Ralph E. White III (nacido el 9 de julio de 1952) [1] es un músico de Austin, Texas que se ha inspirado en el blues tradicional , el country antiguo , el rock , la música africana y cajún , entre otras tradiciones. Toca principalmente banjo , violín , acordeón , guitarra , kalimba y mbira . Fue miembro fundador de la influyente e innovador [2] [3] [4] Austin trío los malos hígados , formados en 1990 con banjo y el cantante / compositor Danny Barnesy el bajista y tuba Mark Rubin . A principios de la década de 1990, "la destreza chisporroteante de White con el violín y el acordeón" fue una "piedra angular de su entusiasmo". [5]
White dejó los Bad Livers a finales de 1996, [6] y se embarcó en una carrera en solitario. White fue elegido más tarde por Kevin Curtin del Austin Chronicle como el mejor intérprete de cuerdas de 2015. [7] Si bien el estilo de música que toca es difícil de clasificar, No Depression concluyó que "White ha inventado un tipo de música que suena tradicional a la vez que también siendo refrescantemente nuevo ". [8]
White conoció a Danny Barnes en una jam session de Cajun en South Austin en 1990, [9] después de lo cual comenzaron a tocar con Mark Rubin como The Danny Barnes Trio. [10] El trío adoptó el nombre de Bad Livers en el verano de 1990. [11]
The Bad Livers comenzaron a tocar con frecuencia en Austin, [12] incluyendo un set semanal en el Saxon Pub. [13] Debido a la frecuencia de sus conciertos y la duración de sus sets, los Bad Livers interpretaron muchas versiones, incluidas canciones de bandas como Motörhead y Misfits . [6] Como resultado, los críticos a menudo describían su música con términos como "thrash-grass", [14] "bluegrass acústico con un deseo punk de muerte", [15] "algo llamado 'bluegrass contemporáneo'" [16] y "bluegrass acústico-metálico". [17] Rechazando estas etiquetas genéricas, Don McLeese del Austin American-Statesmanescribió: "En lugar de revivir algo o intentar adaptarse a las tendencias de la música contemporánea, el trío parece habitar una dimensión musical propia, una Twilight Zone of Bad Liverdom". [12] Barnes negó que los Bad Livers jugaran bluegrass en absoluto. [18] [19] Más bien, dijo, habían creado un sonido original: "Esto no es bluegrass y no es esto o aquello. Es música Bad Liver. Terminamos haciendo lo nuestro". [20] Durante este tiempo, White expresó su aprecio por la música "como era antes de que la cultura pop la pusiera en la radio, antes de que fuera homogeneizada y difundida a gran escala" [21] , así como por el postpunk ., diciendo: "Para mí, mucha de la música postpunk parece tan directa y honesta como era, no construida en arreglos pop, sino a toda máquina". [12] Los variados intereses musicales de los miembros de la banda dieron como resultado un sonido que era "tan difícil de precisar como un cerdo con mantequilla", [13] y la leyenda del country de Austin, Don Walser, comentó una vez que la única pregunta que no podía La respuesta fue qué tipo de música tocaban los Bad Livers. [22]
Aunque su estilo era difícil de describir, McLeese escribió que "los Bad Livers representan uno de los impulsos más saludables en la escena musical de Austin, la determinación de emplear elementos tradicionales dentro de una dinámica radicalmente fresca". [12] McLeese escribió sobre un show en vivo en 1995: "La telepatía poco común que disfrutan Danny Barnes, Mark Rubin y Ralph White hace que la frenética interacción acústica de la banda suene como el trabajo de un monstruo de seis brazos y múltiples cuerdas". [23] The Bad Livers fueron votados como "Mejor ninguno de los anteriores" durante cuatro años consecutivos desde 1991 a 1994. [24] La música de The Bad Livers fue admirada mucho más allá de Austin: el Chicago Tribuneobservó que "el trío de Texas se lanza a la música bluegrass-hillbilly con un virtuosismo de alto nivel y un sentido de diversión de baja ceja", [25] mientras que Rolling Stone descubrió que su música mostraba "una sorprendente mezcla de destello virtuoso y conmovedora simplicidad. " [21] The Old Time Herald escribió que la música de los Bad Livers "suena como en casa en el brezo", [26] describiendo el violín de White como "la paliza de un arco doblado de Georgia aplicado a un Ozark oscuro con afinación cruzada melodía "que tocó" una novela y una fibra sensible "entre los jóvenes que antes no estaban familiarizados con la música country. [26]