Timothy Ludwig Pflueger (26 de septiembre de 1892 - 20 de noviembre de 1946) fue un destacado arquitecto , diseñador de interiores y diseñador de iluminación arquitectónica en el Área de la Bahía de San Francisco en la primera mitad del siglo XX. Junto con James R. Miller , Pflueger diseñó algunos de los principales rascacielos y salas de cine de San Francisco en la década de 1920, [2] y sus obras presentaban arte de desafiantes artistas nuevos como Ralph Stackpole y Diego Rivera . En lugar de abrir nuevos caminos con sus diseños, Pflueger capturó el espíritu de la época y lo refinó, agregando un estilo personal distintivo.[3] Su trabajo influyó en arquitectos posteriores como Pietro Belluschi .
Timothy Ludwig Pflueger | |
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Nació | [1] | 26 de septiembre de 1892
Fallecido | 20 de noviembre de 1946 | (54 años)
Ocupación | Arquitecto |
Práctica | Miller y Colmesnil J. R. Miller Miller y Pflueger Timothy L. Pflueger and Associates |
Edificios |
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Proyectos |
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Pflueger, que comenzó como dibujante de clase trabajadora y nunca fue a la universidad, estableció su impronta en el desarrollo del Art Deco en la arquitectura de California pero demostró facilidad en muchos estilos, incluidos Streamline Moderne , neo-maya, [4] Beaux-Arts , Mission Renacimiento , Neoclásico e Internacional . [1] Su trabajo como diseñador de interiores dio como resultado una variedad de espacios interiores influyentes, incluidos lujosos salones de cócteles como el Top of the Mark en el Mark Hopkins Hotel , el Patent Leather Bar en el St. Francis Hotel y el Cirque Room en The Fairmont , tres de los bares de San Francisco más exitosos de su época. [4]
Las conexiones sociales y comerciales de Pflueger se extendieron por la ciudad, incluidos tres clubes privados para hombres a los que se unió: el Bohemian Club , el Olympic Club y The Family . Diseñó edificios y arquitectura interior para los dos últimos. [4] Pflueger ocupaba un lugar destacado en varias organizaciones de planificación importantes: fue presidente de un comité de arquitectos consultores en el proyecto Bay Bridge [5] y formó parte del comité responsable del diseño de la Exposición Internacional Golden Gate en 1939. [6] Pflueger fue miembro de la junta de la Asociación de Arte de San Francisco a partir de 1930, y se desempeñó de diversas formas como presidente y director. Mientras estaba en la junta, Pflueger ayudó a la organización a fundar el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). [1]
Vida temprana
Pflueger nació como el segundo de siete hijos en el área de Potrero Hill de San Francisco de inmigrantes alemanes August Pflueger y Ottilie Quandt que se conocieron en Los Ángeles y se casaron. Otros parientes de Quandt vivían en el vecindario de Noe Valley y, en 1904, la familia Pflueger se mudó más cerca, al 1015 de la calle Guerrero en el Distrito de la Misión , un vecindario de mezcla de trabajadores manuales. [1] A los 11 años, Pflueger consiguió su primer trabajo en una empresa de enmarcado de fotografías cerca de su casa. [7]
Después del terremoto de San Francisco de 1906 , Pflueger continuó su educación primaria y se graduó a los 13 años en una ceremonia masiva celebrada en Golden Gate Park para todas las escuelas públicas devastadas de la ciudad. En 1907, Pflueger estaba trabajando como dibujante y pronto se unió al estudio de arquitectura Miller and Colmesnil, bajo la dirección de James Rupert Miller , socio principal. El joven Pflueger dibujó detalles ornamentales basados en ideas de sus jefes y asistió a Mission High Evening School para continuar su educación. [7] En 1911, Pflueger se unió al San Francisco Architectural Club (SFAC), una organización que ayudó a los arquitectos en ciernes a recibir capacitación en el Método Atelier informal, donde los expertos mayores enseñaron el lado práctico de la arquitectura, incluida la impermeabilización, la iluminación y las preocupaciones estructurales a los estudiantes que tenían sin esperanza ni deseo de estudiar Bellas Artes en una escuela establecida en el extranjero. Pflueger se involucró a fondo en las actividades colegiales de SFAC y fue elegido director en 1914. [1]
Carrera temprana
En 1912, mientras Miller y Colmesnil estaban ocupados con su participación en el concurso para rediseñar el Ayuntamiento de San Francisco , así como con el diseño de muchos nuevos hoteles, apartamentos y casas privadas, Timothy L. Pflueger tuvo la oportunidad de desempeñarse como arquitecto jefe. en un proyecto de una iglesia rural financiado por The Family , un club al que pertenecía Miller. Pflueger diseñó la iglesia Our Lady of the Wayside con un tema principal de Renacimiento de la misión española basado en la familiaridad de su infancia con la Misión San Francisco de Asís (conocida localmente como Misión Dolores), pero agregó su propia declaración personal: una llamativa entrada principal georgiana coronada por un pergamino frontón . [8] Después de trabajar con miembros subcontratistas de The Family en el proyecto, Pflueger se unió al club él mismo. La iglesia rural fue declarada Monumento Histórico de California número 909 en 1977. [9]
Colmesnil dejó la empresa alrededor de 1913, dejando a Miller para realizar negocios como "JR Miller". Posteriormente, Miller asignó a Pflueger para trabajar en estrecha colaboración con el principal cliente de la empresa, Metropolitan Life Insurance Company , que participó en una sucesión de proyectos de expansión en su ubicación de San Francisco en 600 Stockton Street. La primera ampliación, completada en 1914, le dio al edificio un jardín en la azotea, un comedor, una cocina y un sótano. [1]
Pflueger se ofreció como voluntario para la Primera Guerra Mundial en 1917, trabajando para el Quartermaster Corps para diseñar las instalaciones de la base. Primero fue estacionado en Washington, DC y luego enviado a San Juan, Puerto Rico para participar en la expansión de la base allí. [7] Al regresar a San Francisco en 1919, Pflueger una vez más se centró en Metropolitan Life Insurance Company, que ahora deseaba duplicar aún más su tamaño, extendiendo su fachada de Stockton Street 140 pies hasta California Street y agregando un séptimo piso. Se erigió una nueva entrada masiva que incorpora 17 columnas jónicas , coronada por un frontón que muestra un cuadro tallado por el escultor armenio Haig Patigian . El proyecto de estilo neoclásico se completó en 1920. [1] En 1984, el edificio fue designado San Francisco Landmark No. 167. [10]
1920
En junio de 1920, Pflueger aprobó sus exámenes de licencia de arquitectura para convertirse en arquitecto certificado en California. Fue elegido presidente de la SFAC más tarde ese año, asumiendo el cargo a principios de 1921. [1]
JR Miller, confiando cada vez más en la energía trabajadora, la convivencia social y el talento artístico de Pflueger, le asignó una amplia variedad de tareas que incluían diseños para una sala de exhibición de automóviles, una estación de bomberos y varias casas privadas. Pflueger extendió sus estilos propuestos para incluir elementos aztecas y temas del Renacimiento colonial español , este último favorecido por varios clientes para sus hogares. [1]
Miller convirtió a Pflueger en su socio menor luego de que terminaron el edificio de la Bolsa de Valores de San Francisco por valor de 80.000 dólares estadounidenses en 350 Bush Street en 1923. La empresa operaba como Miller y Pflueger . El edificio en 350 Bush, un diseño neoclásico coronado con un frontón que muestra una escultura de Jo Mora y luego llamado San Francisco Mining Exchange, está actualmente vacío; fue designado San Francisco Landmark No. 113 en 1980. [10]
Rascacielos
Miller y Pflueger fueron seleccionados en 1923 para construir una nueva torre de oficinas centrales expansiva para Pacific Telephone & Telegraph . En junio de 1924, Pflueger mostró sus planes para un rascacielos de $ 3 millones, 26 pisos de altura, diseñado con elementos verticales continuos y una progresión de retrocesos que estrechan los pisos cerca de la parte superior. Arthur Frank Mathews fue contratado para pintar un mural en la sala de juntas en el piso 18. La estructura estaba totalmente dedicada a oficinas para 2.000 empleados, [11] en su mayoría mujeres. La visión de Pflueger fue fuertemente influenciado por Eliel Saarinen 's en segundo lugar la entrada en el concurso para diseñar la torre de la tribuna en Chicago. En junio de 1925, el Pacific Telephone & Telegraph Company Building se completó por $ 4 millones ($ 59 millones en valor actual), convirtiéndose en el edificio más alto de San Francisco durante los próximos 40 años, empatado por el Russ Building en 1927. [1]
450 Sutter Street se completó el 15 de octubre de 1929, utilizando una verticalidad exterior principalmente ininterrumpida sin escalones, con ventanas de empuje triangulares, todo decorado con diseños mayas estilizados impresos en el revestimiento de terracota e inscritos en metales, mármol y vidrio en el interior. el vestíbulo de lujo. [1] En 1983, Pietro Belluschi dijo que las líneas verticales triangulares facetadas de 450 Sutter formaban parte de la inspiración para el exterior de facetas similares de 555 California . [12]
Mientras se completaba el edificio del teléfono en 1925, un grupo de episcopales metodistas llegó a Pflueger y le pidió que diseñara un nuevo rascacielos que contenga una iglesia y un hotel para ellos en el número 100 de McAllister Street . Después de una disputa, Miller y Pflueger fueron despedidos del proyecto para ser reemplazados por Lewis P. Hobart . Miller y Pflueger demandaron por $ 81,600, alegando que el diseño de Hobart no cambió significativamente del original de Pflueger. Tres meses después de la apertura del hotel y la iglesia en enero de 1930, Miller y Pflueger ganaron $ 38,000 en la corte, equivalente a $ 589,000 en la actualidad. [1]
Artistas
A fines de la década de 1920, Pflueger ya estaba trabajando con varios artistas como Haig Patigian , Jo Mora y Arthur Mathews, quienes proporcionaron detalles finos y artesanía a sus diseños más grandes.
En marzo de 1928, Pflueger publicó su propuesta para un nuevo edificio para albergar la Bolsa de Valores de San Francisco, con fuertes temas de Zigzag Moderne con notas clasicistas. Miller y Pflueger ganaron el concurso por la comisión. Ocho meses después, el comité de intercambio decidió en cambio reconstruir el edificio de la Sub-tesorería en 301 Pine Street manteniendo sus columnas toscanas y escalones de entrada, requiriendo un enfoque completamente nuevo. La primera respuesta de Pflueger fue un boceto con poca ornamentación. La construcción comenzó en diciembre de 1928. En enero de 1929, los planos de Pflueger indicaban esculturas, bajorrelieves, inscripciones y tallas prominentes, que serían detallados por artistas locales.
También en enero, Pflueger reservó un vuelo en un pequeño avión postal con destino a Nueva York, pero una tormenta invernal obligó al piloto y sus dos pasajeros a bajar a las Sierras. Los tres hombres esperaron 36 horas expuestos al frío antes de ser rescatados. Pflueger continuó su viaje de inmediato y se reunió con sus clientes de Metropolitan Life Insurance en relación con un tercer proyecto de expansión.
A principios de 1929, Pflueger conoció a Ralph Stackpole , profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes de California y ex alumno de Mathews, quien acordó esculpir figuras monumentales para el proyecto de la bolsa de valores y recomendar y supervisar a otros artistas. Stackpole escribió más tarde sobre su experiencia que "los artistas estuvieron presentes desde el principio. Fueron convocados a una conferencia y asumieron la responsabilidad y el orgullo personal del edificio". [13] Pflueger contrató a nueve artistas para ayudar a decorar la vecina Stock Exchange Tower en 155 Sansome, y les indicó que solo mantuvieran sus temas claros y aireados. Diego Rivera fue traído con cierta dificultad desde México para pintar un mural de dos pisos en la escalera entre los pisos 10 y 11 del Stock Exchange Luncheon Club (ahora City Club). El propio Stackpole trabajó con un equipo de asistentes para dirigir tallar figuras heroicas en piedra sobre la alta entrada del 155 Sansome, así como para tallar dos grandes grupos de esculturas que flanqueaban las columnas toscanas del 301 Pine Street. [1]
Diseño de iluminación arquitectónica
Sobre el piso de la Bolsa de Valores, Pflueger montó un techo compuesto de tiras de chapa metálica interconectadas sobre las cuales utilizó iluminación indirecta para suavizar los bordes y reducir las sombras creadas por los comerciantes en el piso de abajo. El resultado fue tan efectivo que Pflueger lo usó en una escala mucho mayor por encima de los asientos de la audiencia en el Paramount Theatre en Oakland, donde se extendió y formó una continuidad con el arte grabado en el proscenio. En Oakland, Pflueger flanqueaba el escenario con estructuras que parecían ser pilares que sostenían el proscenio, pero en cambio eran láminas curvas de metal delgado en capas detrás de las cuales los instrumentos de iluminación proyectaban luz indirectamente para dar a las columnas un brillo difuso. En 1931, utilizó el mismo concepto para enmarcar el escenario en el Bal Tabarin (ahora Bimbo's 365 Club ), y para traer una paleta cambiante de color al techo sobre la pista de baile. Pflueger solicitó y, en 1934, recibió dos patentes de diseño de iluminación arquitectónica , una para su rejilla de techo con iluminación indirecta y otra para los paneles delgados de metal que ocultan instrumentos de iluminación. [14] Usó la rejilla de techo patentada una vez más en el Patent Leather Bar, en 1939. [15]
Metropolitan Life Insurance expandió su ubicación de 600 Stockton una vez más en 1929, con Pflueger diseñando una nueva ala en el lado de Pine Street. [1]
Palacios de cine
Los tres hermanos Nasser, William, Elias y George, solicitaron específicamente a Pflueger en 1920 después de recibir financiamiento para un gran palacio de cine en Castro Street. Con prisa por ver completado el proyecto de 2000 asientos, los hermanos Nasser dieron a Pflueger una mano libre en su diseño. El Teatro Castro se terminó en junio de 1922 [16] por $ 300,000 ($ 4,638,000 en dólares de hoy) en un estilo barroco en gran parte español que evocaba catedrales en España y México. Los elementos churriguerescos se utilizaron con moderación en la fachada, y se emplearon detalles de azulejos ornamentados en el vestíbulo, la taquilla y el vestíbulo. Un dosel inspirado en los antiguos refugios de brocado de seda romanos se fabricó con listones de acero y yeso y se pintó con figuras asiáticas y de Buda para sobresalir del área de asientos del teatro principal. El conjunto era un conjunto ecléctico de estilos. [1]
En 1925, Michael Naify y William Nasser recurrieron nuevamente a Pflueger para un nuevo diseño de teatro de barrio basado en la Alhambra de Granada, España. El Teatro de la Alhambra se inauguró el 5 de noviembre de 1926 [17] con una gran fachada flanqueada por minaretes gemelos que brillaban en rojo por la noche. La visión de Pflueger se mantuvo firmemente plantada en el estilo del Renacimiento morisco , completa con el trabajo de volutas de hierro y el rediseño de la sombra ámbar de dos farolas municipales que se encuentran afuera del teatro. Pflueger trabajó con el muralista Arthur Frank Mathews para lograr una rica paleta de colores que se muestra de manera más prominente en un patrón floral geométrico en el techo principal. [1] La Alhambra fue nombrada San Francisco Landmark No. 217 en 1996. [10]
Los Nassers y Naify contrataron a Pflueger a principios de 1926 para construir tres grandes salas de cine en las ciudades del centro de California. Le asignaron a Pflueger el diseño del Teatro Tulare (1927) en Tulare , el Teatro Senator (1928) en Chico y el Teatro Estatal (1928) en Oroville . El Teatro Tulare de 250.000 dólares (ahora demolido) [18] presenta motivos basados en la Puerta de Ishtar de Babilonia. Pflueger incluyó patrones en zigzag en la fachada de torres gemelas adornada con acentos de neón, y llevó los estilos Streamline Moderne al interior a través de amplias curvas en barandas de acero, así como toques mayas en los espejos escalonados. El State Theatre de $ 250,000 parecía colonial español con su techo de tejas y su exterior de bajorrelieve de concreto, pero se convirtió en Streamline Moderne en un interior de 1,529 asientos [19] que presentaba barandas de cromo, alfombra de felpa e iluminación indirecta. Se incorporaron elementos aztecas en el diseño del proscenio. La construcción del Senator Theatre de $ 300,000 se retrasó por el descubrimiento de agua corriente debajo de los cimientos, una condición que requirió canalización y bombas. El tema ecléctico del palacio de la película era en gran parte egipcio [20] con detalles moriscos, asiáticos y aztecas dominados por una torre emblemática coronada por una gema de vidrio ámbar facetado gigante iluminado desde el interior. [1]
De vuelta en San Francisco, Pflueger diseñó el Teatro El Rey de 1.830 asientos de los Nasser Brothers (1931) en 1970 Ocean Avenue [21] en puro estilo Moderne , incluida una elegante torre coronada por una baliza de advertencia de aviones. Un vestíbulo con espejos en negro y dorado tenía acentos florales y geométricos, y dos escaleras curvas hacia el balcón flanqueaban el vestíbulo. [1]
Poco antes del desplome de Wall Street de 1929 , inversores como William Henry Crocker compraron parcelas de tierra contiguas en Oakland con el fin de erigir un cine que rivalizara con el cercano Fox Orpheum , con la intención de que Miller y Pflueger lo construyeran. Una de las cadenas de estudios y teatros más grandes del país, Paramount Publix , mostró un gran interés, pero quería utilizar a su propio arquitecto de la costa este. Pflueger fue a Nueva York y convenció a Paramount Publix de utilizar su empresa demostrando que sus proyectos anteriores se habían mantenido dentro del presupuesto, una preocupación de creciente importancia en el cauteloso clima financiero de principios de 1930. [1]
Para el diseño de 3200 asientos [22] , Pflueger se inspiró en Green Mansions , una novela de fantasía romántica de William Henry Hudson ambientada en la jungla de Guyana en Venezuela . Se utilizaron motivos de selva tropical en todo el teatro, incluidas enredaderas, cascadas, loros e iluminación verde esmeralda. Al igual que con sus otras obras, Pflueger mezcló fuentes de todo el mundo, agregando imágenes de dioses y diosas griegos y egipcios, así como lotos egipcios, al tema principalmente de la jungla. Los planes se completaron en noviembre y en diciembre de 1930 se rompió el terreno en una ceremonia que llamó a la "celebración de la prosperidad". [1]
La gran inauguración se celebró el 16 de diciembre de 1931 con una multitud que se extendió hasta la calle. Actuaciones de variedades de acción en vivo se alternaron con proyecciones de películas. Desafortunadamente para el teatro, la cantidad de boletos vendidos en los meses siguientes no fue suficiente para mantener el teatro en números negros . Cerró en junio de 1932, reabriendo en 1933 como solo una sala de cine, desprovista de las extravagantes piezas en vivo. [1]
Los tiempos económicos cada vez más difíciles a principios de la década de 1930 hicieron que muchos propietarios de salas de cine cancelaran sus planes de nuevas construcciones y se concentraran en atraer clientes a las salas existentes. Solo un cine más, el Teatro Alameda de 2168 asientos (1932) en Alameda, California , jamás sería construido por Pflueger. [23] Encargado por los hermanos Nasser, [23] el exterior de la ecléctica Alameda incorporó rosetas de Renacimiento moro profundamente incisas e intrincadas en lados suavemente curvados de color crema a ambos lados de flores Art Nouveau en bajorrelieve que se elevan entre ocho líneas verticales de velocidad Moderne. El diseño de interiores Art Deco utilizó imitación de pan de oro y plata para acentos y colores cálidos para un mural de entrepiso estilizado con un toque de cubismo . [24] En aras de la economía, la planta de la Alameda era casi idéntica a la del Teatro El Rey, incluidas escaleras curvas gemelas, y algunos elementos florales y geométricos se tomaron prestados del Paramount. [1]
1930
Durante la Gran Depresión , Pflueger continuó ganando comisiones, pero debido al estrecho clima financiero, los ejemplos más notables ya no fueron los prominentes rascacielos del centro. [3] Pflueger diseñó un puñado de escuelas únicas para el Distrito Escolar Unificado de San Francisco , incluidas dos escuelas primarias, una secundaria, dos escuelas secundarias y cada edificio principal en el primer campus (campus Ocean) de San Francisco Junior College, una institución que luego se expandiría para convertirse en City College of San Francisco . [3]
En 1932, Pflueger renovó el New Mission Theatre del hermano Nasser, trayendo estilo Art Deco al vestíbulo en contraste con los adornos de Spanish Mission en el auditorio principal. En 1993, el teatro cerró. El teatro, ahora designado San Francisco Landmark No. 245, fue comprado por Alamo Drafthouse Cinemas y completamente renovado a su esplendor original, abriendo sus puertas una vez más a los clientes en diciembre de 2015. [25] [26] [27] Pflueger trabajó simultáneamente en la remodelación del New Fillmore Theatre de Nasser, un diseño hermano similar en muchos aspectos. El New Fillmore cerró en 1957 y fue demolido para dar paso a un proyecto de remodelación urbana. [28]
Salones de cócteles
Durante la Prohibición , Pflueger diseñó bares para clubes privados como el Stock Exchange Luncheon Club donde los miembros guardaban sus botellas personales en pequeños casilleros detrás de la barra, y dos bares para The Family, uno en Family Farm en Woodside y otro en la casa club en San Francisco. Pflueger creó un bar de cócteles y un club nocturno para Frank Martinelli y Tom Gerun en 1931, el Bal Tabarin, con un escenario para música en vivo y una colorida iluminación indirecta desde las aletas metálicas en el techo y detrás de las tiras metálicas curvas en el fondo del escenario. [15] Cuando terminó la Prohibición en diciembre de 1933, Bal Tabarin recibió una renovación inmediata de Pflueger junto con una licencia de licor del estado. Luego se le pidió a Pflueger que diseñara salones de cócteles para varios hoteles, completando el Cirque para el Fairmont Hotel en 1935, adornado con murales finamente pintados por Esther Bruton, y en 1939, tanto el Patent Leather Bar para el St. Francis Hotel como el Top of la marca del hotel Mark Hopkins. El Patent Leather Bar usaba un techo con aletas de metal muy parecido al que Pflueger había instalado sobre el público en el Paramount Theatre de Oakland. Una barra acolchada y serpenteante serpenteaba a través del espejo de la habitación, decorado en cromo y cuero negro. [15] Ansel Adams fue contratado por C. Templeton Crocker para mostrar el nuevo salón de cócteles en fotografías. [29]
Puente de la Bahía
Pflueger fue invitado por el gobernador de California James "Sunny Jim" Rolph a presidir el comité de arquitectos a quienes se les dio una supervisión nominal del proyecto del puente de la bahía de San Francisco-Oakland . Al llegar dos años después de la fase de diseño del puente, Pflueger se vio obstaculizado en todo momento por los ingenieros civiles que citaron el presupuesto inflexible en sus intentos de traer un tema más artístico al puente. Se sugirió una figura heroica de un hombre gigante de pie en el anclaje central entre los dos tramos de suspensión principales y se canceló rápidamente; todo lo que queda de la propuesta es un estudio de 14 pulgadas modelado por Ralph Stackpole. El comité de arquitectos logró principalmente hacer que las torres de los puentes colgantes fueran más aerodinámicas al deshacerse de los planes del ingeniero civil para un mayor número de travesaños horizontales. Es muy probable que Pflueger diseñó los portales de entrada y salida del túnel semicircular escalonado y, al organizar una campaña de presión pública, evitó que el puente se pintara de negro, sustituyendo con éxito una pintura plateada a base de aluminio. Cuando se completó el puente, Pflueger diseñó la Terminal Transbay , el principal centro de tránsito para las líneas de tren construidas en el piso inferior del Bay Bridge. [1]
Exposición Internacional Golden Gate
Para la Exposición Internacional Golden Gate de 1939-1940 en Treasure Island , Pflueger se unió a un comité de conocidos arquitectos de Bellas Artes y se sintió frustrado al establecer un esquema de diseño más moderno, [4] aunque su propio Edificio Federal demostró ampliamente la nueva dirección. él abrazó. Las contribuciones de Pflueger estuvieron entre los pocos edificios de la Exposición que recibieron críticas positivas. [30] Cuando los inversores de la Exposición no lograron obtener ganancias en 1939, decidieron extender la feria un año más. Para el verano de 1940, Pflueger organizó una gran exposición de Arte en acción , que mostraba a varios artistas en exhibición, dedicados a la creación de obras. Alfred Frankenstein de The New York Times visitó en junio y escribió "Aquí el visitante tiene el privilegio de observar una especie de circo de arte de veinte pistas ... En el suelo, en una serie de pequeños talleres, escultores, pintores, litógrafos, grabadores , ceramistas, tejedores y demás trabajan bajo la observación directa del público ". [31] Pflueger una vez más trajo a Diego Rivera a San Francisco, esta vez para servir como la atracción principal en "Art in Action". Rivera pintó Pan American Unity en diez paneles con armazón de acero que miden 74 pies de ancho y alcanzan 22 pies de altura. Por segunda vez, Rivera incluyó a Pflueger en un mural suyo. Unos 68 artistas habían participado a finales de septiembre cuando se clausuró la Exposición. [32] Sin embargo, Rivera no había terminado; él y dos asistentes trabajaron durante dos meses más en la sala de exposiciones vacía. El 30 de noviembre y el 2 de diciembre, entre 30.000 y 35.000 visitantes llegaron a Treasure Island para ver el mural terminado. [33] El 8 de diciembre de 1940, el 54º cumpleaños de Rivera, Kahlo y Rivera se casaron por segunda vez en una ceremonia civil en el Ayuntamiento de San Francisco .
1940
En 1938, Pflueger navegó a París con Grover Magnin, director de la cadena de grandes almacenes I. Magnin , a bordo del RMS Queen Mary . Los dos hombres investigaron ideas de compras francesas que podrían recuperarse y utilizarse en los grandes almacenes estadounidenses. Pflueger obtuvo ideas de los famosos adornos Art Deco del barco. Magnin y Pflueger también fueron a Venecia y Milán, pero les resultaron muy poco útiles en su corto viaje por Europa. La tienda I. Magnin de $ 3 millones en Wilshire (actualmente Wilshire Galleria) abrió en Los Ángeles el 10 de febrero de 1939, con un interior completamente dedicado al concepto de Pflueger de espacios boutique lujosamente separados dentro de los cuales los artículos de venta individuales recibirían una atención única. El interior de Pflueger estaba en sintonía con la moda femenina: el piso de la planta baja se colocó con mármol beige rosa de Francia, las encimeras de terciopelo rosa sostenían guantes para probarse, los paneles de cuero beige rosa cubrían las paredes del salón de zapatos y el mismo cuero servía como revestimiento para sofás y sillas que fueron proporcionados por Neel D. Parker, diseñador de interiores y miembro del club compañero de Pflueger de The Family. [34] Grover Magnin continuó trabajando con Pflueger en tres tiendas más en la década de 1940. [1]
En 1939, los planes para un garaje subterráneo en Union Square fueron entregados a Pflueger por razones políticas. El diseño de 1935 de George Applegarth se opuso activamente desde varias direcciones y los contactos sociales de Pflueger y su amistad con el alcalde Angelo Joseph Rossi fueron necesarios para poner en marcha el proyecto. El garaje de Union Square se inauguró en 1943 con el toque de Pflueger, lo que lo convierte en un servicio de aparcacoches de servicio completo con una sala de espera y baños para los compradores y la opción de que los paquetes de compras se envíen directamente desde una tienda cercana al garaje o para que se entregue el automóvil. a la tienda. El concepto de un garaje subterráneo debajo de un parque de la ciudad fue influyente: el constructor de Nueva York, Robert Moses, solicitó copias de los planos de Pflueger (con pocos cambios de los de Applegarth) y Pershing Square en Los Ángeles fue excavada y reconstruida en 1952 siguiendo las mismas líneas. [1]
En 1942, mientras Estados Unidos se preparaba para participar de primera línea en la Segunda Guerra Mundial , Pflueger recibió menos asignaciones de las que había visto anteriormente. Grover Magnin mantuvo un flujo de trabajo con los diseños de I. Magnin, y Pflueger también ayudó al Ejército con un edificio de depósito en Ogden, Utah . Comenzó a diseñar planes para un hospital de docencia médica en forma de cruz para la Universidad de California en San Francisco (que finalmente se construirá en 505 Parnassus en 1955 con un trabajo de diseño adicional realizado por su hermano Milton Pflueger). Su firma aceptó una comisión para excavar debajo del hotel Mark Hopkins con el fin de crear un centro de transmisión de radio resistente a las bombas para la estación AM KSFO y los programas de onda corta de Voice of America . Este espacio se convirtió en el estacionamiento subterráneo del hotel después de la guerra. [1]
Muerte y legado
Timothy L. Pflueger murió repentinamente a la edad de 54 años el 20 de noviembre de 1946, de un ataque al corazón en Post Street fuera del Club Olímpico después de tomar su baño nocturno habitual. [1] A su muerte, Pflueger no terminó con la radical transformación interior y exterior de la tienda insignia I. Magnin en Union Square, un elegante diseño internacional que siguió siendo influyente durante años. [35]
Durante toda su vida adulta, Pflueger mantuvo su residencia en la casa de su infancia en la calle Guerrero. Cuando se entretenía en el centro hasta altas horas de la noche, se sabía que pasaba una noche ocasional en el Club Olímpico. Pflueger conducía un Cadillac convertible verde y a menudo se lo veía con su amiga constante del brazo. Pflueger nunca se casó y no dejó hijos. [4] Su hermano Milton, quince años más joven, había estado trabajando con la empresa desde la década de 1930 y, a la muerte de Tim, Milton se reorganizó y dirigió la empresa, haciendo negocios como Milton T. Pflueger, arquitecto. [36]
En 1990, se esculpió un bajorrelieve de influyentes habitantes de San Francisco sobre la fachada de 235 Pine Street, un rascacielos de 26 pisos. Timothy L. Pflueger fue el único arquitecto entre los conmemorados. [1] En 2008, la Junta de Supervisores de San Francisco votó unánimemente para cambiar el nombre de Chelsea Place, un pequeño callejón que conduce al garaje del edificio 450 Sutter Street, a Timothy Pflueger Place.
Ver también
- Arthur Brown, Jr.
- Clarence WW Mayhew
- Sargent Claude Johnson
- William Wurster
Referencias
- Notas
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab Poletti, Therese; Tom Paiva (2008). Art Deco San Francisco: La arquitectura de Timothy Pflueger . Prensa arquitectónica de Princeton. ISBN 978-1-56898-756-9.
- ^ Michelson, Alan. "Pflueger, Timothy" . Base de datos de arquitectura de la costa del Pacífico. Arquitectos . Seattle: Universidad de Washington, Facultad de Ambientes Construidos, Biblioteca de Planificación Urbana . Consultado el 15 de enero de 2010 .
- ^ a b c King, John (12 de agosto de 2008). "Dos arquitectos diferentes con mucho en común" . SFGate . Consultado el 21 de julio de 2010 .
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- ^ "Pacifica: un nuevo estilo de arquitectura diseñado por californianos" . El Museo Virtual de la Ciudad de San Francisco . Consultado el 21 de julio de 2010 . Cita del Libro Guía Oficial de la Exposición Internacional Golden Gate, 1939.
- ^ a b c Pflueger, Milton; John Pflueger (1986). El tiempo y Tim recordaron . Arquitectos Pflueger. ISBN 0-9614133-0-1.
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enlaces externos
Medios relacionados con Timothy L. Pflueger en Wikimedia Commons
- Una carta de Diego Rivera a Pflueger (sin fecha, ca. marzo-abril de 1940)
- Bocetos, representaciones y modelos de Timothy Pflueger recopilados en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Museo Nacional de Murales y Mosaicos. Presentando: La realización de un fresco de Diego Rivera que muestra la construcción de una ciudad - imagen de Pflueger pintada por Diego Rivera (1931)