Ralph Ward Stackpole (1 de mayo de 1885 - 10 de diciembre de 1973) [2] fue un escultor , pintor, muralista, grabador y educador de arte estadounidense, el principal artista de San Francisco durante las décadas de 1920 y 1930. Stackpole estuvo involucrado en el arte y las causas del realismo social , especialmente durante la Gran Depresión , cuando formó parte del Public Works of Art Project , el Federal Art Project de la Works Progress Administration y la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro . Stackpole fue el encargado de recomendar que el arquitecto Timothy L. Pflueger trajera al muralista mexicanoDiego Rivera a San Francisco para trabajar en la Bolsa de Valores de San Francisco y su torre de oficinas adjunta en 1930-1931. [3] Su hijo Peter Stackpole se convirtió en un conocido fotoperiodista.
Ralph Ward Stackpole | |
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Nació | [1] | 1 de mayo de 1885
Fallecido | 13 de diciembre de 1973 Puy-de-Dôme , Francia | (88 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Diseño de California École des Beaux-Arts |
Conocido por | Escultura |
Carrera temprana
Stackpole trabajó como obrero temprano en su vida para mantenerse a sí mismo y a su madre luego de la muerte de su padre en un accidente de sierra circular en un aserradero. [4] A los dieciséis, llegó a San Francisco para estudiar en la Escuela de Diseño de California (ahora San Francisco Art Institute) a partir de 1903; Fue fuertemente influenciado por Arthur Frank Mathews , muralista y pintor de la escuela. Conoció a la pintora Helen Arnstein (más tarde Helen Salz) cuando ambos eran adolescentes, y ella se convirtió en su primera novia. Arnstein, hija de ricos amantes del arte judíos y un año mayor que Stackpole, lo describió como "un notable dibujante" que pintaba y dibujaba constantemente. [5] Ella estaba menos impresionada con su sentido del color que con su precisión en la línea. Stackpole pulió su oficio trabajando con artistas en el Montgomery Block , llamado en broma "Monkey Block", un lugar de reunión bohemio que incluía estudios de pintura y escultura. Después del terremoto de San Francisco de 1906 , usó una subvención de 200 dólares estadounidenses (5.800 dólares en valor actual) para viajar a Francia y asistir a la École des Beaux-Arts en la clase de Antonin Mercié en 1906-1908, exponiendo en el Salón en 1910. . [6] fue en París que se hizo amigo de pintor Diego Rivera [7] pintó bajo Robert Henri en Nueva York en 1911. [4]
San Francisco
Stackpole regresó a San Francisco en 1912 y se casó con Adele Barnes, dos meses más joven que él, estudiante de arte de Xavier Martínez y uno de los primeros graduados de la Academia de Artes y Oficios de California . Adele Stackpole era perfeccionista en muchos sentidos, incluida la precisión de sus grabados en el ex libris y las exigencias que imponía a sus relaciones. [5] El 15 de junio de 1913, el hijo de los Stackpoles, Peter , nació en San Francisco. [8]
Stackpole formó parte del cuarteto que fundó, a principios de 1913, la Sociedad de Grabadoras de California (CSE). Los otros fundadores fueron Robert B. Harshe , grabador y profesor de arte en la Universidad de Stanford , el grabador y educador Pedro Lemos , quien enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco, y Gottardo Piazzoni , pintor y muralista italoamericano que fue el maestro de Stackpole en Francia. El CSE exhibió dos veces en 1913 y creció a 78 miembros artistas y cinco asociados después de dos años. En 1926, la publicación anual enumeró a 46 artistas miembros y 156 miembros asociados: Stackpole todavía era miembro. Décadas más tarde, el CSE se fusionó con otro grupo para convertirse en la Sociedad de Grabadores de California .
Exposición Internacional Panamá-Pacífico
Casi al mismo tiempo, Stackpole recibió el encargo de esculpir elementos arquitectónicos para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 , una tarea importante que tardaría dos años en completarse, incluso con la ayuda de asistentes. Para dar un gran portal de entrada al Palacio de Industrias Variadas, completó una copia de la entrada principal al Hospicio de Santa Cruz, construido en Toledo, España, en el siglo XVI. El diseño de Stackpole reemplazó las figuras originales de los santos católicos con figuras industriales. [9] Sus trabajos para el Palacio de Industrias Variadas incluyeron "Hombre con un pico", "Grupo tímpano de industrias variadas", "Nuevo mundo recibiendo cargas de lo antiguo", "Figura clave" y "Poder de la industria". Stackpole también esculpió figuras del "Pensamiento" en las columnas que flanquean las medias cúpulas de la fachada oeste del Palace Group. [9] En el Palacio de Bellas Artes , Stackpole produjo una "Venus" arrodillada en el Altar de la Inspiración. Los visitantes que deseaban ver "Venus" se mantenían a 50 yardas (50 m) de distancia por una laguna artificial. [9]
Tendencias modernas
Con Piazzoni, Stackpole volvió a Francia en 1922, llevándose a su familia; Matriculó a su hijo de nueve años en la École Alsacienne , una escuela privada de París. Los dos artistas quisieron indagar en las tendencias más modernas de Europa, [10] y se encontraron con Diego Rivera. [11] Mientras estaba allí, el matrimonio de Stackpole se deshizo, y regresó al Área de la Bahía en 1923 con una artista de bodegones y modelo francesa de 24 años llamada Francine Mazen, apodada "Ginette"; su esposa e hijo regresaron después del año escolar para establecerse al otro lado de la bahía de Oakland . Stackpole obtuvo el divorcio y luego se casó con Ginette en México.
A finales de 1923, Stackpole organizó una importante exposición de arte, en asociación con Piazzoni. Esta fue la primera muestra de arte a gran escala en San Francisco desde 1915; no se esperaba una avalancha de artistas después de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico. La exhibición, que se llevó a cabo en Polk Hall en el Civic Auditorium, fue compañera de una exhibición de grabados cercana que incluía obras de Gauguin y Matisse. La crítica y autora Laura Bride Powers sintió que el evento fue una decepción: mostró "ejemplos discretos" de artistas destacados y no mostró ninguna obra de Picasso , de vanguardia o dadaísta . [12]
En 1926, Stackpole entregó la Fuente William A. Coleman a la ciudad de Sacramento , una obra Moderne (ubicada en el centro de lo que ahora se conoce como Cesar Chavez Park) que celebró la finalización de la ciudad de un difícil proyecto de filtración de agua. [13] [14] Ese mismo año, Stackpole viajó a la Ciudad de México para ver a Rivera trabajando en algunos de sus 124 frescos en el patio de la Secretaría de Educación Pública . [11] Al regresar con una pequeña pintura de Rivera, Stackpole se la dio al presidente de la Comisión de Artes de San Francisco, William Gerstle (quien inicialmente no estaba impresionado), y comenzó un esfuerzo de varios años para llevar a Rivera a trabajar en California. [11]
Stackpole aceptó una oferta para enseñar en su antigua escuela, su nombre cambió a Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) [ahora San Francisco Art Institute ]. Durante un período de casi veinte años, [15] enseñó una serie de materias. Dorr Bothwell estudió escultura con Stackpole, entonces director del Departamento de Escultura, y pensó que era sexista; dijo que les dijo a las mujeres de la clase que "el lugar al que realmente pertenecían era la cama". [dieciséis]
Kenneth Rexroth escribió sobre Stackpole en 1929 que "conocía a todos en la ciudad de arriba a abajo ... y nos llevaba a todas partes". [4] El considerable estudio de Stackpole en San Francisco en 716 Montgomery (adyacente a Montgomery Block) sirvió como un centro social para la comunidad de artistas de San Francisco. La fotógrafa Dorothea Lange alquiló un estudio en el piso de arriba en 1926, y Helen Clark y Otis Oldfield , ambos artistas, se casaron allí el mismo año. [17] El esposo de Lange, Maynard Dixon, tenía su estudio en la puerta de al lado, y las familias Stackpole y Dixon eran cercanas: ambos hombres eran miembros del Bohemian Club .
A lo largo de la década de 1930, Stackpole trabajó con frecuencia con el arquitecto Timothy Pflueger en varios encargos. A partir de 1929, cuando los dos hombres se conocieron, a Stackpole se le dio la responsabilidad de seleccionar a los artistas que trabajaron para ejecutar y aumentar el esquema de diseño básico de Pflueger para la Bolsa de Valores de San Francisco y su Torre asociada, especialmente el Luncheon Club que ocupa los pisos superiores de la Torre. . [18] Stackpole dijo más tarde sobre la experiencia, "los artistas estaban desde el principio. Fueron convocados a una conferencia y asumieron la responsabilidad y el orgullo personal del edificio". [19] En la entrada de la torre de Sansome Street, Stackpole trabajó en un andamio con un equipo de asistentes para tallar figuras heroicas en piedra. [20] Después de que se completó el edificio, Stackpole finalmente logró ganar un encargo para Rivera; Pflueger se convenció de que Rivera sería el muralista perfecto para decorar la pared de la escalera y el techo del Stock Exchange Club. Esta fue una selección controvertida considerando las creencias políticas izquierdistas de Rivera en contradicción con la base capitalista de la Bolsa de Valores. [21] En el mural, Rivera pintó una figura del hijo de Stackpole, Peter, sosteniendo un modelo de avión.
Durante su estadía, Rivera y su esposa Frida Kahlo vivieron y trabajaron en el estudio, convirtiéndose en el proceso en amigos de toda la vida de Stackpole y Ginette. Conocieron a la campeona de tenis Helen Wills Moody , una ávida pintora aficionada, que pronto aceptó modelar para Rivera en el estudio. [22] El vecino Dixon vio la atención y el dinero estadounidense que se le daba a Rivera, y con el grabador Frank Van Sloun organizó una protesta de corta duración contra el artista comunista. Sin embargo, tanto Dixon como Van Sloun se dieron cuenta rápidamente de que la "oligarquía" del mundo del arte de San Francisco que obviamente estaba enamorada de Rivera, incluidos los mecenas bien conectados de Stackpole, era el mismo grupo que ellos mismos necesitarían para apoyar sus propias aspiraciones artísticas. [11]
Durante gran parte de 1931, Stackpole se asoció con otros artistas para decorar el Paramount Theatre de Pflueger en Oakland, una obra maestra del Art Deco. Sobre el arco del proscenio del escenario se colocó una escena en bajorrelieve de caballos, olas y una figura alada central, terminada en hoja de metal en tono dorado , obra diseñada conjuntamente por Stackpole y Robert Boardman Howard . [23] El diseño trabajado en la rejilla metálica del techo de Pflueger probablemente no se atribuyó a los bocetos de Stackpole. Pflueger era un líder de proyectos capaz; Stackpole describió más tarde su participación: "Él era el jefe, bien, como debería ser un arquitecto ... Él llamaba a las obras tal como lo hace un director de orquesta sinfónico ... No había una cerradura, moldura o ventana que no tuviera. inspeccione en los planos y en el edificio actual con el mayor esmero y cuidado ". [24]
Stackpole trabajó durante diez meses de 1932 en un par monumental de esculturas que flanqueaban la gran entrada de la Bolsa de Valores: una agrupación masculina y femenina que muestra la polaridad de la agricultura y la industria, mostrando en sus formas humanas redondeadas la influencia de Rivera. Al cincelar 15 toneladas cortas (14 t) de granito de Yosemite, usó gafas y una máscara. La ceremonia de inauguración tuvo lugar en el frío de la víspera de Año Nuevo, con el alcalde Angelo Rossi uniéndose a Stackpole, Pflueger y artesanos en batas. [25]
Stackpole llevó a su hijo Peter a visitar a su amigo fotógrafo Edward Weston en Carmel a principios de la década de 1930, y los dos hombres mayores pasaron el día hablando de fotografía, "la diferencia entre hacer y tomar una fotografía, entre lo intencionado y lo aleatorio". [8] Esta conversación y la exposición de 1932 del Grupo f / 64 , una colección de fotógrafos innovadores como Weston y Ansel Adams , se consideraron más tarde fundamentales para la concepción de la fotografía de Peter Stackpole. [8]
En julio de 1933, Stackpole completó un modelo de un diseño que se incorporará al anclaje central del puente San Francisco-Oakland Bay en el lado occidental. El anclaje, que se construirá con hormigón que se eleve 197 pies (60 m) por encima del agua, mostraría en gran parte de su altura una figura masculina con el torso desnudo de pie sólidamente entre los dos tramos de suspensión. Sin embargo, a Arthur Brown, Jr. , colega de Pflueger en el proyecto Bay Bridge, no le gustó la escala de la figura, que menospreciaba el puente. El ingeniero Ralph Modjeski estuvo de acuerdo, escribiendo "La figura gigantesca que se propone para el anclaje central está fuera de lugar para una estructura de este tipo y no armonizaría con el anclaje final". [26] El diseño de Stackpole se abandonó en favor de una extensión en gran parte plana de hormigón vertido.
En 1933 y 1934, Stackpole participó en la asignación del Public Works of Art Project para pintar murales para Coit Tower . [27] Muchos de los murales fueron ejecutados en estilos que recuerdan a Rivera, y el propio Stackpole fue retratado en cinco de ellos; [28] en uno se le muestra leyendo un periódico que anuncia la destrucción de un mural de Rivera en Nueva York.
En 1937, Stackpole recibió el encargo de esculpir su interpretación del explorador del río Colorado John Wesley Powell , para exhibirla en el Edificio Interior Principal del Departamento del Interior de Estados Unidos. Sería una pieza complementaria a la interpretación de Heinz Warneke de la Expedición de Lewis y Clark . Warneke se enteró de que Stackpole pretendía una escena acuática, por lo que cambió su interpretación de Lewis y Clark para que fuera uno de ellos en tierra. Stackpole y Warneke entregaron sus relieves en piedra en 1940, y los dos paneles se montaron a ambos lados del escenario del auditorio del edificio. [29] Otra obra de Stockpole, "Dispossessed", uno de sus lienzos más notables y una pintura de gran poder y (desafortunadamente pero aparentemente) relevancia permanente, también se encuentra en Washington, DC, en el Smithsonian.
Una característica notable del trabajo de Stackpole en los años 30 y después es su integración en la costa oeste de elementos de las tradiciones artísticas de México, América nativa, las islas del Pacífico y Asia.
"Reverencia"
En 1938, Stackpole fue contactado por el presidente de los Estados Unidos, Franklin Delano Roosevelt . Como insignia en la feria de 1915 en San Francisco, FDR había visto la figura de Reverencia de Stackpole , también conocida como Adoración , en el altar desaparecido en el Palacio de Bellas Artes. [30] Se le había quedado grabado en la mente de alguna manera. Quería uno. Stackpole respondió que el original se había deteriorado y se había perdido, pero que estaría feliz de emprender otra versión en travertino como encargo. FDR estuvo de acuerdo, con consultas periódicas sobre el progreso de la pieza durante los próximos cinco años. En abril de 1943, Stackpole explicó el resultado que estaba a punto de ser revelado:
- Los cambios de 28 años, en el mundo, en ti y en mí, hicieron que la copia o reproducción exacta de la primera estatua fuera poco atractiva ... Así que hice el trabajo como lo haría ahora ... aquí hay algunas cosas Pensé en cuando estaba trabajando. Los grandes movimientos de masas en el pensamiento y el trabajo se reflejan naturalmente en el arte. Los esbeltos y agraciados nos pertenecen menos ahora. Intenté hacer formas pesadas y fuertes. Ella está más encorvada y la carga más pesada. [31]
Esto no era lo que el presidente había recordado o querido. Lo ordenó a un área apartada de Hyde Park, donde fue redescubierto en 1987, identificado y luego escondido de nuevo dentro de un nuevo anillo de árboles de acuerdo con los deseos de FDR. [32]
Exposición Internacional Golden Gate
Pflueger se aseguró de que Stackpole recibiera una importante comisión de arte en preparación para la Exposición Internacional Golden Gate , también llamada Pacific Pageant, una feria mundial que se celebrará en Treasure Island entre San Francisco y Oakland. Stackpole trabajó para crear una encarnación de marco y estuco de 80 pies (24 m) de altura de Pacifica , el tema de la exposición. En noviembre de 1938, cuando el fotógrafo de Life, Alfred Eisenstaedt , capturaba imágenes para promocionar el evento, Pacifica estaba listo para su cámara. La revista llevaba la imagen de esta, la obra más monumental de Stackpole, "una figura femenina pacífica, contemplativa, casi parecida a una oración" destinada sólo a una ubicación temporal. [33] La heroica escultura se colocó frente a una "cortina de oración" de 30 m (100 pies) de altura de brazaletes de acero regulares en forma de estrella que ondeaban con el viento. [34] Vivas luces naranjas y azules bañaban el telón por la noche, mientras Pacifica , la imagen de la Paz, brillaba en blanco. Durante dos años, 16 millones de visitantes llegaron a la exposición. [35] Cuando terminó, Stackpole propuso que la escultura se refundiera en una forma más permanente (acero, piedra u hormigón) y se colocara de manera prominente en una isla en la Bahía de San Francisco, tal vez Alcatraz o Angel Island , de una manera similar a la Estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York. [4] El plan no fue considerado seriamente por los líderes cívicos cuya atención estaba en las nubes de guerra que se acumulaban en Asia y Europa. La escultura y la mayoría de los edificios de la exposición fueron dinamitados en 1942, y la Marina de los Estados Unidos tomó posesión de la isla como base en la Segunda Guerra Mundial . [4]
Vida posterior
A principios de la década de 1940, Stackpole dejó la CSFA para enseñar en forma privada. En abril de 1945, dirigió una clase de escultura en la Escuela Laboral de California, una organización de izquierda que aboga por la igualdad de derechos para los trabajadores. De 1941 a 1945, fue miembro de la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos , el primer miembro de la comisión de la costa oeste. [36]
En 1949, Stackpole se mudó a Chauriat en el área de Puy-de-Dôme en el centro de Francia, y regresó con su segunda esposa Ginette a su lugar de nacimiento. [37] Allí, su arte se volvió menos figurativo y más abstracto, tanto en escultura como en pintura. [38] Mantuvo un flujo de correspondencia con sus viejos amigos en San Francisco, incluida Helen Salz, quien describió sus cartas como desprovistas de cualquier mención de escultura o pintura, o cualquier proyecto en el que Stackpole podría haber estado trabajando; en cambio, escribió de músicos y música, y de sus encuentros con la gente. [5] Salz compró un busto Stackpole del poeta George Sterling y lo donó a la Universidad de California en 1955–56, para exhibirlo en Dwinelle Hall . A principios de 1964, Stackpole visitó San Francisco para ver a su familia y llamó a su viejo amigo Kenneth Rexroth. En su columna del periódico San Francisco Examiner , Rexroth escribió sobre almorzar con la familia Stackpole y recordó a sus lectores que el hombre había sido conocido "durante 20 años o más [como] el principal artista de San Francisco". [27]
Stackpole murió en Francia en 1973, su esposa en 1978. [15]
Algunas de las esculturas, pinturas y dibujos de Stackpole fueron destruidos en la tormenta de fuego de Oakland de 1991 , un incendio que arrasó la casa de Peter Stackpole. Floyd Winter, un vecino, ayudó a rescatar muy pocos artículos "momentos antes de que el incendio consumiera la casa". [8]
Trabajos seleccionados
- 1915: Venus, Altar de la inspiración, Palacio de Bellas Artes [39]
- 1927- Fuente en memoria de William Coleman , Sacramento, California
- 1928-1932: figuras talladas en granito de Yosemite [18] en la Bolsa de Valores de San Francisco (301 Pine) y Tower (155 Sansome), incluida Bountiful Earth [40] (también conocida como Madre Tierra [4] y Agricultura [18] ) y Industria (1931) [21] [41] (también conocido como El hombre y su invención [4] )
- 1930: el panel del techo del proscenio en el Paramount Theatre de Oakland [15]
- 1934 — mural en Coit Tower : Industries of California (mitades izquierda y derecha) [41]
- 1938-1939: figuras en la Exposición Internacional Golden Gate [6], incluida la heroica encarnación de la Exposición, la figura de Pacifica , de 80 pies (24 m) de altura, con marco y estuco [42]
Fuente conmemorativa de William Coleman , Sacramento, California
Las heroicas figuras de Stackpole fueron esculpidas directamente in situ en un andamio sobre la entrada de la Torre de la Bolsa [20]
Detalle de Tierra abundante (1932). Este y otros dos grupos de esculturas Stackpole se dieron a conocer fuera de la Bolsa de Valores de San Francisco el 31 de diciembre de 1932 [25]
Mural de Industrias de California en Coit Tower
Ver también
- Beniamino Bufano
- Frederick E. Olmsted
Referencias
- Notas
- ^ "Ralph Ward Stackpole (1885-1973)" . AskART. 2000-2010. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2011 . Consultado el 23 de abril de 2010 .
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- Bibliografía
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enlaces externos
- Imagen de The Jewel City : Escultura Stackpole sobre el portal del edificio demolido "Palacio de Industrias Variadas" (1915)
- Eugen Neuhaus. El arte de la exposición: lista de obras de arte en la Exposición Internacional Golden Gate (1939)
- Museo Nacional de Murales y Mosaicos. Presentación: La realización de un fresco que muestra la construcción de una ciudad de Diego Rivera, imagen de Ralph Stackpole pintada por Diego Rivera (1931)