Ralph Fletcher Seymour (18 de marzo de 1876 - 1 de enero de 1966) fue un artista, autor y editor estadounidense de finales del siglo XIX y XX. [1] [2] Aunque vivió mucho tiempo en Chicago , también se destacó por su trabajo en el suroeste de Estados Unidos; estudió, escribió y retrató las culturas nativas americanas de la región.
Seymour nació en Milán, Illinois , y estudió en Cincinnati con Lewis Meakin y Vincent Nowattny, y más tarde también en París. Enseñó ilustración decorativa en el Instituto de Arte de Chicago y fue artista residente en Knox College . Pintó y produjo grabados, xilografías y grabados en bloque. Fue un destacado diseñador de ex libris.
Durante un tiempo a principios del siglo XX, Seymour estuvo asociado con L. Frank Baum y trabajó en los libros de Baum By the Candelabra's Glare (1898), Father Goose: His Book (1899) y American Fairy Tales (1901). [3] Seymour ilustró o diseñó una variedad de libros, a menudo en ediciones limitadas de alta calidad, incluidos Sonnets from the Portuguese (1899) de Elizabeth Barrett Browning , The Eve of St. Agnes (1900) de John Keats , John Milton Oda a la mañana de la Natividad de Cristo (1901), obra de Percy Bysshe ShelleyUna defensa de la poesía (1904), el Libro bíblico de Rut (1904) y Canciones de inocencia y experiencia de William Blake (1906).
Durante casi siete décadas, Seymour dirigió su propia editorial de libros en Chicago. Entre las obras que publicó se encuentran The Japanese Print (1912) y Experimenting with Human Lives (1923) de Frank Lloyd Wright , y Red Earth: Poems of New Mexico (1920) de Alice Corbin . Publicó Bertram Cope 's Year (1919) de Henry Blake Fuller , una novela sobre homosexuales en Chicago y un ejemplo temprano de la literatura gay en Estados Unidos. Alderbrink Press de Seymour mantuvo las tradiciones del Movimiento de Artes y Oficios hasta la década de 1950. [4] [5]
Seymour escribió Across the Gulf (1928), sobre sus viajes por el sur de México [6] , otra expresión de su interés por las culturas nativas americanas. También publicó su propio relato de su vida y arte, en el que afirmó que los artistas de Chicago de su generación se veían a sí mismos como practicantes "particularmente estadounidenses" que ignoraban "las reglas europeas, orientales o convencionales como guía para decir lo que querían decir". " [7]