameron fue uno de los principales bailarines del ballet, interpretando al personaje de Night. El otro trabajo importante, The Three Lemons , también contó con Cameron y los críticos de danza de Melbourne la consideraron "sobresaliente" y que bailó "de manera seductora". [31] Una gira por el estado de Victoria en agosto de 1946 fue seguida por visitas a Sydney y Melbourne en septiembre, noviembre y diciembre de ese año. Las dificultades financieras se apoderaron de la compañía y se vio obligada a disolverse a principios de 1947. [28]
Cameron y Perrottet
Tras el cierre de la compañía Australian Ballet Society, Cameron se quedó con su amigo Philippe Perrottet para formar brevemente un acto de danza llamado Cameron & Perrottet. Febrero de 1947 los encontró actuando en una revista teatral , un vehículo para el diminuto comediante británico Wee Georgie Wood , llamado Hi-Ho Piccadilly . Se quedaron con el espectáculo durante toda su temporada de febrero a abril en el Teatro Tivoli de Melbourne. [32] [33]
Movimiento Nacional de Teatro
En septiembre de 1947, en una corta temporada en Melbourne, Cameron apareció como solista invitado con el grupo de ballet National Theatre Movement en un nuevo ballet australiano Euroka , basado en la mitología aborigen , y en varios otros ballets populares. "Rachel Cameron", dijo entusiasmada la crítica de danza de The Age , "mostró una técnica emocionante en Perpetuum ... y estableció un estándar bienvenido en los divertimentos, que incluían la encantadora Gigue ". [34]
Ballet Rambert
También en septiembre de 1947, Cameron fue uno de varios de los principales bailarines australianos invitados como complemento a la compañía de danza británica Ballet Rambert en su Australasian Tour desde 1947 hasta 1949. Dirigido por su fundador y director, el polaco -born Marie Rambert , el amplio recorrido incluido una gran variedad de trabajos, tanto clásicos como modernos. [35] [36]
El impacto de la gira en el público australiano, acostumbrado al estilo ruso a gran escala pero ahora presentado con obras más pequeñas, arte en lugar de espectáculo, fue inmediato: la compañía fue recibida con "aclamaciones febriles" [37] y el público quedó encantado. reconocer a algunas de sus estrellas del ballet locales , como Cameron, entre la compañía visitante. Una gira inicial de seis meses se extendió a 15 meses y Rambert envió a casa dos veces por más ballets para hacer frente a la demanda entusiasta. [38]
Desde octubre de 1947 hasta mayo de 1948, la compañía visitó el Princess Theatre en Melbourne, el Crystal Theatre en Broken Hill en Nueva Gales del Sur (durante una breve temporada de 3 días) y el New Tivoli Theatre en Sydney, y luego de mayo a julio de 1948 en Nueva Zelanda donde actuaron en St. James Theatre en Auckland , St. James Theatre en Wellington y luego en His Majesty's Theatre en Dunedin . [35] [39] [40]
A lo largo de las piernas de Australia y Nueva Zelanda de la visita de Cameron bailaba en los clásicos populares, Giselle y Sílfides , con coreografía de Michel Fokine, y en Gustav Holst @ s de los planetas , con coreografía contemporánea por Antony Tudor . Los tres se estrenaron en Melbourne en octubre y noviembre de 1947. [38]
Aunque la gira de Rambert debía regresar a Australia para continuar, Cameron dejó la compañía luego del último compromiso en Nueva Zelanda el 14 de julio de 1948. [40]
Emigración a Gran Bretaña
Cameron, que ahora está casada por poco más de 18 meses, [2] dejó Australasia y se fue a Gran Bretaña en 1948, con la intención de ampliar su experiencia y oportunidades. "Sentí que no sabía lo suficiente, no había visto lo suficiente, no había aprendido lo suficiente", declaró Cameron en una entrevista hacia el final de su vida. [4] Quería perfeccionar su formación en Europa con profesores distinguidos como Olga Preobrajenska , Vera Volkova y el profesor de Kirsova Lyubov Yegorova . [4] [5]
Cameron y su esposo, Keith Parker, partieron de Wellington, Nueva Zelanda, en el vapor Arawa de Shaw, Savill & Albion Line , en agosto de 1948, navegando a través de Ciudad del Cabo y Tenerife hacia Liverpool , donde llegaron el 29 de septiembre. [41]
London siguió siendo el hogar de Cameron por el resto de su vida. En 1948, sin embargo, Cameron, al igual que los muchos bailarines australianos que emigraron a Gran Bretaña en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , encontró un ambiente de posguerra sombrío y oportunidades limitadas para actuar. [42] También se dio cuenta de que debería haber salido de Australia antes. "El ballet inglés se había desarrollado rápidamente después de la guerra, pero me di cuenta de que era demasiado tarde", recuerda. "Aunque recibí los mayores cumplidos, de Ninette de Valois entre otros, nadie quiso llevarme. Yo era australiano y las compañías inglesas querían bailarines ingleses". [4]
Canción de Noruega
A falta de dinero, Cameron se unió a la gira de 1948-1949 de la opereta Song of Norway . Actuó en muchos de los principales teatros de gira de Gran Bretaña con temporadas de una o dos semanas en cada lugar . [43] El espectáculo contó con un ballet de quince minutos al final, coreografiado por Robert Helpmann e interpretado en la versión teatral del West End de Londres por los Ballets Russes de Monte Carlo. [44] Un crítico de teatro en Manchester describió el ballet como "mediocre", [45] aunque en Birmingham se consideró "un espectáculo exquisito". [46]
Estudiar en París, Francia
Después de dejar Song of Norway , aunque tenía fondos muy limitados, Cameron viajó a París para estudiar durante un tiempo con la ex bailarina de Ballets Russes Lyubov Yegorova y con Olga Preobrajenska, ex del Ballet Imperial Ruso, y una de las maestras de ballet más destacadas. en París. Preobrajenska, viendo lo pobre que era Cameron, se ofreció a darle cada segunda clase gratis. "Ella me enseñó mucho, prestando especial atención al estilo", recordó Cameron. [4]
La Compañía Continental de Ballet
Al regresar a Londres, Cameron se unió a una pequeña compañía de ballet, The Continental Ballet Company, [47] una de varias pequeñas compañías de ballet en gira "todas compitiendo por ganarse la vida y vivir una existencia precaria". [48] El Ballet Continental había sido fundado en 1945 (como Empire Ballet) por Molly Lake, una bailarina británica y alumna de Serafina Astafieva y Enrico Cecchetti , y que había bailado en las compañías de Pavlova y Markova – Dolin. [49] Su grupo de ballet realizó una gira por muchos de los teatros más pequeños de Gran Bretaña con ella como coreógrafa y su esposo Travis Kemp siendo los protagonistas principales, y un grupo de aproximadamente nueve bailarines principales y un cuerpo de ballet . A principios de la década de 1950, Cameron se convirtió en uno de los principales bailarines de la compañía y estuvo de gira regularmente con ellos durante dos años más o menos, siendo particularmente conocida como una de las Ugly Sisters en una producción de larga duración de Cinderella . [50]
Demostrador de ballet
Cameron dijo que uno de los períodos más emocionantes de su vida llegó cuando le pidieron que se manifestara ante dos grandes maestras y ex bailarinas, Lydia Sokolova y Tamara Karsavina. [3] Molly Lake recomendó a Cameron a Sokolova, una bailarina inglesa que había bailado con los Ballets Rusos de Diaghilev durante 16 años. [51] Sokolova estaba buscando una bailarina para demostrar los pasos que describiría en una próxima conferencia para la Sociedad Británica de Profesores de Ballet. Ella invitó a Cameron a asumir la tarea. "Fue maravilloso trabajar para ella", dijo Cameron a un entrevistador en 2005, [47] y recordó: "Sokolova era absolutamente maravillosa. No estaba contenta con ser lo suficientemente buena, tenía que ser exacta o de lo contrario". [3]
Cuando la Sociedad invitó posteriormente a Tamara Karsavina, una primera bailarina rusa, la más famosa de las bailarinas de Diaghilev, que había sido una artista principal del Ballet Imperial Ruso y más tarde de los Ballets Rusos de Diaghilev, para dar una conferencia sobre mimo , Sokolova propuso a Cameron para hacer la demostración. Para Cameron fue el comienzo de una larga y amorosa relación con Karsavina. "Sus clases fueron como un sueño hecho realidad para mí", recordó Cameron en su entrevista de 2005. "A ella le gustó mi actuación y siempre que iba a dar una clase siempre me pedía que la demostrara". [47] Cameron se convirtió en una amiga de toda la vida de "TK", como ella la llamaba. "Descubrí por primera vez que lo que siempre había soñado era verdad", recordó más tarde, "y por eso, ahora, soy tan exigente con la perfección de la técnica". [3]
Real Academia de Danza
En la segunda mitad de la década de 1950, Cameron, que ya tenía más de 30 años y descubría una vocación como maestra, comenzó a retirarse gradualmente de la actuación a favor de actuar como educadora y maestra de ballet (aunque en ese momento se la llamaría una maestra de ballet). Su trabajo con Lydia Sokolova primero y luego con Tamara Karsavina marcó el comienzo de su paso a la fase docente de su carrera, que continuaría con una aclamación creciente hasta casi el final de su vida.
Al dejar el Continental Ballet, "se unió a la compañía de Keith Lester". [4] Lester era una bailarina y coreógrafa británica que había sido educada en la tradición Diaghilev, se había entrenado con Anton Dolin , Serafina Astafieva, Nikolai Legat y Fokine y se había asociado con Tamara Karsavina en sus giras europeas durante tres años a fines de la década de 1920, permaneciendo como colaboradora cercana con ella a partir de entonces. Fue muy valorado como uno de los máximos exponentes de la danza clásica en pareja . [52] Alrededor de la época en que Cameron se unió a él, fue bailarín principal y coreógrafo en el Windmill Theatre de Londres , organizó más de 150 espectáculos y creó los famosos bailes de fans del teatro de revistas , [53] pero al mismo tiempo estaba desarrollando una sólida carrera docente en el Royal Ballet Escuela y en la Real Academia de Danza (RAD), donde finalmente se convirtió en Director de su Curso de Formación de Profesores.
Cameron, beneficiándose de sus alianzas profesionales tanto con Lester como con Karsavina, se involucró cada vez más en la enseñanza en la RAD, particularmente a través del desarrollo y perpetuación del Programa de estudios de Karsavina. Karsavina había influido en la formación de la Asociación de Danza Operativa (la predecesora de la RAD) en 1920 y se había convertido en la primera vicepresidenta de la RAD en 1949. Basándose en su propia formación en la Rusia prerrevolucionaria , creó y estableció la Karsavina Programa del Curso de Formación de Profesores de la Academia y se inauguró oficialmente en 1954. El Programa no es un programa de examen; está diseñado específicamente para mejorar y complementar el estudio práctico. Se concentra en la técnica , la musicalidad y la calidad del movimiento y los diferentes estilos de ballet. Aunque algo revisado desde que Karsavina lo creó, sobre todo por Cameron, sigue siendo una parte crucial de la formación y educación de los profesores de la RAD. [54]
Cameron fue fundamental para ayudar a Karsavina en su desarrollo del Syllabus y en su instrucción, demostrando puntos técnicos ya que Karsavina ya no podía bailar. [55] "La enseñanza de Karsavina fue muy interesante", recordó Cameron. "Ella era hermosa. Suena ridículo, pero solo tenías que verla deslizar sus pies en el quinto y simplemente te derretiste". [47] Después de la jubilación de Karsavina, solo un puñado de profesores han enseñado el programa de estudios. Hasta finales del siglo XX, la mayoría de ellos, como Cameron, lo habían estudiado con la propia Karsavina y ella les había confiado su enseñanza. Audrey Knight-Ellis lo enseñó hasta 1956, Claude Newman desde entonces hasta 1961. Luego, Keith Lester se hizo cargo. Cameron los ayudó a todos. [54]
En 1973, a petición de Karsavina, Cameron se hizo cargo del Syllabus como su principal tutora y guardiana. [55] [56] Había alcanzado la cima de su verdadera vocación, capacitando a los futuros profesores de ballet en el segundo y tercer año de sus estudios, [56] y conservó y disfrutó de este logro supremo durante más de un cuarto de siglo.
Ella se sintió muy satisfecha con su tarea. Uno de sus obituaristas señaló que estaba "encantada de ver 'la comprensión transmitida a través del cuerpo'. Afirmó ser capaz de discernir algo de la personalidad de cada estudiante, simplemente observando cómo sus cuerpos habitaban el mundo". [5] Su sucesora a cargo del programa de estudios de Karsavina, Joahne O'Hara, [56] recordó que "Ella era muy callada. Cada estudiante era diferente. Se hablaba mucho entre ella y ellos y qué pensaban de esto y cómo podría ser mejor ... Nunca le gritó a nadie, pero obtuvo lo que quería de cada estudiante: todo. Y todos aprendieron ". [57] Como profesora, era exigente y exigía toda su atención. Si los estudiantes llegaban un minuto tarde, llegaban tarde y tendrían que ponerse al día a su manera.
Mientras trabajaba en la RAD, su reputación como profesora de ballet en su apogeo, Cameron también tuvo una gran demanda durante muchos años como maestra invitada para compañías, teatros y escuelas de ballet en todo el mundo, incluida la Royal Ballet School , The Australian Ballet , Scottish Ballet y Bat-Dor Dance Company de Israel , "aspirando a alcanzar la pureza de forma que me habían enseñado mis profesores rusos". [4] [5]
En 1994, cuando Cameron se acercaba a la jubilación, la Junta de la RAD le otorgó a Cameron la designación de miembro honorario de la Royal Academy of Dance. Este premio se otorga a una persona que haya realizado una contribución destacada al arte de la danza o que haya prestado un servicio excepcionalmente meritorio a la Academia. [56]
Cameron permaneció a cargo del plan de estudios hasta su jubilación formal en 1996. [54] En 1997, a la edad de 74 años, recibió una licenciatura en Filosofía (Hons) en Ballet y Estudios Contextuales de la Universidad de Durham . En su disertación de grado , llevó a cabo una investigación y un examen del programa de estudios Karsavina. El trabajo ofrece una visión única de su conocimiento del programa de estudios. [55] Es inédito, pero está en manos de la Biblioteca de la Real Academia de Danza. [56]
En un momento culminante de su carrera, en 2010, apenas seis meses antes de su muerte, Cameron recibió el prestigioso premio Queen Elizabeth II Coronation Award en reconocimiento a sus destacados servicios al ballet. Es el mayor honor que puede otorgar la Real Academia de Danza. Se estableció en 1953 y los destinatarios anteriores habían incluido a Ninette de Valois , Tamara Karsavina, Marie Rambert, Frederick Ashton y Rudolph Nureyev . [56] [58]
Educación Montessorri
Cameron y su esposo, Keith Parker, creían firmemente en el método de educación Montessori centrado en el niño . Juntos se hicieron cargo de la escuela primaria Carroll en Gunterstone Road en el oeste de Londres en 1957, que dirigían en líneas Montessorri. [2] [5] Parker se convirtió en director [59] y también participó en la formación de profesores Montessori a nivel nacional e internacional. [60] Cameron, además de impartir clases en la RAD, enseñó a los niños más pequeños de la escuela, disfrutando de su capacidad para absorber su enseñanza. "Como papel secante", dijo. [5]
Cameron continuó dirigiendo la escuela después de la muerte de Parker en 1984, pero finalmente la cerró en julio de 1992. [61]
Vida personal
El 10 de diciembre de 1946 en Melbourne, Cameron se casó con Keith Frederick Parker, [62] un suboficial de la Real Fuerza Aérea Australiana recientemente dado de baja . Durante la Segunda Guerra Mundial, Parker había pilotado aviones en Inglaterra . [63] Se conocieron cuando eran adolescentes. Cuando tenía 17 años y trabajaba como empleada para el Australian Women's Weekly en Melbourne, [63] Parker había sostenido que el ballet era un arte europeo y que los australianos no podían bailar. Cuando vio actuar a Cameron, cambió abruptamente de opinión y le propuso matrimonio cuando él todavía tenía 17 años y ella 15. Ella lo rechazó, pero él continuó proponiendo matrimonio durante su servicio en tiempos de guerra. Al final de la guerra finalmente fue aceptado por Cameron. [5] Estuvieron juntos hasta su repentina muerte en Londres en 1984. [64] No tuvieron hijos.
Una vez en Londres, Cameron y Parker vivieron al principio en Ledbury Road en Notting Hill , pero luego alquilaron parte de una casa grande en Tanza Road en Hampstead , dando marcha atrás a Parliament Hill Fields . Pudieron comprar la casa en la década de 1960. En 1975 también compró una propiedad en el pueblo de Cormot-le-Grand , en la Côte-d'Or departamento en el este de Francia . [2] Cameron continuó conduciendo hasta allí desde Londres, incluso en su vejez. [5] Cameron y Parker se convirtieron en ciudadanos británicos para facilitar sus viajes internacionales. [2]
Siempre fueron generosos en su hospitalidad con los amigos que buscaban refugio o un lugar para trabajar, y Cameron continuó recibiendo visitas regulares de exalumnos, estudiantes y colegas. "Fue un placer trabajar con Cameron", recuerda un colega. "Una dama diminuta y encantadora con ojos traviesos y una sonrisa generosa, compartió sus historias y sus conocimientos de buena gana". [54]
Cameron murió el 6 de marzo de 2011 en su casa de Hampstead, tres semanas antes de cumplir 87 años. [65] Comparte una tumba con su marido en el cementerio de Hampstead , donde la lápida la describe como "Rachel Cameron Parker ... devota profesora de danza". [66]
Legado e influencia
Cameron dejó todos sus efectos de ballet, "incluyendo pinturas, litografías, recuerdos, libros y todo el trabajo escrito", en archivos de performance. [67] La colección de Rachel Cameron se dividió entre la Royal Academy of Dance, que recibió artículos relacionados con su trabajo allí, [56] y la Theatre and Performance Collection del Victoria & Albert Museum de Londres, que recibió todas sus demás actuaciones basadas en materiales, incluidos disfraces y diseños de vestuario relacionados con la carrera de Tamara Karsavina, que están catalogados como el legado de Rachel Cameron. [68]
En memoria de Cameron, en 2018 la Royal Academy of Dance estableció el Premio Rachel Cameron. Esto se otorga anualmente a un estudiante de la Facultad de Educación que estudia en el nivel 5 o 6 que ha demostrado una asistencia ejemplar, el mayor progreso en la comprensión de las cualidades, el estilo, la musicalidad y los aspectos históricos del programa de estudios Karsavina, y ha mostrado una actitud positiva y un interés constante. [56]
La sucesora de Cameron, Joahne O'Hara, declaró: "Creo que se habría sentido muy orgullosa del hecho de haber enseñado el hermoso programa de estudios Karsavina durante tantos años a estudiantes que iban a ser maestros y que lo amaban y amaban y se fueron comprender mucho más que mera técnica ". [57]
Un obituario la describió como "la guardiana de la llama ... ese cuerpo muy pequeño era un depósito de la historia del ballet". [27]
Cameron fue, a través de Tamara Karsavina, un vínculo directo con Sergei Diaghilev para una multitud de profesores de ballet y, a través de ellos, para los bailarines de ballet de hoy.
La propia Cameron fue grabada hacia el final de su vida diciendo: "Cualquiera puede caminar, pero es cómo caminas, cómo caminas con la música. No necesariamente justo a tiempo, sino lo que te dice la música . La capacidad del bailarín para infundir las caminatas y los simples movimientos de los brazos con algún tipo de significado para que cualquiera que lo viera dijera 'Aah, pensé que era encantador' ". [69]
Otras lecturas
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Norman MacGeorge, Borovansky Ballet en Australia y Nueva Zelanda , FW Cheshire, Melbourne y Londres, 1946.
Frank Salter, Borovansky: el hombre que hizo el ballet australiano , Wildcat Press, Sydney, 1980
Michelle Potter, "'Una personalidad fuerte y un don para el liderazgo': Hélène Kirsova en Australia", Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research , Vol 13, No 2 (otoño-invierno, 1995), Edinburgh University Press.
Shelly Saint-Smith, "The Karsavina Syllabus: A Personal Journey", Library News , Volume VIII, No 1, Fall 2013, The Dance Notation Bureau Library, Nueva York, EE. UU.
Michael Meylac, Behind the Scenes at the Ballets Russes: Stories from a Silver Age , IB Taurus, Londres 2018.
Referencias
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